Review: Premiere “The Disaster Artist” no festival SXSW 2017

Durante anos, pessoas de todo o mundo riram com The Room. Domingo à noite em Austin, eles estavam rindo com The Disaster Artist. James Franco dirigiu sua própria performance do misterioso cineasta Tommy Wiseau no novo filme, que teve sua estréia no final na noite de domingo na SXSW, apesar de estar descrito no festival com um filme em “trabalho em progresso”.

Depois que o público no Teatro Paramount deu ao filme uma animada ovação, o produtor e co-star Seth Rogen brincou que talvez não fosse um ‘trabalho em progresso’ afinal. – “Acho que já terminamos” – disse ele.

Além de James Franco, seu irmão Dave Franco e Rogen, que participaram de um Q&A pós-exibição, The Disaster Artist está transbordando com os famosos rostos de comediantes familiares ao universo Rogen-Apatow – Hannibal Buress, Jason Mantzoukas, Paul Scheer, o próprio Judd Apatow – junto com alguns atores mais surpreendentes, como: Sharon Stone, Melanie Griffith, e Bryan Cranston (como uma versão pré-Breaking Bad de si mesmo).

Há também um prólogo com estrelas reais como Adam Scott, Kristen Bell e até mesmo J.J. Abrams expressando seu amor para o filme original. E antes do rolo dos créditos finais, conseguimos ver algumas cenas de The Room lado a lado com as recreações feitas para The Disaster Artist, enfatizando como meticulosos os cineastas estavam sobre como obter todos os detalhes certos.

“Eu me identifico com Tommy, de certa maneira”, disse James Franco após a exibição. “Eu realmente respeito que ele tenha ido para Hollywood, como milhares, milhões de pessoas fizeram e conseguiu fazer esse filme”. O comportamento do diretor “insano”, como Franco continuou a trabalhar no filme, ele percebeu, “Eu sou Tommy Wiseau”, acrescentando: “Eu me relaciono com ele tanto, de maneiras que eu nem mesmo quero admitir.”

Rogen concordou, dizendo à platéia que ele viu The Room mais vezes do que qualquer outro filme. “O que falamos talvez mais do que qualquer outra coisa enquanto estávamos montando o filme era: ‘Por que nós amamos este filme?’ Não, ‘Por que nos divertimos com este filme?’ Ou ‘Por que rimos desse Filme?’ Mas, ‘O que é ótimo sobre esse filme?’, Ele disse. “E no final do dia, foi a seriedade de um cara que se colocou lá fora.”

A coisa mais notável sobre a estréia de domingo à noite foi o fato de que o verdadeiro Tommy Wiseau estava sentado na casa lotada, assistindo ao filme pela primeira vez ao lado de seu amigo e co-star Greg Sestero, que interpretou Mark em The Room e escreveu o ‘Por trás dos bastidores’ em que The Disaster Artist é baseado.

Franco disse que quando ele abordou pela primeira vez a idéia de fazer o filme, tudo o que Wiseau queria saber era quem iria interpreta-lo. Sua primeira escolha? Johnny Depp. “Vejo um pouco de seu trabalho, James, você faz algumas coisas boas, algumas coisas ruins”, James lembra que Wiseau disse a ele.

Saber que Wiseau estava na sala alterou a atmosfera em vários momentos-chave ao longo do filme, que conta a história de como ele escreveu, dirigiu, produziu e financiou o longa, gastando US$ 6 milhões de seu próprio dinheiro. Até hoje, ninguém sabe de onde veio seu dinheiro, quantos anos ele tem ou de que país desconhecido europeu ele se originalmente (o Wiseau de Franco insiste repetidamente que ele é de Nova Orleans).

A platéia em Austin riu muito ao longo do filme com o comportamento cada vez mais estranho de Wiseau no set de The Room, capturado assustadoramente por Franco, que ficou no personagem ao longo de sua própria filmagem – criando o bizarro cenário de se dirigir como Wiseau dirigindo-se em The Room. “Nós filmamos um monte de coisas estranhas em nossos dias, mas este foi um que eu fiquei tipo, ‘isso é estranho pra c******'”, disse Rogen.

Mas durante algumas cenas surpreendentemente emotivas, quando os sentimentos feridos de Wiseau são revelados, você podia ouvir o público recuar, de repente se sentir culpado por risos que poderiam ser percebidos como ridículo.

Um momento específico veio durante uma cena no final do filme, quando Wiseau apresenta The Room para uma audiência pela primeira vez, em uma estréia ricamente decorada que ele arranjou para si mesmo. Em The Disaster Artist, Wiseau de Franco fica perturbado quando ele percebe que o público está rindo do que ele pretende ser um filme sério.

Essa imagem foi dobrada no domingo, como o verdadeiro Wiseau sentou-se na platéia na estréia deste filme, reviver a experiência de ver-se vendo The Room através dos olhos de outras pessoas. Desta vez, no entanto, não havia dúvida de que o filme que ele estava assistindo era destinado a ser engraçado.

Desde seu lançamento há 14 anos, Wiseau chegou a abraçar a idéia de que The Room faz as pessoas rirem, hospedando exibições de meia-noite em todo o país. Mas isso não significa que fica mais fácil para ele sentar em uma sala cheia de pessoas rindo histericamente de seu comportamento bizarro.

Por meio do desempenho de Franco, no entanto, Wiseau é humanizado de uma forma que ele nunca foi antes. Tão estranho quanto ele é em The Disaster Artist, Franco nos dá um vislumbre do ser humano por trás dos óculos escuros e longos cabelos pretos.

Ao fazer isso, ele criou um filme muito bom sobre o que é preciso para se tornar um visionário. Mesmo que essa visão se torne o “melhor pior filme já feito.”

Matéria original do site thedailybeast.com e traduzida exclusivamente para o site JFBR.
Por favor, não reproduzir sem os créditos.



James fala sobre críticas: “Não posso e não vou deixar isso matar meu espírito”

Em entrevista ao site salon.com no começo deste mês, James Franco falou sobre sua paixão em fazer adaptações literárias e muito mais. Confira:

Você acha que houve uma progressão acentuada para você como diretor?

Em termos de número de elenco, essa é uma maneira que eu posso marcar os desafios crescentes dos filmes que eu dirigi. Tudo está crescendo em tamanho. Meu primeiro filme, que foi minha tese na NYU, foi sobre o poeta Hart Crane. Era essencialmente um espetáculo de um homem só, indo assim para “Child of God”, que é essencialmente um homem correndo pela floresta, foi um pequeno passo adiante.

Em seguida, foi “As I Lay Dying”, que era essencialmente a história de cinco membros da família em um vagão, [e] sentindo muito. Com “In Dubious Battle”, não só o elenco é grande, mas eu estou lidando com as lendas de Hollywood. Além disso, o filme é sobre uma greve de trabalho então os atores de fundo são integrantes. Não é como se estivessem apenas vagando pelo fundo. Então eu tive que dirigir mais de 100 pessoas na maioria das cenas. Foi realmente um momento para mim dar um passo atrás e perceber: “Uau. Os filmes estão ficando maiores.”

Ao adaptar estes projetos literários elevados, você está tentando conquistar seus detratores ou a alegria está em assumir materiais difíceis?

Em primeiro lugar, eu amo a literatura. Eu amo literatura americana, e é uma das coisas que eu realmente estudei mais. Uma das coisas que me ensinaram nos programas de MFA foi encontrar minha voz. Pensei que combinar meus dois mundos de literatura e filmes, era algo que poderia ser parte da minha voz.

Muito da minha paixão vem de um amor de longa data desses escritores. Cormac McCarthy é o único autor vivo que eu adaptei neste ponto, então foi muito gratificante sentir que eu estava colaborando com Faulkner ou Steinbeck em algum nível. Eu fiz esse filme “The Disaster Artist” sobre o making of de “The Room”, e foi um filme que fiz de uma maneira bem diferente. Eu tinha Seth Rogen e Evan Goldberg produzindo e a New Line distribuindo.

Fazendo algo assim versus “In Dubious Battle”, que foi realmente uma batalha difícil, eu acho que eu assumi essas adaptações literárias clássicas para poder dizer que eu não sou apenas um ator tentando dirigir. Olhe para este desafio que eu assumi. Tenho certeza subconsciente, era uma maneira de me defender.

“In Dubious Battle” tem atualmente uma classificação de 29 por cento no site Rotten Tomatoes. Neste ponto, você apenas espera que os críticos sejam venenosos em relação aos seus esforços de direção?

O que posso dizer? Eu acho que vai mudar. Minha esperança é que, como uma pessoa sensível e criativa, eu não posso e não vou deixar isso matar meu espírito. Quando eu comecei como ator, se eu ouvisse essa crítica, isso pode destruir você como uma pessoa criativa. Minha esperança é que isso vai mudar.

Você foi atraído para os elementos atuais de “In Dubious Battle” sendo a situação dos trabalhadores migrantes arrancados e despojados dos direitos humanos?

Eu definitivamente fui. A forma como surgiu foi que eu sempre amei Steinbeck. Eu cresci no norte da Califórnia, em Palo Alto. Eu li seus livros na escola e ele sempre me fez sentir como um amigo de uma forma estranha. Ele também escreve assim. Seus personagens são tão reconfortantes para mim, e você sente como se realmente os conhecesse. Eu me lembro que eu queria ser um zoólogo marinho por causa do Doc em Cannery Row. Eu fiz “Of Mice and Men” há dois anos e meio na Broadway, e isso me reuniu com ele.

Essa foi uma boa experiência que eu queria fazer mais. Alguns de meus filmes favoritos são “The Grapes of Wrath” de John Ford e “East of Eden” de Kazan. “Of Mice and Men” já havia sido feito duas vezes como um filme, então eu voltei a todos os livros de Steinbeck. Eu li “In Dubious Battle” no colégio, e faz parte da trilogia Dust Bowl, juntamente com “Of Mice and Men” e “Grapes of Wrath”. É seu primeiro livro, então é um Steinbeck mais novo. Não é tão polido como os outros dois. O que eu encontrei foram várias qualidades que eu pensei que poderia ser cinematográfica e atual.

Como eu tenho feito essas adaptações literárias e peças de época, uma das coisas que eu estou constantemente pensando é como eu posso mantê-lo de não se sentir como uma lição de casa ou uma peça de museu. Como faço para que se sinta viva e relacionada a questões de hoje? Quais são as técnicas que eu posso usar para atualizá-la? Estou fazendo um filme que não teria existido se tivesse sido feito durante a Depressão. Houve esse grande conflito político no centro deste livro. É um conflito que é eterno. É a luta entre os que têm e os que não têm. Nós começamos a filmar há dois anos, então não havia como saber onde estaríamos politicamente agora, mas é eterno.

Você sempre se identificou com forasteiros?

Sim, sempre. Eu estive passando por mudanças estranhas recentemente. Lester de “Child of God” é um assassino e necrófilo. Ele é o mais escuro da escuridão. Na superfície, não há muito com o que simpatizar. Nem deveria. O que eu gostava dessa história estava embaixo; É realmente uma história sobre o amor e a necessidade de amor. Lester é um personagem tão afastado da sociedade que a necrofilia é a única maneira que ele pode ter uma companheira. Se você pode superar a arrogância e nojo do ato, ele está tentando obter o que todos nós queremos. Eu posso me relacionar com os sentimentos por trás desse anseio. Graças a Deus, não posso me relacionar com o assassinato ou a necrofilia, mas posso me relacionar com a sensação de que quero me conectar com as pessoas e achar isso realmente difícil.

Com “In Dubious Battle”, eu quero me envolver. Neste tempo que estamos vivendo agora, nos últimos três meses, eu nunca conheci tantas pessoas ao meu redor para ser tão politicamente consciente e engajado. Eu nunca fui tão ciente do que está acontecendo na política. É o mesmo com os personagens do filme. Essas pessoas são catadores de maçãs que não querem lutar. Muito melhor seriam capazes de fazer seu trabalho e viver suas vidas, mas eles são empurrados de uma maneira que eles não têm uma escolha.

Eles não podem cuidar de suas famílias e suas próprias vidas estão ameaçadas. Eles são empurrados para se levantarem, se unir e tentar [mudar] as coisas. Ou é isso ou perecer. O que eu me relaciono é que eu quero me envolver. Eu quero lutar pelo que eu acredito e lutar por outros que não têm os mesmos direitos. Essa luta é mais do que importante agora.

As duas últimas perguntas e respostas foram enviadas via e-mail.

Quando surgiu a primeira idéia da Elysium Bandini Studios? Como você se aproxima de talentos como Shepard Fairey, Rufus Wainwright e Tony Hawk para contribuir?

Eu conheço Jennifer [Howell] há anos e tenho admirado o que ela conseguiu com a The Art of Elysium, empurrando para as expressôes artistas criativas através de seus programas de caridade. Meu parceiro de negócios, Vince, e eu também apoiamos diretores emergentes, escritores e atores para criar projetos através de Rabbit Bandini Productions, expandindo para a arena acadêmica, ensinando os alunos. Tem sido uma jornada profundamente gratificante e quando Jennifer contou-nos sobre a criação de conteúdo que poderia desencadear a paixão dos jovens talentos, dando ao mesmo tempo aos programas de serviço comunitário, decidimos trazer os nossos recursos e experiência cinematográfica a um nível mais poderoso e Elysium Bandini Studios nasceu. Tanto quanto Shepard e outras mentes brilhantes, muitos deles têm trabalhado com a caridade por vários anos, alguns antes mesmo de eu me envolver. É ótimo ter o apoio deles.

Em termos de conteúdo, alguma coisa sai? Há algo fora dos limites?

Estamos ainda em fase de arranque, criando mais conteúdos para a plataforma, no momento em que apresentamos os primeiros longas-metragens da The Art of Elyisium, como “Forever”, algumas histórias de estilo documental, entrevistas e uma biblioteca de alguns dos meus projetos experimentais e independentes passados. O foco é em torno da arte, cinema e teatro, moda e música, seja um documentário, um videoclipe ou um longa-metragem, ele se conectará a um ou mais desses tópicos, ao mesmo tempo em que permitirá aos cineastas de soltarem sua liberdade criativa.

Traduzido por Aline – JFBR.
Não reproduza sem os devidos créditos.



James Franco fala sobre Selena Gomez: “minha arma secreta”

Em entrevista ao site ET Online, James Franco falou sobre como foi trabalhar com Selena e como a escalou para o filme. Confira:

“Eu acho que Selena é incrivelmente talentosa e eu não sei o que as pessoas pensam, mas parece que ela não fez muitos filmes como esse”, explicou Franco. “Ela até disse isso para mim quando eu pedi a ela para fazer o filme, ela estava tipo, ‘Sim, eu quero ser parte do seu mundo, eu quero experimentar. Eu vou continuar nesta aventura.'”

“Eu senti como se tivesse uma arma secreta, que eu sabia que ela era uma grande atriz, que as pessoas não esperavam ela nesse papel e que eu poderia colocá-la nessa e ela iria conseguir”, acrescentou. “E ela conseguiu.”

No filme, Gomez interpreta uma jovem mãe que é treinada para um brutal nascimento pelos personagens de Franco e Nat Wolff.

“Ela não é mãe, certo, mas tinha esses instintos”, disse Franco sobre a intensa cena de nascimento do filme. “Ela é assim, ela é maternal de muitas maneiras.”

“É uma cena do livro e eu pensei que, se fizéssemos essa cena, sei que Selena vai dar tudo por ela e nós”, ele compartilhou. “Era quase como uma peça de arte de performance ou algo parecido, tínhamos várias câmeras, estávamos lá e só deixamos tudo ligado. Tínhamos uma verdadeira enfermeira, tínhamos um bebê de verdade, todas essas coisas e nós apenas fizemos.”

Franco assumiu o dever duplo no filme como o ator e diretor, confessando que era importante fazer o filme para Steinbeck, que “sentiu como um amigo” para ele enquanto crescia.

“Uma das coisas que me atraiu foi o autor, John Steinbeck”, disse Franco. “Eu cresci no norte da Califórnia, perto de onde ele morava, e ele sempre me pareceu como um amigo. Eu me lembro de ler os livros no ensino médio e apenas sentir muito conforto deles.”

“Dois anos atrás, eu fiz Of Mice and Men na Broadway, e isso só me fez começar a pensar em Steinbeck novamente e querer fazer algo mais com seu trabalho”, lembrou ele. “Então eu apenas passei por todos os seus livros e este foi um que nunca tinha sido adaptado, era um livro de início. Eu pensei que tinha tudo o que eu precisava… tinha uma incrível história nele, e mais importante ainda, um História cinematográfica.”



Entrevista traduzida: James fala sobre “I Am Michael”

Confira a entrevista traduzida de James Franco no site thedailybeast.com onde ele fala sobre o filme I Am Michael, como lida com rumores sobre sua sexualidade e mais. Confira:

Um dos pontos fortes do filme (I Am Michael) é o quão imparcial é a abordagem. Há uma tentação aqui para ser mais severo e julgamental para Michael Glatze, mas em vez disso o filme trata seu assunto bastante graciosamente, deixando muito aberto à interpretação.

James: Essa foi realmente a opinião de Justin (diretor) sobre isso, e eu achei ótimo, porque realmente permite que um dos assuntos que estamos examinando – esse assunto é identidade – e como a identidade é criada. Quem decide? Decidimos ou não? Estamos tão acostumados a filmes com uma história de estréia oposta, uma saída da história do closet, e ter que ir no sentido inverso é, eu acho, muito estranho para as pessoas. As pessoas com quem falei sobre o filme tendem a não acreditar em Michael ou a pensar que ele está mentindo para si mesmo, ao contrário de outras histórias de pessoas indo de hétero para gay, então deixar esse julgamento fora do filme realmente desafia o público a lutar com ele por conta própria.

O filme faz você pensar sobre a fluidez da sexualidade. Muitas pessoas vão ver o filme e pensam que Michael está traindo a si mesmo, mas há um argumento contrário que se poderia fazer isso, se a sexualidade é verdadeiramente fluida, não poderia um homem então decidir que ele não quer namorar homens e começar a namorar mulheres?

James: Parece que estamos muito mais à vontade com alguém que estava no armário e, em seguida, se identifica como gay versus o contrário, mas a maneira como Michael se identificou como hétero foi tão politizada. Ele estava tão acostumado a ser ouvido quando era gay, e ajudando jovens gays, e realmente colocando suas crenças no público que quando ele se tornou muito religioso, interpretando o personagem, parecia que ele estava fazendo algo da mesma coisa – apenas colocando seus pensamentos lá fora – infelizmente eles foram muito dolorosos, e eu acredito que muito equivocados. Mas eu gosto do que você está dizendo. Eu acho que o filme toca em que de uma forma interessante, apenas em virtude do fato de que ele está indo na direção oposta do que estamos acostumados. É muito complicado.

Acho que o proselitismo de Michael foi a questão – um dos vários, realmente – e como ele via a homossexualidade como uma desordem que precisava ser consertada. A fluidez sexual é uma coisa, mas ir lá e fazer uma coisa muito agressiva e então começar a demonizar a comunidade gay, uma comunidade que uma vez você amou com cada fibra do seu ser, soou muito falso.

James: Exatamente.

“I Am Michael” parecia ter um profundo impacto sobre Michael. Ele disse que a encontrou “curando”, e emitiu o que parecia uma desculpa sincera à comunidade gay.

James: Antes da exibição, antes de vê-lo, e antes de encontrá-lo, estávamos um pouco apreensivos. Eu acredito que nosso produtor ou financista tinha arranjado para ele fazer parte de um painel com o IndieWire, e estávamos um pouco inseguros se ele iria explodir o filme publicamente ou fazer um dos discursos que ele costumava fazer. Eu o encontrei bem antes do painel depois que ele tinha visto o filme, e ele parecia realmente emocionado, humilde, e parecia que ele já estava se afastando de algumas das posições duras e feias que ele tinha tomado, e talvez a antecipação do filme ter saído, o levou a questionar algumas das coisas que ele havia escrito. Mas ele parecia uma pessoa muito mudada.

O filme levou muito tempo para sair desde que estreou no Sundance há dois anos, mas parece ser o momento certo para isso, dado o ambiente que está sendo lançado com o presidente Trump e agora vice-presidente Pence, que lutou notoriamente pela terapia de conversão. Muitos na comunidade LGBT estão assustados com o que está por vir.

James: Eu digo, como não-julgamento e imparcial como o filme é de certa forma, de outras maneiras que toma uma postura. Para mim, uma das cenas mais horríveis – e a cena mais difícil para mim – é quando meu personagem, Michael, está falando de um garoto gay por sua orientação sexual como se eu fosse algum guia espiritual capaz de administrar esse tipo de conselho. Foi tão arrepiante de fazer a cena, e tão arrepiante de assistir. Esse com certeza não é um filme pró-conversão-terapia.

Tem havido muita tagarelice nos tablóides e em blogs de fofocas sobre sua sexualidade. Eu sempre achei um pouco perturbador – a estranha obsessão com isso, e que você precisa ser rotulado de determinada maneira, e que você ser gay seria de alguma forma exótico ou incomum. Gawker, em particular, escreveu uma série de histórias insinuando que você era gay que cheirava a homofobia.

James: Eu realmente dei um passo para trás em reavaliar tudo, mas por um tempo eu estava, naturalmente, consciente de tudo isso porque tem acontecido há anos – desde o filme “Milk”, onde Gawker fez o artigo que realmente me incomodou, que eu era um “estuprador gay” e tinha um namorado que não existia e eu o agredia e o estuprava ou algo assim. Isso foi tão ofensivo. Tão ofensivo. Além disso, com a cobertura, eu sempre senti como, você sabe o quê? Esta é uma nova era. Atores da geração anterior, atores héteros ou atores com rumores de estarem no armário ou algo do tipo, ficariam assustados e fugiriam disso. Eu pensei, bem, não há nada que eu possa fazer sobre isso. Esta é a imprensa de lixo que temos hoje em dia. E se eu mostrar que isso não está me fazendo mudar quaisquer decisões artísticas ou profissionais que eu fiz ou vou fazer, talvez… Eu não sei. Se há algo de bom que pode sair disso, é que eu não estou fugindo; Que eu, de alguma forma, ajudaria a introduzir algum tipo de novo tipo de discussões sobre sair do armário ou retratar personagens gays em filmes – não que esse fosse meu objetivo, ou que eu quisesse estar nessa posição, mas o bom que talvez saiu da situação é mostrar que as coisas estão mudando.

Eu tive algumas discussões interessantes com amigos gays sobre revelações de atores famosos. Eu sou pessoalmente da opinião que não é ok, mas muitos amigos gays que eu conversei expressaram como importante é para atores proeminentes gays para estar fora do armário de um ponto de vista da representação, de que não há nada a se envergonhar, e que ficar no armário é ficar com o pé no caminho do progresso. Estou curioso o que você pensa sobre isso.

James: Estou no meio desses dois. Os role models são certamente importantes – especialmente para grupos de jovens que se sentem excluídos ou à margem. Talvez você não tenha o apoio imediato de seus colegas e assim um role modelo pode ser para alguém nessa situação o que livros são para mim: seu amigo. Algo que você se volta para o apoio emocional e auto-descoberta. Se uma figura pública pode sair de forma forte e dar um exemplo, eu acho que é uma grande coisa. Por outro lado, eu também estou de acordo com você que… Eu acho que eu diria que talvez haja um pouco mais peso de obrigação para alguém no olho do público, mas se uma pessoa é um artista, joga esportes, ou o que for, sim, eles estão entrando em uma profissão onde sabem o que conta, sabem o que vai acontecer e sabem os riscos, mas eu ainda não penso que perdem automaticamente seu direito a sua privacidade.



Entrevista Traduzida: James Franco fala sobre “In Dubious Battle” ao deadline

Entrevista para o site Deadline – 01.09.2016 | Tradução por Aline.

James Franco está retornando para o Festival de Veneza neste fim de semana com o seu mais recente trabalho de direção, “In Dubious Battle”.

Franco atua ao lado de Nat Wolff e um elenco impressionante que inclui Robert Duvall, Vincent D’Onofrio, Bryan Cranston, Ed Harris, Sam Shepard, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Ashley Greene, John Savage e Zach Braff.

Franco diz que escolheu o livro depois que ele fez Of Mice And Men na Broadway. A forma ideal para isso, ele diz, é a peça por causa do cenário e o que os atores podem trazer para uma história que não se movimenta muito. Steinbeck, ele sente, cresceu como um escritor com ambos Of Mice And Men e Grapes Of Wrath. Mas In Dubious Battle, que foi escrito primeiro, “mostra ele como mais de um novato, e, em particular, uma das coisas que ele aprendeu como fazer nos dois últimos livros era desenvolver o personagem. Há personagens indeléveis nos livros posteriores”.

Considerando que, com In Dubious Battle, os personagens “não são tão totalmente dimensionais como os outros livros, mas a situação é melhor para um filme” com a ação movendo-se em uma lona mais vasta. “Steinbeck, pelo tempo que ele tem para Grapes Of Wrath, estava fazendo um monte de pesquisa”, diz Franco. “Ele estava saindo para estes acampamentos. Então, ele tinha visto por esse ponto em primeira mão o quão horrível as condições eram e que as pessoas estavam sendo enganadas e todos os seus salários estavam sendo reduzidos pela metade. Então, pelo tempo que ele escreveu Grapes Of Wrath, ele estava completamente do lado dos trabalhadores”.

Com In Dubious Battle, soou “como se estivesse indo para um pouco mais de um tom uniforme.” A versão do filme de Franco vira “um pouco” do livro, especialmente o final. Ele diz que a razão para isso “não era mudar a intenção ou o espírito do romance, mas eu realmente sinto que Steinbeck simplesmente não estava em seu tipo de jogo dramático, assim como ele esteve mais tarde em seus livros.”

Franco foi surpreendido pelos colegas que ele foi capaz de reunir no elenco. “Quando eu olho para trás e penso sobre alguns dos caras que eu tenho no filme, eu penso apenas ‘wow’. É uma espécie de loucura”, diz ele. “Pessoas como Robert Duvall são pessoas que estudei quando eu estava na escola de atuação, e eles foram apontados como os grandes nomes da profissão. Trabalhar com eles é uma verdadeira honra.”

Uma mudança desde que ele começou a dirigir tem sido um bônus. “Toda a minha atitude em relação a outros atores mudou”, diz Franco. “Ou seja, eu não sei, talvez quando eu era um jovem ator eu era realmente competitivo e tudo era sobre lutar por papéis ou qualquer outra coisa. Mas agora, enquanto eu dirijo, é como eu quero ficar junto com cada ator. Eu quero amar todos os atores para que eles possam estar em meu filme, e assim sempre que trabalhar com qualquer um, especialmente as pessoas que eu realmente respeito, eu tento ficar em contato com eles.”

NYU Film School também impulsionou sua confiança. “Quando eu comecei a dirigir, eu era muito tímido e eu estava um pouco inseguro sobre minhas habilidades. Agora eu não tenho vergonha de convidar atores para estar em meus projetos; o pior que pode acontecer é eles disserem que não.”

Este é o quarto filme de Franco como diretor estreando em Veneza. Ele diz que seu relacionamento de longa duração com o festival “pode ​​ser algo a ver com estar na Europa que eles são mais capazes de permitir-me ser um diretor de maneiras que talvez são difíceis para as pessoas nos Estados Unidos. Eu sinto que no início eles meio que estão a bordo e foram muito favoráveis ​​dos filmes que eu estava fazendo.”

Ele permite que os filmes são “de um determinado tipo. Eu entendo que não há um enorme apelo para adaptações de Faulkner no mercado hoje”, diz ele, rindo. Mas, acrescenta, “Eu sinto que eu tenho sorte. E eu acho que a minha equipe tem sido muito boa em colocar esses filmes juntos em uma determinada maneira e a um preço determinado para que ele possa ser realmente fiel aos romances e isso é realmente – mudando o final de lado – Acho que fomos muito fiéis ao espírito de In Dubious Battle”.

Franco foi recentemente ramificado para a televisão, dirigiu um episódio da minissérie de Stephen King/JJ Abrams 11.22.63, e dois episódios da próxima série da HBO The Deuce, a qual está fazendo com David Simon.

Ele também acabou de completar com Seth Rogen The Masterpiece sobre The Room, ou como diz Franco, “o melhor pior filme de todos.” Esse projeto é “um tipo muito diferente de filme para mim. Ele ainda cumpre as minhas ambições artísticas. É sobre fazer as coisas e é sobre arte e tudo isso e ele também tem um tipo diferente de lado comercial a isso”, Franco diz.

Em seguida, ele acrescenta: “Eu acho que o tipo de coisa que eu estou fazendo está mudando enquanto ainda estou também muito interessado nessas adaptações de clássicos americanos. Acho que você poderia apenas dizer que eu ainda estou fazendo o que um monte de gente diz que eu sempre estou fazendo, que é um monte de diferentes tipos de coisas.”

Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!



Artigo traduzido e fotos: Rolling Stone – Edição Abril 2016

James está na capa da revista Rolling Stone, edição Abril 2016. Confira a matéria traduzida publicada no site. Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!


Confira todas as imagens deste álbum

O mistério de James Franco: A correria do dia a dia e noites sem dormir.

Ele está trabalhando em dezenas de filmes, lecionando cinema, escrevendo romance – e ainda tem tempo para pintar beija-flores à noite.

James Franco não é como outros astros do cinema. Ele atuou em blockbusters como a trilogia Homem-Aranha, mas Franco é um polímata idiossincrático*, também.

No porão de uma velha mansão em Los Angeles, duas mulheres vestindo roupas do século 19 estão se batendo sem motivos. Uma veste uma blusa rendada; a outra, um vestido preto e uma listra de sangue escorre pelo seu rosto. Elas brigam em uma câmara de paredes de pedra, com apostadores vestindo colete e cartolas torcendo por elas, tipo Downtown Abbey à Clube da Luta.
Em um camarim improvisado bem acima deles, James Franco ouve o tumulto através do assoalho e sorri enquanto uma moça aplica pomada em seu cabelo. Ele molda o enorme bigode acima do lábio. “É falso”, ele diz. “Desculpa se isso está me deixando falar engraçado.”

É o final da primeira semana de produção do filme The Mad Whale, feito por um grupo de graduandos; Franco, professor deles, está prestes a atuar em uma cena. “Eles estiveram numa aula minha na UCLA – quer dizer na USC”, diz Franco. Ele leciona em ambas as universidades e se confundiu por um momento. “É uma aula completa de criação de filme: No outono, os estudantes de roteiro apareceram com um conceito, e na primavera, eu aprovei e nós filmamos.” A premissa de The Mad Whale, que Franco se credita por idealizar, é que um médico de uma instituição mental do século 19 organiza uma produção teatral completamente feminina de Moby-Dick, usando os pacientes como elenco.

The Mad Whale é uma produção independente. Franco convenceu Camilla Belle e Summer Phoenix a estrelarem como pacientes do manicômio, como um favor a ele; família e amigos da produção estão ajudando como figurantes. Não há frota de trailers climatizados; nem batalhão de assistentes de produção. Em outras palavras, não parece nada com o tipo de set onde você esperaria encontrar um astro de cinema mundialmente conhecido – exceto que James Franco não é como outras estrelas. Ele atuou em comédias e blockbusters, como Planeta dos Macacos: A Origem, Segurando as Pontas e a trilogia Homem-Aranha; e indies polêmicos, como Spring Breakers: Garotas Perigosas e Milk: A Voz da Igualdade; ele ganhou um Globo de Ouro pelo biográfico televisivo James Dean (2001), e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por 127 Horas.

Porém Franco é um idiossincrático e polímata incansável, também – ou dependendo do seu nível de ceticismo, um diletante hiperativo – que passou a última década alternando entre uma enorme lista de atividades. Não apenas ensinando, mas fazendo cursos de pós-graduação em cinema e literatura; publicando ficções e poemas autorais com, outras pessoas, editor de Don DeLillo; colaborando com o ícone da arte performativa Marina Abramovic e organizando mostras de suas próprias artes, incluindo um vídeo em close de pênis urinando e ânus defecando; convidado em General Hospital e destaque em Of Mice and Men na Broadway, fundou uma banda de rock chamada Daddy, dirigiu seus projetos de paixão baseados nos romances de Faulkner e nas vidas obscuras de personagens homossexuais. Adicione a essa lista inacreditável aproximadamente um milhão de outras opções improváveis de carreira, e você poderia dizer que Franco, 37 anos, é o homem mais produtivo na cultura pop.

Seu projeto mais importante no momento é a aclamado minissérie do canal Hulu chamada 11.22.63, produzidos por J.J. Abrams e baseado no romance de Stephen King de mesmo nome, no qual Franco desempenha um viajante do tempo com a tarefa de parar o assassinato de John F. Kennedy. É uma das melhores coisas que ele fez em anos, e um lembrete de que – todas as suas múltiplas atividades hifenizes não obstante – ele continua sendo um dos mais talentosos atores, compulsivamente assistível de sua geração.

Agora, é hora de atuar. Franco anda para o guarda-roupa e veste um colete paisley e casaco de pico lapela. Ele interpreta um empresário teatral rico chamado Fry, com apenas duas linhas nesta cena, 14 palavras no total. No entanto, a partir do momento em que os punhos começam a voar, Franco é a coisa na tela mais transfixante – ele irradia arrogância, impaciência e o poder de Fry com pouco mais do que alguns pequenos tremores de cabeça e, olhares rápidos desdenhosos. Em um ponto durante as filmagens, Franco encolhe seus olhos, um sorriso narcotizado – quente e irônico ao mesmo tempo – que é familiar a qualquer um que já tenha visto ele atuar. Este sorriso é uma das armas mais versáteis de Franco: Pode ser para desarmar doçura, uma ameaça feral ou êxtase. O diretor David Gordon Green recorda que, durante a gravação de Franco em ‘Segurando As Pontas’, “perguntei-lhe sobre o sorriso: O que você está fazendo? Ele disse: ‘Às vezes eu estou imaginando um ventilador soprando ar quente em mim. E às vezes eu imagino que é uma explosão de escape de ônibus.'” Hoje a noite Franco pôs para fora o sorriso em tomada após tomada. Cada vez mais o amontoado de estudantes, que prestavam atenção em um quarto, davam risinhos com prazer.

Quarenta e cinco minutos antes do previsto, a cena é finalizada. As pessoas fazem high-fives e dão tapinhas nas costas. Através de estudantes e extras que querem tirar fotos com ele, Franco me vê e sorri aquele sorriso, o bigode falso agora brilhando sob a luz baixa porão. “Divertido, hein?”

[…]

As 08:30 no dia após a sessão da mansão, Franco chega na Fox, em Century City, para trabalhar em um dos 15 projetos atualmente listados para 2016 em sua página no IMDb. Este, se passando em dezembro, é uma comédia de Natal com Bryan Cranston intitulado Why Him? O diretor, John Hamburg, tem um impressionante pedigree de estúdio de comédia: Ele co-escreveu Zoolander e Meet the Parents, e dirigido I Love You, Man. “É definitivamente um para eles”, diz Franco do trabalho, “mas é incrível – Eu começar a trabalhar com Bryan Cranston, e realmente se transformou muito engraçado.”

A cena em questão é o número 63, e que envolve outra briga – esta entre Franco, interpretando um magnata da tecnologia jovem e impetuoso, e Cranston, cuja filha Franco quer se casar. “É um pouco como Meet the Parents”, Franco explica. “Meu personagem quer a bênção de Bryan, mas Bryan me odeia e não vai dar.” As tensões entre os dois finalmente explodem em violência pastelão – um soco nos rins, um movimento de karate punho de bico de frango e, no fraseado ridículo de um gerente da propriedade com sotaque francês interpretado por Keegan-Michael Key, “parkour evasivo!”

Entre os principais homens dramáticos na lista A de Hollywood, as costeletas de comédia de Franco são únicas: Ele é fantástico interpretando uma versão aumentada de si mesmo em É o fim, roubando toda a atenção em A Entrevista e transcendente como um negociante de ervas daninhas emocionalmente vulnerável em Segurando As Pontas. “Há um garoto de 11 anos que ainda está nele, interpretar faz de conta e se divertir”, diz Green. “Eu acho que ele é um cara muito excêntrico que foi convidado para ser o galã por um longo tempo, para se apresentar como algo que ele não era. Uma vez que convidamos o esquisitão para a festa, foi libertador para ele”. Seth Rogen diz: “No papel, ele é o ser humano mais idiota do planeta, mas, logo que você o conhece, ele é muito desarmante. Ele é quase envergonhado por aquilo que você presume que ele é. Eu acho que é por isso que o público gosta dele, porque ele é estranho e ele faz todas essas coisas que é tão fascinante e bizarro, mas na tela ele parece ser aquele seu amigo bobo com quem você sai, que iria puxar as calças para baixo para fazer você rir. E ele é aquele cara!”

A luta com Cranston em Why Him? envolve uma tonelada de coreografias realizadas por dublês, que se traduz em James Franco por muito tempo sentado. Como ele odeia perder tempo, o resultado é um quadro absurdo: Enquanto os dublês brigam bem na frente dele, ele se senta de pernas cruzadas em uma cadeira dobrável de lona, ​​bebe calmamente um café e não lê um, mas dois livros de bolso diferentes ao mesmo tempo – uma biografia de Jackson Pollock e Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination de Toni Morrison. Franco passa por várias páginas de um, então muda para o outro, sem prestar atenção à mera cacofonia que acontece centímetros de distância. “Em comédias, geralmente todos em torno estão zoando entre as tomadas, mas isso não é o processo de James”, diz Hamburg. “Ele está fazendo uso de cada momento. No outro dia ele estava fazendo cabelo e maquiagem, digitando em um laptop. Eu disse: ‘O que você está fazendo, escrevendo um romance?’ Ele disse, ‘Sim.’ E ele realmente estava!”

Em todas as minhas conversas com Franco, ele parecia trancado – totalmente presente ao que eu estava dizendo, me pressionando para esclarecimento e nuança, mesmo quando era uma pequena conversa. Outros colaboradores atestam seus poderes de concentração em meio à multitarefa febril. David Simon, de The Wire, selecionou Franco para uma próxima série da HBO, chamada The Deuce, sobre a indústria pornô de Nova York nos anos setenta e oitenta, no qual ele interpreta irmãos gêmeos. “Eu estava um pouco nervoso sobre o seu foco”, diz Simon. “Eu conversei com pessoas que me disseram, ‘Grande ator, mas Deus lhe ajude caso ele perca o interesse ou fique preocupado com algo que o fascina mais.’ Outros produtores e diretores iriam elogiar o talento em um só fôlego e depois lhe contar uma história sobre quando ele adormeceu entre configurações da câmera com alguma cópia anotada de um romance de Faulkner em seu colo. Mas então ele veio trabalhar, e ele tinha ambos de seus personagens. Ele não deixou escapar uma linha ou um gesto “.

No final dos anos 2000, Franco tinha ganho ou estava perseguindo vários graus de artes; blogs de fofocas e tablóides circularam uma foto dele cochilando no meio da aula e histórias dele matando aulas, o pintando como um pseudo-intelectual e fraude. Green contraria isto, lembrando que durante as filmagens da comédia Sua Alteza – pelo qual Franco tinha adicionado à sua lista de objetivos um Ph.D. em Yale de literatura – “ele viajaria em uma sexta-feira para fazer um teste, então voar de volta no dia seguinte, ouvindo palestras gravadas na cadeira de maquiagem na parte da manhã.”

Uma atriz que trabalhou em um filme de 2012 com Franco diz que, apesar de sua dubiedade inicial, ela se acostumou com a visão de “James no set as 05:00, escrevendo ensaios.” Ela me diz que a verdadeira questão quando se trata de Franco “não é se ele é ou não legal. Ele é legal. A questão é se ele é ou não é louco.”

James Franco traça sua distância para sua infância. Ele cresceu em Palo Alto, Califórnia, filho de uma mãe autora de livros infantis e um pai que trabalhou em telecomunicações. “Meus pais se conheceram numa aula de arte na Universidade de Stanford, mas meu pai se formou como um major de matemática, então ele entrou no negócio”, lembra Franco. (Ele tem dois irmãos mais novos -. Tom, um artista que vive em Berkeley, e Dave, uma estrela de cinema em ascensão em seu próprio caminho). “Meu pai me ensinou matemática em uma idade adiantada. Eu estava, tipo, na classe top de cálculos quando eu era júnior. Eu testei fora de todas as aulas de matemática na faculdade. Eu acho que eu tenho muito de meu pai, porque ele trabalhou no Silicon Valley, mas ele sempre teve esses projetos paralelos. Ele faria problemas de matemática que levariam anos para serem resolvidos e ele faria essas experiências científicas estranhas em nosso quintal, eles eram como a alquimia, de uma forma – ele tinha essa teoria de que havia ouro que atravessa os rios, e se ele descobrisse a forma de coleta-los, ele poderia junta-lós. Ele nunca descobriu isso, mas lembro-me de todos estes pequenos baldes de água do rio em nosso quintal, com filtros neles, e eles foram suas experiências. Nós não fomos autorizados a falar sobre isso naquela época, mas ele morreu – de um ataque cardíaco, em 2011 – então agora eu posso falar.”

Franco mostra um sorriso melancólico. “Ele faria todas essas coisas, e eu posso me ver nisso – que precisa fazer um monte de coisas”. Franco teve o que ele caracteriza como um período de rebeldia adolescente (fazendo grafite, acidente de carro), mas ele permanece perto de sua família hoje – lançando Dave em projetos, fazendo viagens regulares para Bay Area para ver sua mãe e Tom.

Franco começou a atuar em peças no final do ensino médio, e depois de um ano estudando Inglês na Universidade da Califórnia, ele saiu para perseguir uma carreira de ator em tempo integral. Ele tinha uma metodologia de pesquisa intensiva para o salto: “Depois que fizemos o piloto de Freaks and Geeks, eu estava sentado no meu escritório um dia”, lembra Paul Feig, “e eu recebo uma ligação, é Franco, e ele está na minha antiga escola, em Michigan, fazendo uma pesquisa! Na minha comunidade, na minha escola. Ele coloca um dos meus velhos professores no telefone. Quantas vezes você encontra alguém tão dedicado?” Para o drama da I Guerra Mundial de ação Flyboys, ele foi tão longe como para ganhar uma licença de piloto. (“Então, por causa do seguro, eu não poderia realmente pilotar o avião”, ele diz, ainda parecendo chateado.)

Pela própria narração de Franco, porém, ele não era sempre o cara mais agradável para compartilhar um set. Durante Freaks, muitas vezes se irritou quando ele não era o centro das atenções em uma cena – então ele fazia coisas atraente no fundo. Ele poderia ser difícil de outras maneiras: “Eu tinha sido treinado na escola de atuação para pensar que não haviam mais diretores dos atores”, ele me diz. “Que a Elia Kazan, Billy Wilder e John Ford foram embora, e ninguém entendia atuação mais. Ensinaram-me que você tem que lutar pela sua performance. Então, se um diretor não gostasse do que eu estava fazendo, ou me pediu para fazer de outra forma, eu me rebelaria, e o diretor seria infeliz, eu ficaria infeliz, e nenhum de nós teríamos o que queríamos.”

Segurando As Pontas em 2008 foi um ponto de viragem. “O que eu estava fazendo antes não estava funcionando”, diz ele. “Isso estava fazendo as pessoas com quem trabalho infelizes, isso estava me deixando infeliz. Eu percebi, ‘OK, eu vou com o fluxo. Estas são pessoas que eu confio, eles são as pessoas mais engraçadas por aí, e eu só vou ficar melhor se eu apenas for com o que estão fazendo.’ E então eu percebi que é como eu deveria fazer tudo.” Rogen elogia a disposição de Franco para entregar-se a uma performance: “Ele simplesmente mergulha de cabeça. Há uma frase em Segurando As Pontas, onde ele fala, ‘É como a vagina de Deus’, depois de cheirar um pouco de erva. Nós tínhamos feito uma tomada, e eu estava falando por trás dos monitores, como, ‘seria engraçado se eu falasse: ‘Tem cheiro de vagina de Deus’, mas isso é provavelmente ir muito longe.’ Sem que eu soubesse, James ouviu isso, e ele apenas disse na cena seguinte e isso é uma das maiores piadas no filme. É o movimento por excelência de Franco: Haverá algo que estamos brincando, e ele vai realmente fazê-lo.'”

Este se conecta a um sentido astuto, mesmo quando Franco está em um papel dramático, ele não interpreta sempre 100 por cento em linha reta – ele traz um sorriso sutil e piscadelas divertidas em alguns trabalhos, aprimorando uma preocupação intensa, modelo de grande atuação de Marlon Brando com um espírito fraco, mas palpável de travessura pós-moderna. Às vezes ele pode parecer uma estrela de cinema que opera entre aspas de sua própria fabricação. Franco diz que se emociona com material que convida para tais brincadeiras meta-nível, apontando para 11.22.63, onde seu protagonista viaja no tempo e assume uma nova identidade nos anos sessenta: “Ele está interpretando um papel”, Franco diz de seu personagem. “Ele está fazendo essencialmente o que eu teria que fazer se eu estivesse apenas fazendo uma peça de época – se comportar de uma certa maneira para se encaixar. Eu amei isso, porque esse personagem forasteiro, torna-se um comentador sobre o período. Ele pára e observa tudo que é agora peculiar aos nossos olhos daquele tempo. Isso leva um pouco da urina, um pouco da seriedade, fora daquele mundo – e isso deixa mais divertido”.

Apesar da devoção febril de Franco por projetos feitos por amor, nenhuma das suas exposições de arte, obras de ficção ou tentativas de direção ainda foram um sucesso retumbante criticamente, muito menos comercialmente. Ele diz que o último, pelo menos, não o incomoda: “Eu sei disso se eu dirigir a adaptação de Child of God de Cormac McCarthy, sobre um necrófilo” – como ele fez há alguns anos – “Muitas pessoas não foram ver. Mas é uma porra de um sonho meu”. Danny Boyle, que o dirigiu em 127 horas, diz: “Ele não quer se limitar – você sabe dizendo: ‘O gênio está nas escolhas’? Não é assim que ele pensa. É ‘Você escolhe – assista o que você quer e veja o que você pensa.”

Quando pergunto a Franco se ele jamais poderia imaginar dedicar vários anos para um único projeto, ele balança a cabeça. “O problema em fazer um filme a cada dois ou três anos é: A – você começa a não trabalhar tanto, e eu amo trabalhar, e B – muita pressão é então colocada naquele projeto.” Ele diz que rejeita “as hierarquias tácitos e regras sobre os tipos de projetos que constroem uma grande carreira. Como, eu estava em General Hospital, ao mesmo tempo que fui nomeado para um Oscar, e eu percebi que existem coisas que você pode fazer em uma novela que você não pode fazer em qualquer outro lugar.”

A principal entre as preocupações artísticas de Franco é a homossexualidade, que ele explora projeto após projeto, como um filme biográfico que ele dirigiu e estrelou de Hart Crane, o torturado gay poeta do período de 1920, ou um filme de 2013 – chamado Interior. Leather Bar. – Inspirado pelo filme de William Friedkin, Cruising, sobre um assassino pregador no mundo secreto de gays em 1970, em Manhattan. “Quando eu estava estudando na Universidade de Nova York, eu tive aulas de estudos críticos, e um dos meus favoritos foi no cinema queer.” Franco diz, explicando o seu fascínio com a arte queer. “Nós dissemos ao hétero, histórias heteronormativas são ad nauseam* agora, em nossos filmes, nossos shows, nossos comerciais – em todos os lugares. Eu acho que é saudável fazer trabalho que perturba e questiona isso, e mostra narrativas alternativas. Isso é o que um artista deve fazer.

Sem surpresa, própria sexualidade de Franco tornou-se objeto de rumor. Na primavera passada, ele esclareceu um pouco as coisas, escrevendo em um artigo de revista, “Eu sou gay na minha arte e hétero na minha vida”, acrescentando timidamente: “Eu também sou gay na minha vida até o ponto da relação sexual.” Mas a linha que separa a arte da vida pode crescer, como no Instagram de Franco, onde ele publica numerosas fotos homoeróticas de si mesmo – com o peito nu em uma sala de exercícios, seu braço pendurado em um ator oleoso em calcinhas de biquíni, ou sensual enquanto seus mamilos são raspados em um quarto de hotel. Franco me diz que ele usa o Instagram, às vezes, como “uma maneira de descobrir o que os limites são e pressionando botões.”

Fofocas sobre sua sexualidade tomou um rumo desagradável em 2008, quando Gawker começou uma série de mensagens em um item cego na coluna de fofocas Page Six, reclamando que Franco tinha agredido sexualmente um homem; as mensagens repetidamente se referiam a Franco como um “Gay estuprador”. (O autor do post os desmentiu) “Gawker pegou, e outros sites pegaram, e nós dissemos, ‘Você sabe, você deve retirar isso.'” Franco recorda, aparentando desconforto com a memória. “E Gawker disse, ‘Bem, se você tiver uma resposta, estamos felizes em imprimi-lo.’ Parecia que, se eu fizesse uma ação judicial, isso só vai dar mais atenção.” Então, ao invés disso, Franco desviou fascinantemente da cartilha padrão celebridade: Ele postou fotos fakes de paparazzi no Instagram dando amassos com alguém que aparecia com o rosto borrado, e começou a desenvolver um projeto de filme com um amigo artista, o título provisório era GR – para estuprador gay – em uma tentativa “para usar esta falsa acusação como material”, diz Franco. (GR acabou sendo abandonada, mas parcialmente inspirou seu personagem em General Hospital, um artista chamado Franco que pode ou não ter sido um assassino.)

Desta forma, Franco protegeu sua privacidade, fazendo uma elaborada pantomima anárquico de sacrificá-la. Então, como agora, pouco se sabe sobre a vida privada de Franco. Ele tinha uma namorada por “quatro ou cinco anos” – a atriz Ahna O’Reilly -, mas “ela terminou comigo”, diz Franco. “Havia um monte de razões, mas uma era que eu estava muito ocupado. Ela estava vivendo aqui, e me mudei para Nova York para ir à faculdade, fiz dois anos de faculdade, em seguida, me inscrevi para mais uma faculdade e ela era como, ‘Cara.’ Percebi que, pelo menos no momento, é difícil para mim estar em um relacionamento. Eu não posso dedicar o tempo que merece – especialmente com alguém como ela. Ela era meu amor. Então, por um tempo eu evitava relacionamentos como esse.” Pergunto-lhe se esta é uma maneira codificada de dizer que ele tem muito sexo casual divertido no lugar. “Nããão… Eu não quero dizer isso”, ele responde. “Eu só não tive esse tipo de relacionamento sério em um longo tempo.”

Franco disse que os rumores sobre sexualidade em torno dele era que eles funcionaram, contra intuitivamente, como um “escudo”. Ele reitera isso agora: “Uma das coisas agradáveis sobre toda essa especulação” sobre se ele é ou não gay, diz ele, ansioso para mudar de assunto, “é que é uma cortina de fumaça” – um meio, pelo menos um pouco, para ele se esconder fora à vista.

Franco possui uma casa em Silver Lake, mas ele está vivendo fora do centro em um hotel mo momento. “Há muitas distrações na minha casa”, diz ele. (A casa de Franco é usada supostamente como um escritório improvisado de produção, local de filmagem ocasional e dormitório para alguns amigos e colaboradores). Tarde da noite, depois de ter terminado no set de Why Him?, eu encontrei ele para um jantar no lobby do restaurante de seu hotel. Franco disse que ele tem estado livre de drogas desde a época da escola, onde foi a última vez que fumou maconha; cafeína, em vez disso, é o seu vício, e ele se estabelece na nossa mesa com sua própria garrafa térmica fumegante e, em seguida, pede um Americano em uma boa medida.

Ele diz que o hotel lhe deu um desconto porque ele vai ficar aqui por quatro meses, enquanto ele atende a vários trabalhos. Além de escrever um romance, estudar e filmagens, ele está pintando em seu quarto – ele completou recentemente uma série de retratos de beija-flores, diz ele, e começou a fazer telas com base em anuários da velha escola. O que significa dizer que, mesmo em seu quarto, depois de um dia de trabalho, o cara simplesmente trabalha mais. Da alergia de Franco para o tempo de inatividade, diz Rogen, “Eu vou para a praia e digo foda-se para tudo no fim de semana e não faço nada. Eu vou assistir uma temporada de Boardwalk Empire por um dia inteiro. Ele não faz isso. Ele nunca faz isso. Ele vai ser como, ‘vamos lá, Seth, arrume suas coisas'”.

Quando eu digo ao Franco que parece que ele tem uma aversão constitucional para chutar isso, ele rindo, diz: “Eu chuto às vezes…” e nota, por exemplo, que ele gosta de captura filmes no Cinefamily, um teatro de arte doméstica no Fairfax. Quando ele faz parte, é memorável: Evan Goldberg, parceiro criativo de Rogen, recorda que no Halloween de 2013, durante a realização do filme A Entrevista em Vancouver, Franco se aventurou na cidade, distribuiu câmeras descartáveis, e então “dançou durante quatro horas em um clube, vestindo esta estranha máscara de Carnaval o tempo todo, de modo que ninguém podia dizer quem ele era.” (De A Entrevista, que mostrava a morte de Kim Jong-un, e que teve seu lançamento cancelado devido os dados da Sony terem sido hackeados e ameaças de retaliação da Coreia do Norte, Franco diz: “Eu realmente acredito que é uma comédia incrível, e as pessoas não podem realmente vê-lo para o que é por causa de tudo o que o rodeava.”) Mas apesar das noites casuais mascarado, não obstante, a forma favorita de Franco de socialização é claramente colaboração. Rogen diz, “James preferiria fazer um filme comigo do que ir para o Havaí comigo por uma semana.”

De todos os projetos de malabarismo de Franco agora, o que ele tem a maior esperança é para The Disaster Artist, que dirigiu e acha que pode satisfazer suas obsessões exageradas e fazer algum dinheiro de bilheteria, também. “É o ponto doce perfeito de algo artisticamente interessante para mim que também pode ser comercial”, diz ele. Ele dramatiza The Room, um filme cult bizarro de 2003 que se tornou um grampo do circuito de meia-noite filme que de tão-ruim-é-bom. Franco estrela como Tommy Wiseau, o extravagante e excêntrico autor do filme; Dave Franco e Rogen estão nele também, juntamente com Alison Brie, Zac Efron e Kate Upton. “Não é sobre o making of do pior filme já feito – é sobre as pessoas perseguindo o sonho americano”, diz Goldberg, cuja é a empresa de produção com Rogen, Point Grey, que está fazendo o filme. Franco diz: “É a mistura dos meus dois mundos.”

Parece que Franco bate um determinado passo – que, em 2016, toda a sua experimentação inquieta irá produzir algum trabalho verdadeiramente memorável. Ele diz que a recepção positiva de 11.22.63 foi encorajador, e ele está animado para o seu próximo grande projeto de televisão, The Deuce, com David Simon. Franco explica que “há alguns anos atrás David me pediu para fazer Show Me a Hero” – o último programa de Simon na HBO, mas Franco passou, e o papel foi para Oscar Isaac. Eles permaneceram em contato, no entanto, e com a condição de que ele poderia dirigir alguns episódios, Franco diz, eles finalmente conseguiram The Deuce. “Há assim uma nova direção para a minha carreira”, diz ele.

Nós conversamos por algumas horas quando ele finalmente pega sua garrafa térmica e se levanta da nossa mesa. É meia-noite. Ele vai para os elevadores e sobe para seu quarto no sétimo andar – talvez para dormir, talvez para ler, talvez para escrever, ou talvez algo completamente diferente. Esses beija-flores não vão se pintar sozinhos.

Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

*polímata: ter conhecimento em diversas áreas.
*idiossincrático: não segue os padrões da sociedade, irreverente.
*Ad nauseam: é uma expressão em latim que refere-se à argumentação por repetição, ou seja, a mesma afirmação é repetida insistentemente até o ponto de causar “náusea” a crença incorreta de que quanto mais se insiste em algo e mais se repete algo, mais correto algo se torna.







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