Entrevista Traduzida: James Franco fala sobre pornografia, telepatia e seus hábitos de TV

Entrevista publicada em 12/09/2017 no site nzherald.co.nz | Tradução pelo site JFBR. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

The Deuce não é a primeira vez que você lidou com o mundo do porno cinematicamente [King Cobra]. Qual é o fascínio?

A coincidência da pornografia é realmente apenas uma coincidência.

O show ilustra a indústria do sexo na década de 1970 em Nova York de uma maneira muito interessante.

Escute, este não é um show que usa pornografia e comércio sexual de forma gratuita. É uma história interessante. Todo mundo envolvido no show faz parte integrante, incluindo o prefeito Lindsay, que estava candidatando a presidente em 1971, que fez um acordo com a mafia para retirar a prostituição das ruas, por isso parecia que ele estava limpando as ruas. Ele disse: “Se você simplesmente colocou dentro, então você não será incomodado”. A força policial foi paga e os salões de massagem foram construídos em torno da Times Square e fizeram parte da grande imagem. Então, vai do prefeito até o nível da rua e é realmente o que estávamos interessados em mostrar. Porno é realmente apenas um dispositivo para realmente examinar o capitalismo de mercado.

Qual foi a sua introdução ao pornô?

Bem, eu cresci na era pré-internet e então eu acho que um amigo do colégio apareceu com um videocassete e minha mente explodiu. Eu tinha 13 anos.

E agora? Qual é o seu relacionamento com a pornografia?

Eu serei honesto, totalmente, totalmente honesto. Não tenho julgamento contra o que os adultos fazem e como eles ganham dinheiro e não tenho julgamentos morais ou éticos sobre isso. Até fiz um documentário sobre uma empresa de produção de pornografia chamada Kink.com em São Francisco porque fiquei fascinado com as pessoas lá. Mas eu não assisto pornografia. Simplesmente não me coloca em um bom espaço mental.

Você está interpretando gêmeos nesta série, que deve ter vindo com seus próprios desafios. Eu sei que você não tem um gêmeo na vida real, mas você tem uma relação telepática com alguém?

Comecei a trabalhar com meu irmão mais novo, Dave. E sim, descobrimos que há um pouco de melodia mental de Franco, eu acho. Nós compartilhamos muitos dos mesmos gostos. E mesmo que ele seja sete anos mais novo que eu, ele é muito mais estável e mais exigente. Ele adora dizer não aos projetos e ele realmente me desacelera. Então, talvez seja só eu tentando seguir seus passos mais novos. Mas nós certamente parecemos estarmos alinhados.

Qual é um dos livros mais influentes que você leu?
Difficult Men, de Brett Martin.

O que você está assistindo na TV ultimamente?

Eu apenas assisti The Keepers e The Handmaid’s Tale. Com ambos os shows, o assunto é tão, tão pesado e apenas parece relevante e tão pungente e eu me encontrei – mesmo depois de assistir um episódio – apenas sendo afetado por um dia e carregando isso. Eles estão tão bem colocados e o assunto foi tão pungente e perturbador.

Você pode descrever como você assiste TV? Quão grande é a sua TV? Quão confortável é o seu sofá? Que lanches você está comendo? Diga-me tudo para que eu possa obter o visual completo de Franco.

Bem, eu me sento no sofá. Já não assisto televisão na cama, o que é um novo hábito meu. Não adormeço assistindo televisão. Isso leva a sonhos estranhos e eu acordo com uma espécie de ressaca emocional, então eu me assegurei de desligar a televisão no andar de baixo e ir até o quarto. Eu tenho um lanche estranho que peguei de Seattle. Eu estava lá há um ou dois dias há um ano atrás, naquele mercado onde eles pegar o peixe, o Pike. A última vez que estive lá peguei um peixe.

Você pegou um peixe em um mercado?

O que quero dizer com isso é que eles jogaram o peixe em mim e eu o peguei. Então eu desci a rua e havia uma loja cheia de salmão. Provavelmente parece nojento para você e seus leitores, e para ser honesto, cheira nojento, mas eu realmente gosto disso. Então eu geralmente tenho um pouco de salmão e um pouco de chá de camomila. E não gosto de comer compulsivamente, mas vou ver uma boa quantidade de televisão principalmente hoje em dia. Eu assisto alguns episódios de uma coisa a noite antes de ir dormir.

O que você assistiu quando era criança?

Eu assisti, como Roseanne. Lembro-me de assistir Full House e Family Ties e sim, gosto estranho. Eu gosto de pensar que está melhorando.

Eu sei que você abandonou o colégio e trabalhou no McDonald’s para que você pudesse se sustentar enquanto estava tentando trabalhar como ator. O que você lembra sobre esses dias?

Felizmente, não trabalhei no McDonald’s durante tanto tempo, trabalhei por cerca de dois ou três meses e trabalhei no drive-through. E os atores passariam, como Geena Davis e Kevin Connolly do Entourage. Eu via eles pedindo seus hambúrgueres e shakes ou o que quer que fosse e eu pensava: “Tudo bem. Um dia eu estarei do outro lado”. Mas então, uma vez que aconteceu, eu nunca mais comi no McDonald’s.



Entrevista Traduzida: GQ Autrália – Setembro 2017

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 23 de Agosto de 2017 pelo site GQ Austrália. Entrevistador Jake Millar.


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Depois de duas décadas como ator, autor, artista, acadêmico, diretor, produtor e poeta, James Franco está finalmente pronto para trabalhar em seu maior projeto até o momento: Ele mesmo.

Em uma entrevista reveladora e honesta – o ator James Franco abre sobre o vício com que ele viveu durante a maior parte de sua carreira – e como um recente “momento de crise” o levou a entender e, finalmente, a aceitar, quem ele realmente é.

A estrela da capa do GQ Australia em setembro/outubro ‘Big Style Issue’ – estará disponível para compra em 28 de agosto – foi entrevistada por Jake Millar da GQ e fotografada em Los Angeles por Matthew Brookes.

Na história da capa, o ator de 39 anos fala abertamente sobre como ele “atingiu uma parede” em novembro passado, detalhando sentimentos de solidão e perda de identidade – incapaz de desenrolar de suas diversas personalidades profissionais, abraçar emoções pessoais ou entregar-se a uma relação.

Franco afirma que ele era “viciado” no trabalho, engajando um produto maníaco através da atuação, produção, escrita, direção e ensino para evitar “sentimentos, pessoas, eu mesmo”.

É difícil saber o que James Franco espera, mas é justo dizer que este não é o que nós tínhamos em mente.

São 16h00 em Los Angeles e o ator de 39 anos está fazendo o que faz nos dias de hoje, está tomando um smoothie. Algo com cacau.

Mais cedo, ele estava jogando tênis e antes disso, ele estava na academia. Estamos aqui para falar de trabalho, mas quando falamos com ele, Franco não atua a mais de seis meses. “Para alguém como Daniel Day-Lewis, isso soa como nada”, ele ri. “Mas para mim, isso é uma eternidade”.

Esquisito. Mas estranho é o que Franco faz. É o seu equipamento.

Durante a melhor parte de duas décadas, construiu uma imagem como uma das figuras mais desconcertantes e complexas de Hollywood. Poucos atores redefiniram o sucesso, rejeitaram os estereótipos e, francamente, fizeram-nos perguntar-se o que diabos eles estão fazendo, como Franco.

Ele é um camaleão. Um artista no corpo de uma estrela de cinema. Um intelectual ou falso intelectual, ou talvez um gênio. Um cara que faz malabarismos em duas universidades diferentes com um doutorado.

O cara hétero que respondeu aos rumores gay tentando parecer tão gay quanto humanamente possível. Uma arte de performance ambulante. O galã que valeria a pena seu cheque de pagamento de Hollywood se tudo o que ele fizesse fosse aparecer no set e entregar esse sorriso de marca registrada. Não é de admirar que ele tenha sido escolhido como o rosto da nova fragrância ‘Coach Man’.

Mas, mais do que qualquer outra coisa, o que a maioria das pessoas conhece sobre Franco é que ele é incansavelmente, implacavelmente produtivo. Um turbilhão de energia criativa, cuja produção é tão extensa, faz com que você se sinta exausto apenas tentando acompanhar tudo – muito menos tentando qualquer um deles.

Franco tem cerca de 17 projetos programados para este ano sozinho. Estes incluem uma adaptação cinematográfica de um livro que ele também escreveu, “Actors Anonymous”, que segue os altos e baixos de jovens atores em Hollywood e a série da HBO “The Deuce”, sobre a indústria de pornografia dos anos 70 em Nova York, na qual ele interpreta dois personagens gêmeos. Ele também dirigiu dois dos oito episódios.

“Eu senti que agora era minha chance de fazer todos esses projetos esquisitos em que eu estava pensando, então eu poderia atacar enquanto o ferro está quente”, diz ele. “Eu estava filmando The Deuce em Nova York. O sol brilhando, acabei de sair do trabalho e eu estava caminhando pela cidade para ir lecionar. E eu lembro de pensar ‘Uau, minha vida é ótima’. E é ótimo porque estou trabalhando tanto e estou fazendo tudo o que quero fazer”.

Em nosso ensaio, Franco é tudo o que você quer de uma estrela de Hollywood. Engraçado, envolvente, encantador. Ele também está gravemente enrubescido; Seu corpo mostra praticamente nenhuma sugestão de gordura. Mas na verdade, esta é a nossa segunda tentativa nesta entrevista. A primeira não foi de acordo com o plano – Franco e o entrevistador não se entenderam.

“Eu não estava tentando ser difícil,” ele explica. “Havia apenas uma energia estranha acontecendo. Eu realmente queria ter uma excelente entrevista e estava apenas tentando ser realmente sincero”.

Merdas acontecem. Mas logo ficará claro por que isso é tão importante.

Franco não quer que esta seja uma entrevista típica. Ele não está interessado em falar sobre como ele se preparou para um próximo papel ou com o que seus colegas de trabalho gostariam de trabalhar. Ele tem uma confissão a fazer. Porque em novembro do ano passado, tudo o que pensávamos que sabíamos sobre James Franco mudou. O cara que estávamos acostumado a ver com um milhão de projetos em movimento, começou a perceber que não poderia mais fazer isso. Ele tinha tido o suficiente.

“Eu realmente tive um momento de crise”, diz ele. “Eu soquei uma parede”.

E esse novo Franco, é o que estamos aqui para conhecer.

Franco cresceu em Palo Alto, uma cidade bem-sucedida na área da baía de São Francisco. Sua mãe, Betsy, é uma romancista e às vezes atriz, e seu pai, Douglas, dirigiu uma empresa de tecnologia que assegurou os contêineres de transporte, até que ele faleceu em 2011.

Franco tem dois irmãos mais novos – Dave de 32 anos, que você provavelmente conhece e Tom, de 36 anos, que você provavelmente não conhece. Franco era um garoto inteligente, bom em matemática, mas ele era estranho e inseguro em sua pele.

“Tive muitos problemas quando eu era adolescente”, diz ele. “Eu não sabia como interagir com as pessoas. Eu me sentia diferente. Mas festejar foi a resposta. Isso me fez sentir bem, como se eu fosse como as outras pessoas”.

Ele teve alguns problemas com a lei no início. Coisas pequenas – beber quando era menor de idade, graffiti, roubando de lojas de departamento – mas foi o suficiente para perceber que ele tinha que se livrar disso.

“Eu não poderia sair mais com meus amigos porque eu sempre teria problemas com eles”, diz ele. “Então lá eu estava – sozinho novamente, um estranho, não capaz de caber no mundo. Foi quando eu comecei a atuar.”

Franco encontrou sua casa. Ele começou a tomar aulas na famosa escola de atuação da Playhouse West e começou um turno da noite no McDonald’s, onde praticou sotaques com clientes.

Ele conseguiu um comercial da Pizza Hut e um punhado de pequenos papéis de TV. Então, em 1999, ele conseguiu seu primeiro grande papel quando Judd Apatow o lançou na série de televisão “Freaks and Geeks” ao lado de Seth Rogen e Jason Segel.

A partir daí, ele marcou um papel como James Dean em um biografia de TV, e como o melhor amigo de Peter Parker, Harry Osborn, em Spider-Man. Ele interpretou o filho viciado de Robert De Niro em “O Último Suspeito”, e então veio Spider-Man 2. De repente, sua carreira foi decolando.

As ofertas continuaram a chegar: como o namorado de Sean Penn no vencedor do Oscar, “Milk” e Allen Ginsberg, em “Howl”; Ele foi lançado como o interesse amoroso de Julia Roberts no blockbuster literário “Comer, rezar, amar” e depois entregou talvez o seu desempenho mais aclamado até hoje, como o aventureiro Aron Ralston em “127 Horas”, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar. Ele não ganhou, mas ele não se importou. Ele tinha que seguir em movimento.

Franco assumiu mais trabalho.

Ele estava realizando exposições de arte de trabalho de vídeo e dando aulas de atuação na UCLA e NYU. Ele se matriculou em um curso de doutorado para estudar inglês na Universidade de Yale. Ele escreveu um livro de histórias curtas, uma coleção de poesia e um novel, Actors Anonymous. Ele estava dirigindo projetos e produzindo outros.

Ele apareceu como um assassino em série, Franco, na novela “General Hospital”, cujos 20 episódios ele filmou em apenas três dias.

Ele estrelou “A Entrevista”, o filme sobre o assassinato do ditador norte-coreano Kim Jong-un, que levou a uma pequena crise internacional e ao notório hack do e-mail da Sony. Ele apresentou o Oscar. Ele apareceu como o produtor de pornografia, Joe, em “King Cobra”, seu último papel gay na tela.

Mais filmes. Mais projetos paralelos, sempre mais e mais. E foi assim que acabamos aqui, em 2017, com 17 projetos e alguns mais a caminho.

É tudo o que você pode imaginar que uma carreira de um astro de cinema possa ser. Bastante fama para ter um nome para si mesmo, mas a liberdade de escolher e escolher os trabalhos que você deseja. Hollywood sempre foi um jogo complicado, mas a carreira de Franco parece provar que, se você jogar suas cartas, você pode realmente fazer tudo e ter tudo.

Mas Franco recentemente descobriu outra verdade para Hollywood. Algo que eles não lhe dizem quando você está curtindo as festas e os sofisticados quartos de hotel. Os lattes de amêndoa cobertos de caramelo, entregues apenas assim. Os aviões e estréias privadas e todos os outros enfeites que vêm com uma estrela de cinema.

Franco descobriu que isso poderia lhe oferecer uma vida de inimitável fama e fortuna, mas Hollywood não é sua amiga. E você será comido vivo.

O ano passado foi um grande ano. Não apenas para Franco, mas para muitas pessoas.

Na manhã do dia 8 de novembro, o público americano foi às urnas, esperando que terminassem a noite com Hillary Clinton dando um discurso de vitória. A história é uma notícia antiga agora, mas as coisas não foram de acordo com os planos.

Você não pode evitar de sentir que assistir a vitória de Trump – especialmente depois de uma campanha na qual teve pessoas como Franco, vários “elites” de Hollywood e “flocos de neve” – ​​deve ter o atingido forte.

“Eu sinto que não é uma coincidência total que eu bati minha própria parede pessoal no momento em que eu fiz – novembro passado”, diz Franco. “Eu acho que muitas pessoas estão questionando suas vidas ultimamente nos Estados Unidos e o que eles estão fazendo, como eles estão vivendo”.

E não há como negar que a forma como Franco estava vivendo era louca, seja qual for a sua maneira de olhar.

As histórias de suas multitarefas eram coisas lendárias. Co-estrelas vendo como ele se sentaria para trabalhar em projetos paralelos entre as tomadas. Há muito tempo de inatividade no set, então ele passaria o tempo lendo Ulysses ou trabalhando em um livro. Foi o que Franco disse aos entrevistadores, mesmo assim. Foi o que ele disse a si mesmo.

“Ele está fazendo uso de cada momento”, o diretor John Hamburg de “Tinha Que Ser Ele?” contou a Rolling Stone no ano passado. “No outro dia ele estava no cabelo e na maquiagem, digitando em um laptop. Eu disse: ‘O que você está fazendo, escrevendo um romance?’ Ele disse ‘Sim’. E ele realmente estava!”

Claro que estava. Ele é James Franco. Mas ele começou a perceber que quanto mais ele trabalhava, mais ele sentia que faltava algo. Isso, enquanto a atuação o fazia sentir seguro durante todos aqueles anos atrás como um adolescente tímido, os sentimentos de isolamento nunca tinham realmente desaparecido. Ele acabou de aprender a escondê-los.

“Foi uma coisa gradual”, ele diz, olhando para trás. “Eu não tinha estado em um relacionamento há muito tempo e era, como, percebendo o quanto eu estava correndo de sentimentos e pessoas. E quanto da minha identidade estava envolvida no trabalho. Eu sabia quem eu era em um set de filmes. Mas me afastar disso e é como, oh merda, eu tenho que interagir com pessoas fora da dinâmica de um set de filmes? Isso é realmente assustador. Mas assim que eu desci um passo para trás e parei de trabalhar, era como uma merda sagrada. Todos os sentimentos inundaram e foi assim, era do que eu estava correndo. Isto era para o que eu estava usando o trabalho para me esconder. É por isso que eu tive que ocupar-me a cada minuto do dia, 24 horas por dia. Porque eu estava correndo, fugindo das emoções e sendo vulnerável e em torno das pessoas. Sendo eu mesmo.”

Franco diz isso livremente agora: ele era um viciado em trabalho. Mas parte da razão pela qual ele não percebeu mais cedo que ninguém realmente pensou que era um problema.

Todos os projetos e projetos paralelos eram apenas Franco sendo Franco. Foi exatamente o que ele fez – até chegar a um ponto em que ele não conseguiu continuar por mais tempo.

“O que diz respeito ao vício do trabalho é a nossa cultura que o apoia”, diz ele. “Nós recompensamos o trabalho árduo e o sucesso. Mas isso pode realmente mascarar o comportamento viciante e escapista. Eu nunca usei heroína na minha vida, mas imagino que se você sair da heroína, as pessoas falam sobre enfrentar a realidade, todos esses sentimentos voltando. Se você conhece ou não, quer enterrá-los com a droga. E quando você está se voltando para as coisas fora de si mesmo para se encher, nunca haverá o suficiente. Eu ainda estou lidando com tudo isso, mas com vício, muito disso se resume ao ego. E em Hollywood que pode até ser mais perigoso porque o espelho que reflete seu ego de volta é de 100 milhas de largura em Hollywood.”

Há também o fato de que estar ocupado não era apenas o que Franco fazia – era quem ele era. Mais do que apenas um cara que fez um milhão de coisas diferentes, essa era sua personalidade. As pessoas esperavam que ele dependesse disso.

Tudo fazia parte da mitologia de Franco que ele gradualmente havia acumulado nos últimos 20 anos.

“Toda entrevista que eu dei, as pessoas me disseram: ‘Você é conhecido por fazer todas essas coisas, você é viciado em trabalho?’ E o que eu ouvi foi ‘Isso significa que você trabalha muito duro. Você trabalha mais do que ninguém’. Mas na verdade, ser um viciado em trabalho significa que você é viciado em algo. E o que está embaixo do vício? Trata-se de esconder-se do medo, da dor, está fazendo algo para se sentir melhor. Isso é exatamente o que eu estava fazendo e eu tive que realmente ajustar meu relacionamento como o trabalho. É realmente difícil. Tenho certeza, como qualquer coisa que você seja viciado, deixar isso ir é difícil porque é um mecanismo de enfrentamento para fazer você se sentir bem.”

Mas havia outro lado da personalidade de Franco. Havia também o garoto que publicava selfies estranhas no instagram, ou escrevendo no editorial no New York Times defendendo a proeza criativa de Shia LaBeouf.

Havia James Franco, o ator, mas também havia James Franco, o projeto de arte de performance ambulante.

E os rumores gay? O jogo de adivinhação que ele foi alimentado com as escolhas de seu filme, uma entrevista em que ele disse que era “gay até o ponto de intercurso” e um livro de poesia chamado Straight James/Gay James, lançado ano passado.

“Também havia uma parte de mim que abraçava aquele personagem público que era apenas chato e difícil de definir”, ele admite. “Então eu tive algo a ver com isso. Mas esse personagem também se elevou ao meu redor – não era como se eu pudesse simplesmente fazer isso sozinho. O que eu disse a mim mesmo na época era que essa pessoa pública é uma entidade que sou eu e que não sou eu. E eu queria me divertir com isso. Mas agora que eu dei um passo atrás, só estou envolvido com projetos que eu realmente me importo. Eu não estou nas mídias sociais, não estou fazendo as coisas apenas para experimentá-las. Você não vai me ver apresentando o Oscar por um capricho.”

Você não saberia, olhando para ele, mas Franco completará 40 anos no ano que vem. Foi um momento que o fez perceber que há duas décadas na indústria do cinema há muito tempo; Ele teria sorte de ter mais duas.

“Estou nesse ponto em que percebo o quanto é valioso o momento”, diz ele. “Eu acho que ficarei mais feliz se eu gastar isso fazendo coisas que eu realmente adoro, em vez de me espalhar tão mal, fazendo muitas coisas que me interessa, mas não com todo meu coração. O que eu sou realmente consciente é que eu percebi o que é uma ótima vida, então estou realmente tentando agradecer. Quarenta são um marco importante, mas sinto que passei pela minha própria versão de uma crise da meia-idade – então eu não acho que vou ter outra aos 40.”

O último relacionamento sério de Franco foi com Ahna O’Reilley, mais conhecida por seu papel em The Help. Eles se separaram em 2011, após cinco anos juntos. “Ela terminou comigo”, disse ele a Rolling Stone no ano passado. “Havia muitos motivos. Mas um era que eu estava muito ocupado.”

Isso foi há seis anos. Ele está procurando se estabelecer?

“Vou dizer isso”, ele diz, escolhendo suas palavras com atenção pela primeira vez. “Eu era uma pessoa que era incapaz de me estabelecer com alguém porque eu me auto consumia antes. Eu era incapaz de compartilhar meu coração com alguém. Eu estava tão assustado de ser vulnerável que me ocupava cada minuto do dia, então eu tinha uma desculpa. Mas eu não percebi até que isso começou a doer o suficiente.”

Há um podcast que Franco tem ouvido recentemente. É sobre as estrelas da época dourada de Hollywood, os bons velhos tempos. Mas fez Franco ver que muitas de suas histórias têm um fio comum além da fama, dinheiro e glamour.

“Todos os meus heróis, de Elizabeth Taylor até Montgomery Clift até Humphrey Bogart – há apenas tantos destroços nas suas vidas”, diz Franco. “Eles estavam procurando por romance para salvá-los ou para trabalhar para salvá-los, e à medida que suas carreiras desapareceram – como acontece inevitavelmente com todos – acabaram de se tornar naufragados. Alcoólicos, toxicodependentes. História depois da história. Isso me fez perceber que eu preciso encontrar outra maneira de me sentir bem comigo mesmo fora do meu trabalho. Eu ainda amo meu trabalho, mas não pode ser por isso que eu me tornei feliz. Quando fiz minha felicidade depender de como eu estava profissionalmente, inevitavelmente há refluxos e fluxos em todas as carreiras e quando as coisas não estavam indo bem, eu me sentia uma merda. Então eu tenho que agir de outras maneiras para me fazer sentir melhor. E quando você está se voltando para as coisas fora de si para se encher, nunca haverá o suficiente – você tem que fazer mais e mais coisas para escapar.”

Franco juntou-se ao irmão Dave para formar sua própria produtora, Ramona Films. Seu primeiro lançamento, The Disaster Artist, é sobre a realização do The Room, amplamente reconhecido como o melhor pior filme de todos os tempos. Será lançado ainda este ano.

Eles também estão desenvolvendo um filme chamado Zola, a verdadeira história de uma stripper que foi atraída para um anel de tráfico de sexo e acaba em um live-tweeting do cativeiro. Concedido, isso pode soar como um projeto feito sob medida para o antigo Franco, mas ele é rápido para apontar que ele mudou sua perspectiva.

“Eu tenho uma nova abordagem. Desacelerei”, diz ele. “Eu pensei que estava melhorando meu trabalho com excesso de trabalho, mas depois de um tempo você percebe que não há mais óleo no carro. Você está correndo em fumaça, e você vai se queimar se você continuar nesse ritmo.”

Em 2013, Franco concordou em aparecer no Comedy Central, como Seth Rogen, Sarah Silverman e Jonah Hill se revezaram para detona-lo. Hill entrou no palco e criou o fato de que muitas estrelas de cinema têm uma abordagem “um para eles, um para mim” – uso de um emprego comercial para que eles possam trabalhar com um deles. “Mas não meu cara, James. Ele tem sua própria filosofia”, disse Hill ao público. “Um para eles, cinco para ninguém”.

É uma boa frase. E Franco concorda que Hill tinha razão.

“Eu estava adaptando os romances de William Faulkner e o romance obscuro de necrofilia de Cormac McCarthy”, diz ele. “Eu faria um filme de estúdio e, às vezes, eu mesmo pagaria por filmes que eu queria fazer. Há a ideia de que os produtores não são sobre a arte, eles são apenas a linha de fundo. Há algo de verdade nisso”, acrescenta. “Mas se você tem um projeto que ninguém vai curtir, especialmente alguém como eu que esteve no negócio por 20 anos – isso pode estar dizendo algo”.

Dave é sete anos mais novo, mas James acredita como uma influência positiva.

“Ele é muito mais sábio e mais exigente, tem a mente mais prática”, diz ele. “Ele é o antídoto perfeito para minha imprudência artística. Uma das coisas que ele me ensinou é trabalhar em projetos que são adequados para nós e são significativos. Ao fazer isso, faremos nosso melhor trabalho.”

O trabalho sempre foi a droga de Franco. Ele não usou mais maconha desde o ensino médio. Mas é fácil imaginar que sem projetos suficientes para mantê-lo distraído, esse adolescente tímido pode voltar. Aquele que festeja, fica com problemas. Afinal, eles dizem que você nunca mata um vício – apenas o substitui por outra coisa.

“Lá vai você, cara, isso é exatamente o que as pessoas fazem”, diz ele.

“É tão difícil de acordar para isso [o vício]. É tão difícil ver isso. Eu pensei que estava vivendo a vida que sempre quis viver. Quando finalmente acordei, fiquei completamente isolado, emocionalmente, de todos os que me rodeavam. Seja qual for a sua religião ou não religião, eu realmente acredito que todos estamos procurando a mesma coisa. Todos queremos ser felizes ou sentir como contribuímos. E descobri que isso é sinônimo de estar presente. Isso foi o que eu não tinha antes – quando eu estava fazendo cinco bilhões de projetos ao mesmo tempo, eu estava em todos os lugares além do presente. A maldição disso é que na verdade não podia aproveitar meu sucesso. Fui nomeado para um Oscar, eu estava trabalhando com todos os meus heróis. Todos os sonhos que eu tinha quando jovem se tornaram realidade. E ainda não podia aproveitar. Nunca foi suficiente.”

Pela primeira vez, pelo o que ele se lembra, Franco está encontrando tempo para si mesmo.

“É realmente estranho, mas este ano foi o ano de autocuidado”, diz ele. “Eu estava jogando tênis hoje e se você olhasse minha vida seis meses atrás, você nunca teria me visto fazendo nada assim. O que eu amo de coisas como jogar tênis ou aprender a surfar é que eu não preciso ser profissional neles. Posso fazer isso porque eu gosto disso. Uau. Que conceito! Tenho certeza de que todos tem coisas assim para aprender”, acrescenta. “E parece que estou aprendendo lições que muitas pessoas aprenderam quando tinham 18 anos. Mas o que quer que seja. Melhor tarde do que nunca.”

Nós nunca saberemos realmente quem é o verdadeiro James Franco. E talvez nem seja importante. Mas, como todos nós, ele está apenas tentando encontrar seu caminho na vida, se sentir confortável em estar sozinho consigo mesmo. Ele ainda não está, mas ele está trabalhando nisso.

“Estou me sentindo muito melhor, cara”, ele diz, quase para si mesmo. “Eu posso dizer honestamente que estou realmente feliz”.

E, pelo menos agora, talvez seja o suficiente.



Entrevista Traduzida: Out Magazine – Agosto 2017

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 01 de Agosto de 2017 pelo site Out Magazine. Entrevistador Edmund White.

Edmund White: como você está?

James Franco: Eu tenho aprendido a surfar, e agora estou na Academia Internacional de Dança no Hollywood Boulevard, para minhas aulas de hip-hop.

EW: Você vai estar surfando e dançando em seu próximo papel?

JF: [Risos.] É uma espécie de terapia para mim. Comecei um novo capítulo da minha vida. Eu era muito viciada em trabalho e viciado a outras coisas – não substâncias, superei isso há muito tempo – mas recentemente mudei minha vida, e isso faz parte da minha terapia.

EW: Eu assisti a episódios do seu show da HBO, The Deuce. É realmente ótimo.

JF: Dirigi o terceiro e sétimo episódio.

EW: Eu ia lhe perguntar o quanto você participou do conceito e na direção.

JF: Bem, eu ouvi sobre este projeto cerca de três anos antes de ser feito, enquanto eu estava na Broadway em Of Mice and Men. Eu sou um grande fã de David Simon, e o conheci pela primeira vez quando ele estava lançando sua série Show Me a Hero. Embora eu realmente admirava a coragem necessária para fazer um projeto que era apenas política pura em movimento, há outro lado de David Simon que eu realmente aprecio em The Wire, onde ele se envolve com a política e o jornalismo e os sistemas escolares – todas essas coisas – mas através do filtro das guerras da droga. Você poderia ir todo o caminho até a escada para o escritório do prefeito, mas sempre foi equilibrado pela vida na rua. Então, durante a primeira reunião, perguntei se ele tinha alguma coisa sobre o que ele estava pensando, e ele mencionou esse show, sobre a 42nd Street nos anos 70 e o aumento da indústria pornográfica. A pornografia de David Simon é política e corrupção, certo? Isso é muito quente para ele. E ele disse: “Eu quero fazer este show sobre shows de peep e o comércio de sexo e o surgimento da comunidade gay pós-Stonewall, mas não vou dar o que eles querem”. Muitas pessoas querem fazer shows sobre a pornografia, mas são todos gratuitos. Eles podem criticar objetivar mulheres ou sexo, mas eles fazem o mesmo.

EW: Eu assisti a cena onde Maggie Gyllenhaal é suja com maionese por dois rapazes vestidos de Vikings. Você não pode acusar isso de pornografia glamorosa.

JF: No fundo da minha mente, pensei, apesar dos desejos de David de manter a sensualidade fora do show, será muito difícil manter completamente de fora. Porque se você for ao extremo de tirar todo o conteúdo sexual é quase tão ruim quanto o sexo gratuito. Então você apenas tira essa impressão de prostituição e trabalha em pornografia que também não é realista –

EW: Quero dizer, as meninas têm que ser atraentes para se vender, e elas são, penso principalmente.

JF: Na verdade, é uma crítica muito atual e aguda da misoginia e da maneira como as mulheres, em particular, são subjugadas e compradas e vendidas ao longo da história. David é muito sobre o realismo e uma espécie de abordagem documental, porque se você for tão real quanto possível, se você não está estilizando, você pode mostrar o sexo, você pode mostrar todas as coisas reais, porque você está mostrando o que realmente aconteceu.

EW: As pessoas me dizem: “Oh, você escreve tantas cenas de sexo”, e eu digo: “Sim, mas estou tentando mostrar o que o sexo parece, o que quase nunca é feito”. Como a pornografia é projetada para Leitura de uma mão, tem que seguir um certo ritmo onde leva a um clímax, enquanto o sexo real muitas vezes é engraçado porque o corpo falha, ou o espírito falha, ou você acha que vai fazer algo, mas não sai. Eu tento mostrar o que realmente acontece na sua mente: Você está preocupado com a cãibra na sua perna, ou se você pode continuar, ou se ela realmente está gostando. Em um romance ou outro, eu disse que o sexo é a forma mais intensa de comunicação que temos, mas não sabemos o que estamos dizendo ou o que a outra pessoa ouve. Não sabemos o que estamos comunicando através do sexo. De qualquer maneira, nós podemos vê-lo nu no primeiro episódio.

JF: Ah, está certo. [Risos.] Sim, eu me lembro ao escrever aulas falando sobre cenas de sexo, e parece que, em geral, se você se inclina demais nas descrições físicas do sexo é apenas uma ficção de romance de supermercado. Entrar nas cabeças das pessoas e a experiência real do sexo é muito mais um exame mais aprofundado do que parece.

EW: Essa é a principal coisa que a ficção pode fazer que nenhuma outra forma de arte pode.

JF: Exatamente, exatamente. A fluidez entre o mundo exterior e o mundo interior.

EW: Exatamente. Nenhuma outra forma de arte escreve sobre seus pensamentos, que é onde vivemos – vivemos dentro de nossas cabeças.

JF: Eu tive que dirigir cenas de sexo em The Deuce e… whooo, foi interessante, eu tenho que dizer. Maggie Gyllenhaal, além de ser uma atriz incrível, é destemida, e ela realmente liderou a acusação com a forma como ela lidou com as cenas de sexo e como ela se tratou, e realmente definiu o modelo para todos os outros. Se eu não tivesse alguém como ela, acho que teria sido realmente, muito difícil se envolver nessas cenas, mas ela fez ser tão fácil. Ela não tem medo.

EW: E ela é tão encantadora e atraente.

JF: Ela é tão inteligente e sofisticada, então uma das coisas que devemos pensar foi por que seu personagem, Candy, estava andando pelas ruas. Pelo menos, ela provavelmente poderia conseguir um emprego como secretária. David Simon e os outros realmente lutaram com isso.

EW: Eu acho que a resposta para isso é dinheiro. Eu tive muitas amigas que eram prostitutas que tentaram sair dessa vida, mas a verdade é que elas podem fazer mais em uma noite do que uma secretária pode fazer em três semanas.

JF: Você estava em Nova York quando? Nossa primeira temporada se passa em 71, 72.

EW: Eu cheguei em 62, e eu estava realmente no levantamento de Stonewall, só por acaso. Eu estava passando quando tudo estava acontecendo, e eu escrevi uma carta no dia seguinte para um amigo meu, descrevendo tudo. Sabe, era um bairro muito perigoso naquela época. Muitas pessoas têm uma nostalgia pelos anos 70, porque dizem: “Oh, tão nervoso”. Sim, mas isso realmente foi assustador. Eu moro no Chelsea na 22nd Street, e muitas vezes penso quando me deixo entrar no prédio o que posso fazer sem me preocupar agora, mas nos anos 70 eu teria estado olhando por trás do meu ombro para garantir que ninguém estivesse me seguindo. Se eu pegasse um táxi para casa, fazia o táxi esperar até chegar na porta. E meu apartamento foi roubado duas vezes, mas eu também era um filho real dos anos 70, então eu diria para mim mesmo: “Oh, bem, a propriedade privada é um crime de qualquer maneira”.

JF: Então, quando seu primeiro livro foi lançado?

EW: Em 1973.

JF: Em 73? Uau.

EW: Sim. Nós usamos apitos em nossos pescoços. Se tivéssemos que passar pelos projetos na Avenida 9 e 10 no caminho pelos bares de couro, que eram 20, 21 e 22 no rio, tocaríamos nossos apitos se as gangues dos projetos nos atacassem, então os outros homens gays viriam e nos ajudariam.

JF: Você já teve que usar seu apito?

EW: Eu fui perseguido pela rua por caras com um bastão de baseball, mas eu os afastei.

JF: Então você não usou o apito?

EW: Eu não usei, não. [Risos.] Não sei se teria funcionado.

JF: Então, a cena gay naquela época não estava em torno de Times Square e 42nd Street?

EW: Não, mas eu tive algumas relações com essa área porque tentei posar para pornografia. Quero dizer, eu estava nos meus 20 anos nos anos 60, mas eu lembro o quão complicado era, porque você iria a uma audição, e se eles gostassem de você, eles lhe diriam para ir a um lugar onde lá lhe diriam para ir para outro lugar, porque eles estavam muito preocupados com a lei. Um amigo meu trabalhou em um centro de redenção de selo verde e posou para algum pornô, e o cara que pegou a pornografia foi preso, enviado à Ilha Rikers e saiu dois anos depois, um homem quebrado. Meu amigo, que era apenas um ator da pornografia, também foi preso no centro de redenção do selo verde. Eles não estavam de brincadeira naquela época.

JF: Em um dos episódios posteriores, o segundo que eu dirigi, há uma cena sobre a exibição de eventos de 100 dias de Boys in the Sand.

EW: Eu conheci o cara que era a estrela – o garoto loiro, Casey Donovan. Ele comprou uma casa de hóspedes em Key West com seus ganhos desse filme, e então ele morreu de AIDS lá embaixo.

JF: Sim, ele era grande naquela época, não era?

EW: Absolutamente.

JF: Quando Boys in the Sand foi lançado, ainda eram os dias bastante iniciais para o pornô de longa-metragem, então havia uma review deste filme de pornografia gay na Variety. Não havia um tipo real de diferenciação – as linhas ainda estavam muito obscuras.

EW: Bem, você sabe, James, isso também era verdade em outras coisas. Por exemplo, sempre gostei de contratar hustlers. Mesmo quando eu era adolescente, eu os contrataria porque não conseguia descobrir como fazer sexo de outra forma. Eu contrataria homens duas vezes da minha idade –

JF: Você foi bastante sofisticado.

EW: Eu fui – ou excitado. Mas não havia essa fronteira firme entre pessoas da classe média e profissionais do sexo que existe agora. As pessoas publicavam pequenos anúncios em jornais alternativos, como o East Village Other, e eles diriam: “Eu irei à sua casa e lhe daria um esfregaço de aveia”, seja lá o que for, e então você os contrataria e você faria sexo. E você mentiria e conversaria depois, especialmente se você fosse apedrejado, e então descobriria que eles eram estudantes de direito. Houve um filme pornográfico inicial que vi que ocorreu em caminhões, e o motorista de caminhão era, obviamente, de classe média, porque quando ele estava fazendo sexo oral, ele dizia: “Oh, excelente.” [Risos.]

JF: Ao longo dessas linhas, e algo que mostramos na série, é que Deep Throat foi um grande sucesso, e a lenda é que Jack Nicholson e Henry Kissinger estavam na estréia. De repente, a pornografia foi legitimada para um certo nível, mas até então, muitas pessoas, pelo menos em pornografia direta, eram da prostituição. O que o nosso espetáculo realmente rastreia é como, como mulheres, as mulheres precisavam de proxenetas para proteção e eram muito dependentes deles e como isso se movia para dentro dos salões de massagem, e os cafetões começaram a ficar obsoletos porque as mulheres não precisavam do mesmo tipo de proteção porque já não estavam mais fora. Depois, pós-garganta profunda, você conseguiu que as pessoas se mudassem para Nova York e, em seguida, em Los Angeles e no Vale para serem atores na pornografia sem o passo intermediário da prostituição. Essa era a segunda geração de pessoas que se apresentavam em pornografia ou, como você diz com carinho, “posando” por pornografia. [Risos.] Você já foi para Tin Pan Alley?

EW: Eu nunca fui, não.

JF: Foi um bar que o fotógrafo Nan Goldin trabalhou, e um cara que trabalhou lá foi a inspiração para um dos meus personagens. Foi este ponto de encontro boêmio onde as pessoas do comércio sexual e artistas e Warhol iriam e se encontrariam. Um mês atrás, o MoMA hospedou o show da balada da dependência sexual de Goldin, e há fotos do Tin Pan Alley, que é a inspiração para o nosso bar.

EW: Você teve algum problema trabalhando com isso com a forma como os negros são retratados como cafetões e gangsters?

JF: Sim, acho que é uma das razões pelas quais David realmente favorece essa abordagem documental, porque ele vem do jornalismo e gosta dos fatos, e acho que as estatísticas mostram que a maioria dos cafetões eram afro-americanas. É assim que era.

EW: Você acredita em todas essas pessoas e essas cenas e esses personagens, e eu acho que isso é incontornável – você realmente não pode argumentar contra isso do ponto de vista do PC. As pessoas vão, mas acho que o realismo é o que funciona em seu favor.

JF: Sim, se tudo fosse estilizado, ficaria um pouco nojento, eu acho.

EW: Como você descreveria o personagem que você interpreta?

JF: Eu faço irmãos gêmeos: Vincent e Frankie. Eu gosto de dizer que eu faço o personagem Harvey Keitel em Mean Streets e também faço o personagem Robert De Niro em Mean Streets. Um é o irmão responsável e o outro é o cara que não consegue se endireitar. O verdadeiro Vincent teve esse dilema realmente interessante onde ele se apaixonou por essa mulher, Abby, que é inteligente, muito inteligente. Ele vem das ruas. Ele é inteligente para a rua, mas ela é inteligente para livros e, como ele se aprofunda e se aprofunda nas salas de massagem, realmente como um homem da frente, ela se envolve cada vez mais no feminismo e, eventualmente, tenta ajudar as mulheres a sair da rua. Então, ele tem toda a vida secreta que ele tem que evitar dela, porque ele a ama tanto, mas ela é tão contra as mulheres envolvidas no comércio sexual. Aqui está a coisa: nos shows de David Simon, os bandidos também têm um pouco de bondade e os bons também são ruins, e então Vincent, ele é um bom cara de coração, mas porque ele é tão bom no que ele faz, ele é puxado profundamente em todo este mundo subterrâneo.

EW: Você precisou aprender a falar o sotaque de Nova York para esse personagem?

JF: [Risos.] Sim, quero dizer, todo jovem ator quer ser Robert De Niro. Na verdade, eu fiz o filho de De Niro há cerca de 15 anos em um filme chamado City by the Sea (O Último Suspeito). Para esse filme, assisti a um filme de De Niro todas as noites – os filmes de De Niro que nunca tinha visto, filmes que ele provavelmente nem se lembra, filmes que ele fez com Brian de Palma quando ambos eram crianças e filmes de De Niro, com a 10ª liderança ou alguma coisa. Então, eu acho que essa foi a minha indução para Nova York, e tudo isso.

EW: Você dirigiu muitos filmes ou programas de TV?

JF: Sim, eu dirigi um monte de pequenos filmes artísticos. Eu fiz adaptações de Faulkner – As I Lay Dying (Último Desejo), The Sound and the Fury (O Som e a Fúria). Eu fiz filmes que a maioria das pessoas não quer ver, mas que eram muito importantes para mim. Então, quando fiz The Deuce, quando finalmente falei com David, eu disse: “Tudo bem, estou dentro, mas eu quero dirigir.” E ele falou, “OK, OK, você pode dirigir.” E eu disse “Eu quero dirigir pelo menos três episódios da temporada.” Ironicamente, o primeiro episódio que eu dirijo é o mais pesado de toda a temporada. Todas as cenas são os gêmeos um ao lado do outro, por isso foi uma mudança de personalidade esquizofrênica completa para mim, do modo diretor para o modo Vincent para o modo Frankie.

EW: Então, nós vamos perder você como ator agora?

JF: Eu tenho que dizer, de todas as coisas que eu fiz, e eu fiz muito, o processo real de direção é o mais divertido, porque você está no meio de todas essas pessoas criativas diferentes. Mas não, não vou parar de atuar. A maioria dos atores atinge um ponto em suas vidas onde eles precisam reavaliar o que estão fazendo e por que estão fazendo isso, e para mim, depois de voltar para a escola e tentar fazer todas essas outras coisas, esse novo capítulo, com Surfar e dançar, é realmente sobre abrandar e tentar focar em menos coisas, mas de uma forma mais profunda e cheia de qualidade.

Estou seguindo, mas eu queria perguntar-lhe: tenho uma personalidade muito viciante. Quando eu era adolescente, superava certos vícios, e foi quando comecei a atuar, aos 17 anos. Realmente me atirei nisso, e isso se tornou tudo, até o ponto em que eu nem mesmo me socializei. E então depois, como, 10 anos disso, aos 27 anos, percebi, cara, estou tão deprimido. Na superfície, minha vida parece muito boa – tenho uma carreira e tudo -, mas me sinto isolado e solitário. Então, eu me joguei na escola, mas novamente era apenas esse tipo de corrida, corrida, corrida. Então eu fui ao Brooklyn College. Estudei com Michael Cunningham e Amy Hempel. E de qualquer forma, eu iria te perguntar, porque na comunidade gay parece que houve, e talvez seja, uma importância nesta libertação que ser sexualmente livre é quase um ato político. Por outro lado, você acha que esse tipo de atitude positiva para o sexo pode atrair algumas pessoas, se não um grupo de pessoas, em uma espécie de vício sexual? Porque você pode ver o tipo de comunidade direta do seguinte exemplo hoje em dia com a Tinder e esse tipo de cultura de conexão de aplicativos. Você percebe a falta de intimidade, intimidade real entre as pessoas?

EW: Sim, eu sei. Estou escrevendo um livro de memórias agora sobre toda a minha vida sexual. Sempre quis escrever este livro, mas sempre tive medo de escrevê-lo. Mas acho que sua pergunta é muito boa, porque há muitas pessoas gays que são negativas para o sexo – o Larry Kramers deste mundo, todas as pessoas que estavam monitorando todos por causa da AIDS. Mas acho que tudo mudou para estar online. Eu estava ensinando escrita criativa até maio passado em Princeton, e eu diria que metade dos meus alunos estava em conexão com a cultura. Eles iriam ter relações sexuais todos os fins de semana. Eles ficariam muito bêbados nessas festas e caíram em um grande multidão – de certa forma por causa do feminismo, já que todo o homem que corteja as mulheres não está mais e isso pareceria absurdo. Então, caiu de volta para a cultura de conexão porque eles não sabem como se juntar. E a outra metade dos meus alunos são cristãos que usam anéis de pureza que seus pais colocam nos dedos na igreja. É como um casamento.

JF: Oh, meu deus.

EW: Pelo menos metade dos meus alunos são cristãos e a outra metade são putas. [Risos.]

JF: Talvez sempre tenha sido assim.



Entrevista Traduzida: W Magazine – Julho 2017

Entrevista por Lynn Hirschberg – wmagazine.com

Tradução feito exclusivamente para este site. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

Quando você soube que você seria um ator?

Comecei a atuar no meu último ano no ensino médio. Eu amava filmes desde que eu me lembro. Então, finalmente, meu último ano, comecei a atuar. E eu tinha uma namorada no programa de drama, e ela tinha sido convidada a fazer uma cena desse cara. E ele escreveu este ato e estava dirigindo e estrelado por ele. Era essa peça romântica, e eles iriam dar uns amassos. Eu fiquei realmente com ciúmes, e implorei que ela não fizesse isso. Mas ela o fez de qualquer maneira, como deveria. Eu percebo em retrospectiva que eu era ciumento provavelmente mais porque ele havia construído tudo isso e ele tinha escrito e dirigido e estava atuando nisso – era, como, todas as coisas que eu queria fazer. E, como minha vingança, eu decidi que eu iria participar da aula de drama. Fui o principal nas duas últimas peças daquele ano.

Então eu não me candidatei a nenhuma escola de teatro porque eu era muito atrasado, e então não estava no programa de teatro na UCLA. Mas eu estava em L.A., e havia, como, um cara no meu dormitório que estava no programa Cybill, com Cybill Shepherd. Estava apenas ao meu redor, e eu estava tipo, “Bem, eu, eu preciso fazer isso agora”. Então eu abandonei a escola. Meus pais não me apoiariam mais. Então eu trabalhei no McDonald’s por dois ou três meses.

Oh, uau. Você usava o uniforme.

Oh sim. Eu consegui alguns encontros da janela do drive-thru. [Risos.] Depois eu consegui um comercial da Pizza Hut, e depois, pouco depois, fiz Freaks e Geeks. Então tudo funcionou.

Não posso acreditar que você trabalhou no McDonald’s. Como conseguiu encontros do drive-thru?

Bem, eles não foram tão bons. Eu estava na aula de atuação, e eu praticava diferentes sotaques no drive-thru, sotaques muito ruins. Mas as pessoas acreditavam em mim. Então eu seria como [no terrível sotaque italiano-americano] “Ei, bem-vindo ao McDonald’s. Posso ajudá-lo?” Você sabe, assim, tão ruim.

E eu sempre saberia que eles estavam interessados porque eles voltariam. Então, você sabe, uma jovem seria como, “Oh, eu esqueci o milkshake de morango”. Ela voltaria e ela seria como, “Bem, eu estou tentando aprender italiano. Talvez você Poderia me dar algumas lições de italiano”. Eu dizia [com sotaque], “Sim, sim, com certeza”. Mas, então, haviam alguns, acho, com meu sotaque irlandês ou, como meu sotaque do Brooklyn, com quem eu poderia sair nos encontros. Sabe, nós fomos ver o Titanic, e eu tive que continuar. Você sabe, assim como [no sotaque de Brooklyn, igualmente ruim], “Whoa, Leonardo. Uau, ele era incrível. Yo, oh”.

Então sempre acabava não dando certo, porque elas me ligavam, e era antes dos telefones celulares. Então eu pegava o telefone, não sabia quem era. E eu atendia como [em voz normal], “Alô?”

E elas diziam como, “James, é você? O que aconteceu com o seu sotaque?” Foi sempre o pior, como se eu fosse esse imenso impostor. Acabei de ver essa peça, Dear Evan Hansen. Era assim. Como, eu tinha que sair limpo: “Ei, não sou do Brooklyn. Eu sou de Palo Alto”. E eles apenas me olhavam como se eu fosse um completo estranho. E geralmente terminava ali mesmo.

Em seu projeto atual, The Deuce, você também tem um sotaque.

Eu interpreto gêmeos, ambos são do Brooklyn. Então, acabou que com todo esse treino no McDonald’s, esse garoto de Palo Alto fingindo que ele era do Brooklyn, na verdade, funcionou. Eu provavelmente não estaria em The Deuce ou eu não seria tão bom em The Deuce se eu não tivesse tido todas esses encontros como este cara do Brooklyn que trabalha no McDonald’s. [Risos.]

Então, como The Deuce surgiu?

Na verdade, eu tentei persegui-lo. Eu me encontrei com [o criador] David Simon anos antes, por um projeto diferente que eu não poderia fazer. Mas eu era um grande fã porque ele fez The Wire, que é o maior programa de TV já feito. E então perguntei-lhe: “Você tem mais alguma coisa?” E ele disse: “Bem, eu tenho essa coisa sobre o aumento da pornografia, é tudo sobre a velha 42nd Street e Nova York nos anos 70”.

E eu sou como, “Oh, sim, é o mundo e o meio de todos os meus filmes favoritos dos anos 70: Taxi Driver, Mean Streets, Serpico e Dog Day Afternoon, tudo isso.”

Então eu mantive isso no fundo da minha mente. E então eu li este livro chamado Difficult Men, um ótimo livro sobre esta nova era de ouro da televisão. É realmente sobre todos os showrunners e o novo tipo de televisão de longa data. E fiquei tão entusiasmado com isso como um ator, você sabe, e é capaz de realmente cavar em um personagem. Enquanto em um filme, mesmo que seja o melhor filme, há francamente um número limitado de ótimas cenas que você pode fazer como personagem e uma quantidade limitada de curvas que você pode fazer como personagem. Mas eu li este livro, e eu era como, “Oh, sim”. Você pode ter um personagem passando por tanta coisa e mudar tanto. Basta olhar para Breaking Bad, onde Walter White começa e onde ele termina. Como, você pode fazer tanto como ator, mas também como contador de histórias.

E eu lembro que eu estava coincidentemente na casa de Francis Ford Coppola em Napa, e eu liguei para David Simon e – ou eu enviei um e-mail para ele, algo como “Vamos fazer isso. Vamos fazer esse show porno, você sabe, Nova York nos anos 70 . Estou dentro. Vou fazer os gêmeos – e eu adoraria dirigir”. Ele disse: “Mas você vai estar fazendo gêmeos e dirigindo – eu não sei. Você sabe, talvez nós lhe damos um episódio”.

Um ano e meio depois. Estamos filmando a série e eu estava tipo “Vamos. Deixe-me dirigir mais de um episódio”.

Você não estava nervoso em dirigir a si mesmo?

Eu me dirigi em muitos projetos.

Eu sei, mas é difícil fazer gêmeos como ator.

Isto é. Bem, então eu tive que me provar. Eu dirigi o terceiro episódio – e esse acabou sendo o episódio com as cenas com mais dos gêmeas de todos os episódios.

[Risos.] Você sabia disso?

Não, eu deveria fazer o segundo episódio. Eu pensei que seria mais fácil por causa do agendamento. E então, demora, boom, nós conseguimos o script, e é como se todas as cenas fossem os gêmeos falando um com o outro, você sabe o que eu quero dizer? Então, como diretor, eu tenho que configurar isso, e então eu tenho que vestir a maquiagem como Vinnie, e depois fazer Vinnie. E então eu tenho que dobrar.

E quando você está fazendo dois personagens em uma cena, é diferente do que eu costumava fazer em filmes com Seth Rogen, onde improvisamos o tempo todo. Mas quando você está fazendo gêmeos, você tem que pensar sobre o que o outro vai improvisar. Então, é como se eu inventasse coisas para Vinnie, mas então eu seria como, “Oh, espere, Frankie deveria estar dizendo isso”. Então, eu tive que sussurrar para Will, esse cara da NYU que era meu dublê: “Tudo bem, quando eu digo isso, você diz isso”. Então, eu estou improvisando para ambos.

E então Will diria isso – ele é um ator muito bom, mas ele é muito diferente do que sou. Então, às vezes ele não dizia como eu ia dizer isso. Então eu teria que ser como, “Tudo bem, David, quando eu me virar e eu fizer Frankie, não vou dizer assim”.

Então eu teria que sair de Vinnie. É como uma hora para fazer o cabelo de Frankie porque ele faz esse grande bouffant. E então, boom, eu pulo e faço Frankie, e Will então interpreta Vinnie. E então, sim, foi uma confusão mental total. Mas fiz um bom trabalho, então eles me deixaram fazer outro episódio.

Isto é o que eu amo sobre você. Você sempre tem que tornar as coisas mais complicadas.

Eu sei.

Isso sempre esteve em seu DNA?

Lynn, eu sou insano. Eu sou insano. É por isso; Foi o que aconteceu. Quem gostaria de não apenas dirigir-se, mas dirigir-se em dois papéis? Como, isso é insano. Mas foi bem.

Foi fantástico. E, quero dizer, você usa roupas dos anos 70 bem. Você fez muito com o guarda-roupa?

Era os anos 70, então o guarda-roupa era realmente importante. E também, um guarda-roupa dos anos 70 é muito apertado. Por um ano, tudo o que eu tive para o almoço e o jantar foi salada, salada, salada, salada, salada, então eu conseguiria, você sabe, essa vibe dos anos 70.

E você era um ótimo barman no show. Quem diria? Você pode misturar bebidas?

Quem diria? Sim, você sabe, provavelmente gastei a menor quantidade de tempo em bares do que qualquer ator. Mas, sim, era como Cheers. Mas foi realmente interessante. Os gêmeos eram baseados em gêmeos reais, um deles que David entrevistou. E o seu bar real era chamado Tin Pan Alley; Nan Goldin trabalhou lá. Se você for ver seu show, “The Ballad of Sexual Dependency”, há fotos do bar atual lá.

Você assiste muita TV agora ou você está tão ocupado fazendo 4.000 coisas?

Eu assisto muita televisão. Quero dizer, a TV ficou tão boa. De forma a me preparar para dirigir The Deuce, eu era como: “Oh, é melhor eu assistir a alguma televisão”. Então eu passei por todos os grandes shows: The Sopranos, Breaking Bad, Game of Thrones. Agora estou assistindo o BoJack Horseman.

Que filme faz você chorar?

Bem, não é um filme, mas acabei de ver Dear Evan Hansen, o musical. Meu Deus. Tipo, eu chorei em cada música. Normalmente, eu não sou um cara musical, mas geralmente há uma música em cada musical onde eu ficaria emocional. E em Dear Evan Hansen, todas as músicas eu chorei. Durante o intervalo, eles eram como, “Você quer ir ao quarto verde?” E era, como, o escritório do gerente, esta pequena e estranha caverna com, como, pequeno chá – eu não sei, era estranho. Mas ele tinha os tecidos especiais de Dear Evan Hansen, acho que porque as pessoas choram muito.

Ah, e eu tenho que falar do ator, Ben Platt. Então ele está dando essa performance incrível, e há uma parte na peça onde seu personagem vem ao lábio do palco para dar um discurso para este outro filho que cometeu suicídio. Ben aparece, e ele vai ao microfone, e ele dá o maior cuspe, fora do palco. E eu estou pensando, tipo, “Essa é parte da peça? O personagem é tão estranho ou ansioso que ele está limpando a garganta?” Mas eu olho para baixo. Há duas mulheres jovens na primeira fila, e quando ele cuspe, elas estão tipo…

Então vou vê-lo depois. Eu sou como, “Cara, ótimo show. O que aconteceu com essa parte que cuspiu?” Ben era como, “Oh, essas meninas estavam falando o tempo todo. Eu estava tentando fazer contato visual com elas, e elas não se calariam. Então eu apenas cuspi”.

Meu Deus. Isso é tão intenso.

Sim.

Ok, qual foi o seu aniversário favorito que você lembra?

Meu 30º eu recebi um aniversário surpresa. Era, como, uma “essa é sua vida” festa surpresa, professores surpresa, pessoas da escola primária, você sabe. Isso foi ótimo. Quero dizer, foi ótimo ter pelo menos um desses, eu acho.

Você ficou surpreso?

Eu estava surpreso. É um momento estranho quando você fica surpreso. Toda a atenção está em você. Há todos que você conheceu. Você tem diferentes sentimentos sobre todos eles, e todos [pressiona os dedos] batendo em você de uma só vez. Estou surpreso com o fato de mais pessoas, eu não sei, simplesmente se assustar e socar alguém naquele momento.

Para lidar com essa pressão, quero dizer, devo entregar isso aos produtores de La La Land, você sabe o que quero dizer? Quando você está nesse momento [no Oscars de 2017] e é apenas uma exaltação, mas então se torna algo mais.

Eu achei eles incríveis. Eu achei que os garotos Moonlight também eram incríveis. Eu achei que todos lidaram muito bem.

Tive uma reação estranha.

Bem, você apresentou o Oscar, então você provavelmente se relacionou com isso.

Não, não para isso, para minha festa surpresa. Tive uma reação estranha. Acho que estava apenas sobrecarregado. De qualquer forma, no meu recente aniversário de 39 anos, eu me tratei: fui a uma arcade de videogame à moda antiga e joguei videogames. Eu consegui todos os bairros que eu queria, e eu venci esse antigo jogo que costumava jogar, Street Fighter II. Então eu saí dançando. Eu tenho feito lições de hip-hop, aulas de Magic Mike. Bem, eu não tiro a roupa, nem nada. Mas eu gosto de hip-hop.

Você tem uma música favorita para dançar?

Nós fazemos, como, muito de Bobby Brown.

“My prerogative”?

Exatamente. “My prerogative”, essa é minha música agora. Sim, então eu bati Street Fighter II, e então fui a este bar em Silver Lake, fiz alguns movimentos e depois fui para casa.

Você tem uma música de karaoke?

Um, “Patience”, Guns N ‘Roses – fácil de fazer.

Você faz a dança da cobra?

Sim, uma pequena dança de serpente do Axl. Se eu fizer solo, esse é o lance. O grupo é “Bohemian Rhapsody”, é claro.



Review: Premiere “The Disaster Artist” no festival SXSW 2017

Durante anos, pessoas de todo o mundo riram com The Room. Domingo à noite em Austin, eles estavam rindo com The Disaster Artist. James Franco dirigiu sua própria performance do misterioso cineasta Tommy Wiseau no novo filme, que teve sua estréia no final na noite de domingo na SXSW, apesar de estar descrito no festival com um filme em “trabalho em progresso”.

Depois que o público no Teatro Paramount deu ao filme uma animada ovação, o produtor e co-star Seth Rogen brincou que talvez não fosse um ‘trabalho em progresso’ afinal. – “Acho que já terminamos” – disse ele.

Além de James Franco, seu irmão Dave Franco e Rogen, que participaram de um Q&A pós-exibição, The Disaster Artist está transbordando com os famosos rostos de comediantes familiares ao universo Rogen-Apatow – Hannibal Buress, Jason Mantzoukas, Paul Scheer, o próprio Judd Apatow – junto com alguns atores mais surpreendentes, como: Sharon Stone, Melanie Griffith, e Bryan Cranston (como uma versão pré-Breaking Bad de si mesmo).

Há também um prólogo com estrelas reais como Adam Scott, Kristen Bell e até mesmo J.J. Abrams expressando seu amor para o filme original. E antes do rolo dos créditos finais, conseguimos ver algumas cenas de The Room lado a lado com as recreações feitas para The Disaster Artist, enfatizando como meticulosos os cineastas estavam sobre como obter todos os detalhes certos.

“Eu me identifico com Tommy, de certa maneira”, disse James Franco após a exibição. “Eu realmente respeito que ele tenha ido para Hollywood, como milhares, milhões de pessoas fizeram e conseguiu fazer esse filme”. O comportamento do diretor “insano”, como Franco continuou a trabalhar no filme, ele percebeu, “Eu sou Tommy Wiseau”, acrescentando: “Eu me relaciono com ele tanto, de maneiras que eu nem mesmo quero admitir.”

Rogen concordou, dizendo à platéia que ele viu The Room mais vezes do que qualquer outro filme. “O que falamos talvez mais do que qualquer outra coisa enquanto estávamos montando o filme era: ‘Por que nós amamos este filme?’ Não, ‘Por que nos divertimos com este filme?’ Ou ‘Por que rimos desse Filme?’ Mas, ‘O que é ótimo sobre esse filme?’, Ele disse. “E no final do dia, foi a seriedade de um cara que se colocou lá fora.”

A coisa mais notável sobre a estréia de domingo à noite foi o fato de que o verdadeiro Tommy Wiseau estava sentado na casa lotada, assistindo ao filme pela primeira vez ao lado de seu amigo e co-star Greg Sestero, que interpretou Mark em The Room e escreveu o ‘Por trás dos bastidores’ em que The Disaster Artist é baseado.

Franco disse que quando ele abordou pela primeira vez a idéia de fazer o filme, tudo o que Wiseau queria saber era quem iria interpreta-lo. Sua primeira escolha? Johnny Depp. “Vejo um pouco de seu trabalho, James, você faz algumas coisas boas, algumas coisas ruins”, James lembra que Wiseau disse a ele.

Saber que Wiseau estava na sala alterou a atmosfera em vários momentos-chave ao longo do filme, que conta a história de como ele escreveu, dirigiu, produziu e financiou o longa, gastando US$ 6 milhões de seu próprio dinheiro. Até hoje, ninguém sabe de onde veio seu dinheiro, quantos anos ele tem ou de que país desconhecido europeu ele se originalmente (o Wiseau de Franco insiste repetidamente que ele é de Nova Orleans).

A platéia em Austin riu muito ao longo do filme com o comportamento cada vez mais estranho de Wiseau no set de The Room, capturado assustadoramente por Franco, que ficou no personagem ao longo de sua própria filmagem – criando o bizarro cenário de se dirigir como Wiseau dirigindo-se em The Room. “Nós filmamos um monte de coisas estranhas em nossos dias, mas este foi um que eu fiquei tipo, ‘isso é estranho pra c******'”, disse Rogen.

Mas durante algumas cenas surpreendentemente emotivas, quando os sentimentos feridos de Wiseau são revelados, você podia ouvir o público recuar, de repente se sentir culpado por risos que poderiam ser percebidos como ridículo.

Um momento específico veio durante uma cena no final do filme, quando Wiseau apresenta The Room para uma audiência pela primeira vez, em uma estréia ricamente decorada que ele arranjou para si mesmo. Em The Disaster Artist, Wiseau de Franco fica perturbado quando ele percebe que o público está rindo do que ele pretende ser um filme sério.

Essa imagem foi dobrada no domingo, como o verdadeiro Wiseau sentou-se na platéia na estréia deste filme, reviver a experiência de ver-se vendo The Room através dos olhos de outras pessoas. Desta vez, no entanto, não havia dúvida de que o filme que ele estava assistindo era destinado a ser engraçado.

Desde seu lançamento há 14 anos, Wiseau chegou a abraçar a idéia de que The Room faz as pessoas rirem, hospedando exibições de meia-noite em todo o país. Mas isso não significa que fica mais fácil para ele sentar em uma sala cheia de pessoas rindo histericamente de seu comportamento bizarro.

Por meio do desempenho de Franco, no entanto, Wiseau é humanizado de uma forma que ele nunca foi antes. Tão estranho quanto ele é em The Disaster Artist, Franco nos dá um vislumbre do ser humano por trás dos óculos escuros e longos cabelos pretos.

Ao fazer isso, ele criou um filme muito bom sobre o que é preciso para se tornar um visionário. Mesmo que essa visão se torne o “melhor pior filme já feito.”

Matéria original do site thedailybeast.com e traduzida exclusivamente para o site JFBR.
Por favor, não reproduzir sem os créditos.



James fala sobre críticas: “Não posso e não vou deixar isso matar meu espírito”

Em entrevista ao site salon.com no começo deste mês, James Franco falou sobre sua paixão em fazer adaptações literárias e muito mais. Confira:

Você acha que houve uma progressão acentuada para você como diretor?

Em termos de número de elenco, essa é uma maneira que eu posso marcar os desafios crescentes dos filmes que eu dirigi. Tudo está crescendo em tamanho. Meu primeiro filme, que foi minha tese na NYU, foi sobre o poeta Hart Crane. Era essencialmente um espetáculo de um homem só, indo assim para “Child of God”, que é essencialmente um homem correndo pela floresta, foi um pequeno passo adiante.

Em seguida, foi “As I Lay Dying”, que era essencialmente a história de cinco membros da família em um vagão, [e] sentindo muito. Com “In Dubious Battle”, não só o elenco é grande, mas eu estou lidando com as lendas de Hollywood. Além disso, o filme é sobre uma greve de trabalho então os atores de fundo são integrantes. Não é como se estivessem apenas vagando pelo fundo. Então eu tive que dirigir mais de 100 pessoas na maioria das cenas. Foi realmente um momento para mim dar um passo atrás e perceber: “Uau. Os filmes estão ficando maiores.”

Ao adaptar estes projetos literários elevados, você está tentando conquistar seus detratores ou a alegria está em assumir materiais difíceis?

Em primeiro lugar, eu amo a literatura. Eu amo literatura americana, e é uma das coisas que eu realmente estudei mais. Uma das coisas que me ensinaram nos programas de MFA foi encontrar minha voz. Pensei que combinar meus dois mundos de literatura e filmes, era algo que poderia ser parte da minha voz.

Muito da minha paixão vem de um amor de longa data desses escritores. Cormac McCarthy é o único autor vivo que eu adaptei neste ponto, então foi muito gratificante sentir que eu estava colaborando com Faulkner ou Steinbeck em algum nível. Eu fiz esse filme “The Disaster Artist” sobre o making of de “The Room”, e foi um filme que fiz de uma maneira bem diferente. Eu tinha Seth Rogen e Evan Goldberg produzindo e a New Line distribuindo.

Fazendo algo assim versus “In Dubious Battle”, que foi realmente uma batalha difícil, eu acho que eu assumi essas adaptações literárias clássicas para poder dizer que eu não sou apenas um ator tentando dirigir. Olhe para este desafio que eu assumi. Tenho certeza subconsciente, era uma maneira de me defender.

“In Dubious Battle” tem atualmente uma classificação de 29 por cento no site Rotten Tomatoes. Neste ponto, você apenas espera que os críticos sejam venenosos em relação aos seus esforços de direção?

O que posso dizer? Eu acho que vai mudar. Minha esperança é que, como uma pessoa sensível e criativa, eu não posso e não vou deixar isso matar meu espírito. Quando eu comecei como ator, se eu ouvisse essa crítica, isso pode destruir você como uma pessoa criativa. Minha esperança é que isso vai mudar.

Você foi atraído para os elementos atuais de “In Dubious Battle” sendo a situação dos trabalhadores migrantes arrancados e despojados dos direitos humanos?

Eu definitivamente fui. A forma como surgiu foi que eu sempre amei Steinbeck. Eu cresci no norte da Califórnia, em Palo Alto. Eu li seus livros na escola e ele sempre me fez sentir como um amigo de uma forma estranha. Ele também escreve assim. Seus personagens são tão reconfortantes para mim, e você sente como se realmente os conhecesse. Eu me lembro que eu queria ser um zoólogo marinho por causa do Doc em Cannery Row. Eu fiz “Of Mice and Men” há dois anos e meio na Broadway, e isso me reuniu com ele.

Essa foi uma boa experiência que eu queria fazer mais. Alguns de meus filmes favoritos são “The Grapes of Wrath” de John Ford e “East of Eden” de Kazan. “Of Mice and Men” já havia sido feito duas vezes como um filme, então eu voltei a todos os livros de Steinbeck. Eu li “In Dubious Battle” no colégio, e faz parte da trilogia Dust Bowl, juntamente com “Of Mice and Men” e “Grapes of Wrath”. É seu primeiro livro, então é um Steinbeck mais novo. Não é tão polido como os outros dois. O que eu encontrei foram várias qualidades que eu pensei que poderia ser cinematográfica e atual.

Como eu tenho feito essas adaptações literárias e peças de época, uma das coisas que eu estou constantemente pensando é como eu posso mantê-lo de não se sentir como uma lição de casa ou uma peça de museu. Como faço para que se sinta viva e relacionada a questões de hoje? Quais são as técnicas que eu posso usar para atualizá-la? Estou fazendo um filme que não teria existido se tivesse sido feito durante a Depressão. Houve esse grande conflito político no centro deste livro. É um conflito que é eterno. É a luta entre os que têm e os que não têm. Nós começamos a filmar há dois anos, então não havia como saber onde estaríamos politicamente agora, mas é eterno.

Você sempre se identificou com forasteiros?

Sim, sempre. Eu estive passando por mudanças estranhas recentemente. Lester de “Child of God” é um assassino e necrófilo. Ele é o mais escuro da escuridão. Na superfície, não há muito com o que simpatizar. Nem deveria. O que eu gostava dessa história estava embaixo; É realmente uma história sobre o amor e a necessidade de amor. Lester é um personagem tão afastado da sociedade que a necrofilia é a única maneira que ele pode ter uma companheira. Se você pode superar a arrogância e nojo do ato, ele está tentando obter o que todos nós queremos. Eu posso me relacionar com os sentimentos por trás desse anseio. Graças a Deus, não posso me relacionar com o assassinato ou a necrofilia, mas posso me relacionar com a sensação de que quero me conectar com as pessoas e achar isso realmente difícil.

Com “In Dubious Battle”, eu quero me envolver. Neste tempo que estamos vivendo agora, nos últimos três meses, eu nunca conheci tantas pessoas ao meu redor para ser tão politicamente consciente e engajado. Eu nunca fui tão ciente do que está acontecendo na política. É o mesmo com os personagens do filme. Essas pessoas são catadores de maçãs que não querem lutar. Muito melhor seriam capazes de fazer seu trabalho e viver suas vidas, mas eles são empurrados de uma maneira que eles não têm uma escolha.

Eles não podem cuidar de suas famílias e suas próprias vidas estão ameaçadas. Eles são empurrados para se levantarem, se unir e tentar [mudar] as coisas. Ou é isso ou perecer. O que eu me relaciono é que eu quero me envolver. Eu quero lutar pelo que eu acredito e lutar por outros que não têm os mesmos direitos. Essa luta é mais do que importante agora.

As duas últimas perguntas e respostas foram enviadas via e-mail.

Quando surgiu a primeira idéia da Elysium Bandini Studios? Como você se aproxima de talentos como Shepard Fairey, Rufus Wainwright e Tony Hawk para contribuir?

Eu conheço Jennifer [Howell] há anos e tenho admirado o que ela conseguiu com a The Art of Elysium, empurrando para as expressôes artistas criativas através de seus programas de caridade. Meu parceiro de negócios, Vince, e eu também apoiamos diretores emergentes, escritores e atores para criar projetos através de Rabbit Bandini Productions, expandindo para a arena acadêmica, ensinando os alunos. Tem sido uma jornada profundamente gratificante e quando Jennifer contou-nos sobre a criação de conteúdo que poderia desencadear a paixão dos jovens talentos, dando ao mesmo tempo aos programas de serviço comunitário, decidimos trazer os nossos recursos e experiência cinematográfica a um nível mais poderoso e Elysium Bandini Studios nasceu. Tanto quanto Shepard e outras mentes brilhantes, muitos deles têm trabalhado com a caridade por vários anos, alguns antes mesmo de eu me envolver. É ótimo ter o apoio deles.

Em termos de conteúdo, alguma coisa sai? Há algo fora dos limites?

Estamos ainda em fase de arranque, criando mais conteúdos para a plataforma, no momento em que apresentamos os primeiros longas-metragens da The Art of Elyisium, como “Forever”, algumas histórias de estilo documental, entrevistas e uma biblioteca de alguns dos meus projetos experimentais e independentes passados. O foco é em torno da arte, cinema e teatro, moda e música, seja um documentário, um videoclipe ou um longa-metragem, ele se conectará a um ou mais desses tópicos, ao mesmo tempo em que permitirá aos cineastas de soltarem sua liberdade criativa.

Traduzido por Aline – JFBR.
Não reproduza sem os devidos créditos.



James Franco fala sobre Selena Gomez: “minha arma secreta”

Em entrevista ao site ET Online, James Franco falou sobre como foi trabalhar com Selena e como a escalou para o filme. Confira:

“Eu acho que Selena é incrivelmente talentosa e eu não sei o que as pessoas pensam, mas parece que ela não fez muitos filmes como esse”, explicou Franco. “Ela até disse isso para mim quando eu pedi a ela para fazer o filme, ela estava tipo, ‘Sim, eu quero ser parte do seu mundo, eu quero experimentar. Eu vou continuar nesta aventura.'”

“Eu senti como se tivesse uma arma secreta, que eu sabia que ela era uma grande atriz, que as pessoas não esperavam ela nesse papel e que eu poderia colocá-la nessa e ela iria conseguir”, acrescentou. “E ela conseguiu.”

No filme, Gomez interpreta uma jovem mãe que é treinada para um brutal nascimento pelos personagens de Franco e Nat Wolff.

“Ela não é mãe, certo, mas tinha esses instintos”, disse Franco sobre a intensa cena de nascimento do filme. “Ela é assim, ela é maternal de muitas maneiras.”

“É uma cena do livro e eu pensei que, se fizéssemos essa cena, sei que Selena vai dar tudo por ela e nós”, ele compartilhou. “Era quase como uma peça de arte de performance ou algo parecido, tínhamos várias câmeras, estávamos lá e só deixamos tudo ligado. Tínhamos uma verdadeira enfermeira, tínhamos um bebê de verdade, todas essas coisas e nós apenas fizemos.”

Franco assumiu o dever duplo no filme como o ator e diretor, confessando que era importante fazer o filme para Steinbeck, que “sentiu como um amigo” para ele enquanto crescia.

“Uma das coisas que me atraiu foi o autor, John Steinbeck”, disse Franco. “Eu cresci no norte da Califórnia, perto de onde ele morava, e ele sempre me pareceu como um amigo. Eu me lembro de ler os livros no ensino médio e apenas sentir muito conforto deles.”

“Dois anos atrás, eu fiz Of Mice and Men na Broadway, e isso só me fez começar a pensar em Steinbeck novamente e querer fazer algo mais com seu trabalho”, lembrou ele. “Então eu apenas passei por todos os seus livros e este foi um que nunca tinha sido adaptado, era um livro de início. Eu pensei que tinha tudo o que eu precisava… tinha uma incrível história nele, e mais importante ainda, um História cinematográfica.”



Entrevista traduzida: James fala sobre “I Am Michael”

Confira a entrevista traduzida de James Franco no site thedailybeast.com onde ele fala sobre o filme I Am Michael, como lida com rumores sobre sua sexualidade e mais. Confira:

Um dos pontos fortes do filme (I Am Michael) é o quão imparcial é a abordagem. Há uma tentação aqui para ser mais severo e julgamental para Michael Glatze, mas em vez disso o filme trata seu assunto bastante graciosamente, deixando muito aberto à interpretação.

James: Essa foi realmente a opinião de Justin (diretor) sobre isso, e eu achei ótimo, porque realmente permite que um dos assuntos que estamos examinando – esse assunto é identidade – e como a identidade é criada. Quem decide? Decidimos ou não? Estamos tão acostumados a filmes com uma história de estréia oposta, uma saída da história do closet, e ter que ir no sentido inverso é, eu acho, muito estranho para as pessoas. As pessoas com quem falei sobre o filme tendem a não acreditar em Michael ou a pensar que ele está mentindo para si mesmo, ao contrário de outras histórias de pessoas indo de hétero para gay, então deixar esse julgamento fora do filme realmente desafia o público a lutar com ele por conta própria.

O filme faz você pensar sobre a fluidez da sexualidade. Muitas pessoas vão ver o filme e pensam que Michael está traindo a si mesmo, mas há um argumento contrário que se poderia fazer isso, se a sexualidade é verdadeiramente fluida, não poderia um homem então decidir que ele não quer namorar homens e começar a namorar mulheres?

James: Parece que estamos muito mais à vontade com alguém que estava no armário e, em seguida, se identifica como gay versus o contrário, mas a maneira como Michael se identificou como hétero foi tão politizada. Ele estava tão acostumado a ser ouvido quando era gay, e ajudando jovens gays, e realmente colocando suas crenças no público que quando ele se tornou muito religioso, interpretando o personagem, parecia que ele estava fazendo algo da mesma coisa – apenas colocando seus pensamentos lá fora – infelizmente eles foram muito dolorosos, e eu acredito que muito equivocados. Mas eu gosto do que você está dizendo. Eu acho que o filme toca em que de uma forma interessante, apenas em virtude do fato de que ele está indo na direção oposta do que estamos acostumados. É muito complicado.

Acho que o proselitismo de Michael foi a questão – um dos vários, realmente – e como ele via a homossexualidade como uma desordem que precisava ser consertada. A fluidez sexual é uma coisa, mas ir lá e fazer uma coisa muito agressiva e então começar a demonizar a comunidade gay, uma comunidade que uma vez você amou com cada fibra do seu ser, soou muito falso.

James: Exatamente.

“I Am Michael” parecia ter um profundo impacto sobre Michael. Ele disse que a encontrou “curando”, e emitiu o que parecia uma desculpa sincera à comunidade gay.

James: Antes da exibição, antes de vê-lo, e antes de encontrá-lo, estávamos um pouco apreensivos. Eu acredito que nosso produtor ou financista tinha arranjado para ele fazer parte de um painel com o IndieWire, e estávamos um pouco inseguros se ele iria explodir o filme publicamente ou fazer um dos discursos que ele costumava fazer. Eu o encontrei bem antes do painel depois que ele tinha visto o filme, e ele parecia realmente emocionado, humilde, e parecia que ele já estava se afastando de algumas das posições duras e feias que ele tinha tomado, e talvez a antecipação do filme ter saído, o levou a questionar algumas das coisas que ele havia escrito. Mas ele parecia uma pessoa muito mudada.

O filme levou muito tempo para sair desde que estreou no Sundance há dois anos, mas parece ser o momento certo para isso, dado o ambiente que está sendo lançado com o presidente Trump e agora vice-presidente Pence, que lutou notoriamente pela terapia de conversão. Muitos na comunidade LGBT estão assustados com o que está por vir.

James: Eu digo, como não-julgamento e imparcial como o filme é de certa forma, de outras maneiras que toma uma postura. Para mim, uma das cenas mais horríveis – e a cena mais difícil para mim – é quando meu personagem, Michael, está falando de um garoto gay por sua orientação sexual como se eu fosse algum guia espiritual capaz de administrar esse tipo de conselho. Foi tão arrepiante de fazer a cena, e tão arrepiante de assistir. Esse com certeza não é um filme pró-conversão-terapia.

Tem havido muita tagarelice nos tablóides e em blogs de fofocas sobre sua sexualidade. Eu sempre achei um pouco perturbador – a estranha obsessão com isso, e que você precisa ser rotulado de determinada maneira, e que você ser gay seria de alguma forma exótico ou incomum. Gawker, em particular, escreveu uma série de histórias insinuando que você era gay que cheirava a homofobia.

James: Eu realmente dei um passo para trás em reavaliar tudo, mas por um tempo eu estava, naturalmente, consciente de tudo isso porque tem acontecido há anos – desde o filme “Milk”, onde Gawker fez o artigo que realmente me incomodou, que eu era um “estuprador gay” e tinha um namorado que não existia e eu o agredia e o estuprava ou algo assim. Isso foi tão ofensivo. Tão ofensivo. Além disso, com a cobertura, eu sempre senti como, você sabe o quê? Esta é uma nova era. Atores da geração anterior, atores héteros ou atores com rumores de estarem no armário ou algo do tipo, ficariam assustados e fugiriam disso. Eu pensei, bem, não há nada que eu possa fazer sobre isso. Esta é a imprensa de lixo que temos hoje em dia. E se eu mostrar que isso não está me fazendo mudar quaisquer decisões artísticas ou profissionais que eu fiz ou vou fazer, talvez… Eu não sei. Se há algo de bom que pode sair disso, é que eu não estou fugindo; Que eu, de alguma forma, ajudaria a introduzir algum tipo de novo tipo de discussões sobre sair do armário ou retratar personagens gays em filmes – não que esse fosse meu objetivo, ou que eu quisesse estar nessa posição, mas o bom que talvez saiu da situação é mostrar que as coisas estão mudando.

Eu tive algumas discussões interessantes com amigos gays sobre revelações de atores famosos. Eu sou pessoalmente da opinião que não é ok, mas muitos amigos gays que eu conversei expressaram como importante é para atores proeminentes gays para estar fora do armário de um ponto de vista da representação, de que não há nada a se envergonhar, e que ficar no armário é ficar com o pé no caminho do progresso. Estou curioso o que você pensa sobre isso.

James: Estou no meio desses dois. Os role models são certamente importantes – especialmente para grupos de jovens que se sentem excluídos ou à margem. Talvez você não tenha o apoio imediato de seus colegas e assim um role modelo pode ser para alguém nessa situação o que livros são para mim: seu amigo. Algo que você se volta para o apoio emocional e auto-descoberta. Se uma figura pública pode sair de forma forte e dar um exemplo, eu acho que é uma grande coisa. Por outro lado, eu também estou de acordo com você que… Eu acho que eu diria que talvez haja um pouco mais peso de obrigação para alguém no olho do público, mas se uma pessoa é um artista, joga esportes, ou o que for, sim, eles estão entrando em uma profissão onde sabem o que conta, sabem o que vai acontecer e sabem os riscos, mas eu ainda não penso que perdem automaticamente seu direito a sua privacidade.



Entrevista Traduzida: James Franco fala sobre “In Dubious Battle” ao deadline

Entrevista para o site Deadline – 01.09.2016 | Tradução por Aline.

James Franco está retornando para o Festival de Veneza neste fim de semana com o seu mais recente trabalho de direção, “In Dubious Battle”.

Franco atua ao lado de Nat Wolff e um elenco impressionante que inclui Robert Duvall, Vincent D’Onofrio, Bryan Cranston, Ed Harris, Sam Shepard, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Ashley Greene, John Savage e Zach Braff.

Franco diz que escolheu o livro depois que ele fez Of Mice And Men na Broadway. A forma ideal para isso, ele diz, é a peça por causa do cenário e o que os atores podem trazer para uma história que não se movimenta muito. Steinbeck, ele sente, cresceu como um escritor com ambos Of Mice And Men e Grapes Of Wrath. Mas In Dubious Battle, que foi escrito primeiro, “mostra ele como mais de um novato, e, em particular, uma das coisas que ele aprendeu como fazer nos dois últimos livros era desenvolver o personagem. Há personagens indeléveis nos livros posteriores”.

Considerando que, com In Dubious Battle, os personagens “não são tão totalmente dimensionais como os outros livros, mas a situação é melhor para um filme” com a ação movendo-se em uma lona mais vasta. “Steinbeck, pelo tempo que ele tem para Grapes Of Wrath, estava fazendo um monte de pesquisa”, diz Franco. “Ele estava saindo para estes acampamentos. Então, ele tinha visto por esse ponto em primeira mão o quão horrível as condições eram e que as pessoas estavam sendo enganadas e todos os seus salários estavam sendo reduzidos pela metade. Então, pelo tempo que ele escreveu Grapes Of Wrath, ele estava completamente do lado dos trabalhadores”.

Com In Dubious Battle, soou “como se estivesse indo para um pouco mais de um tom uniforme.” A versão do filme de Franco vira “um pouco” do livro, especialmente o final. Ele diz que a razão para isso “não era mudar a intenção ou o espírito do romance, mas eu realmente sinto que Steinbeck simplesmente não estava em seu tipo de jogo dramático, assim como ele esteve mais tarde em seus livros.”

Franco foi surpreendido pelos colegas que ele foi capaz de reunir no elenco. “Quando eu olho para trás e penso sobre alguns dos caras que eu tenho no filme, eu penso apenas ‘wow’. É uma espécie de loucura”, diz ele. “Pessoas como Robert Duvall são pessoas que estudei quando eu estava na escola de atuação, e eles foram apontados como os grandes nomes da profissão. Trabalhar com eles é uma verdadeira honra.”

Uma mudança desde que ele começou a dirigir tem sido um bônus. “Toda a minha atitude em relação a outros atores mudou”, diz Franco. “Ou seja, eu não sei, talvez quando eu era um jovem ator eu era realmente competitivo e tudo era sobre lutar por papéis ou qualquer outra coisa. Mas agora, enquanto eu dirijo, é como eu quero ficar junto com cada ator. Eu quero amar todos os atores para que eles possam estar em meu filme, e assim sempre que trabalhar com qualquer um, especialmente as pessoas que eu realmente respeito, eu tento ficar em contato com eles.”

NYU Film School também impulsionou sua confiança. “Quando eu comecei a dirigir, eu era muito tímido e eu estava um pouco inseguro sobre minhas habilidades. Agora eu não tenho vergonha de convidar atores para estar em meus projetos; o pior que pode acontecer é eles disserem que não.”

Este é o quarto filme de Franco como diretor estreando em Veneza. Ele diz que seu relacionamento de longa duração com o festival “pode ​​ser algo a ver com estar na Europa que eles são mais capazes de permitir-me ser um diretor de maneiras que talvez são difíceis para as pessoas nos Estados Unidos. Eu sinto que no início eles meio que estão a bordo e foram muito favoráveis ​​dos filmes que eu estava fazendo.”

Ele permite que os filmes são “de um determinado tipo. Eu entendo que não há um enorme apelo para adaptações de Faulkner no mercado hoje”, diz ele, rindo. Mas, acrescenta, “Eu sinto que eu tenho sorte. E eu acho que a minha equipe tem sido muito boa em colocar esses filmes juntos em uma determinada maneira e a um preço determinado para que ele possa ser realmente fiel aos romances e isso é realmente – mudando o final de lado – Acho que fomos muito fiéis ao espírito de In Dubious Battle”.

Franco foi recentemente ramificado para a televisão, dirigiu um episódio da minissérie de Stephen King/JJ Abrams 11.22.63, e dois episódios da próxima série da HBO The Deuce, a qual está fazendo com David Simon.

Ele também acabou de completar com Seth Rogen The Masterpiece sobre The Room, ou como diz Franco, “o melhor pior filme de todos.” Esse projeto é “um tipo muito diferente de filme para mim. Ele ainda cumpre as minhas ambições artísticas. É sobre fazer as coisas e é sobre arte e tudo isso e ele também tem um tipo diferente de lado comercial a isso”, Franco diz.

Em seguida, ele acrescenta: “Eu acho que o tipo de coisa que eu estou fazendo está mudando enquanto ainda estou também muito interessado nessas adaptações de clássicos americanos. Acho que você poderia apenas dizer que eu ainda estou fazendo o que um monte de gente diz que eu sempre estou fazendo, que é um monte de diferentes tipos de coisas.”

Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!



Artigo traduzido e fotos: Rolling Stone – Edição Abril 2016

James está na capa da revista Rolling Stone, edição Abril 2016. Confira a matéria traduzida publicada no site. Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!


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O mistério de James Franco: A correria do dia a dia e noites sem dormir.

Ele está trabalhando em dezenas de filmes, lecionando cinema, escrevendo romance – e ainda tem tempo para pintar beija-flores à noite.

James Franco não é como outros astros do cinema. Ele atuou em blockbusters como a trilogia Homem-Aranha, mas Franco é um polímata idiossincrático*, também.

No porão de uma velha mansão em Los Angeles, duas mulheres vestindo roupas do século 19 estão se batendo sem motivos. Uma veste uma blusa rendada; a outra, um vestido preto e uma listra de sangue escorre pelo seu rosto. Elas brigam em uma câmara de paredes de pedra, com apostadores vestindo colete e cartolas torcendo por elas, tipo Downtown Abbey à Clube da Luta.
Em um camarim improvisado bem acima deles, James Franco ouve o tumulto através do assoalho e sorri enquanto uma moça aplica pomada em seu cabelo. Ele molda o enorme bigode acima do lábio. “É falso”, ele diz. “Desculpa se isso está me deixando falar engraçado.”

É o final da primeira semana de produção do filme The Mad Whale, feito por um grupo de graduandos; Franco, professor deles, está prestes a atuar em uma cena. “Eles estiveram numa aula minha na UCLA – quer dizer na USC”, diz Franco. Ele leciona em ambas as universidades e se confundiu por um momento. “É uma aula completa de criação de filme: No outono, os estudantes de roteiro apareceram com um conceito, e na primavera, eu aprovei e nós filmamos.” A premissa de The Mad Whale, que Franco se credita por idealizar, é que um médico de uma instituição mental do século 19 organiza uma produção teatral completamente feminina de Moby-Dick, usando os pacientes como elenco.

The Mad Whale é uma produção independente. Franco convenceu Camilla Belle e Summer Phoenix a estrelarem como pacientes do manicômio, como um favor a ele; família e amigos da produção estão ajudando como figurantes. Não há frota de trailers climatizados; nem batalhão de assistentes de produção. Em outras palavras, não parece nada com o tipo de set onde você esperaria encontrar um astro de cinema mundialmente conhecido – exceto que James Franco não é como outras estrelas. Ele atuou em comédias e blockbusters, como Planeta dos Macacos: A Origem, Segurando as Pontas e a trilogia Homem-Aranha; e indies polêmicos, como Spring Breakers: Garotas Perigosas e Milk: A Voz da Igualdade; ele ganhou um Globo de Ouro pelo biográfico televisivo James Dean (2001), e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por 127 Horas.

Porém Franco é um idiossincrático e polímata incansável, também – ou dependendo do seu nível de ceticismo, um diletante hiperativo – que passou a última década alternando entre uma enorme lista de atividades. Não apenas ensinando, mas fazendo cursos de pós-graduação em cinema e literatura; publicando ficções e poemas autorais com, outras pessoas, editor de Don DeLillo; colaborando com o ícone da arte performativa Marina Abramovic e organizando mostras de suas próprias artes, incluindo um vídeo em close de pênis urinando e ânus defecando; convidado em General Hospital e destaque em Of Mice and Men na Broadway, fundou uma banda de rock chamada Daddy, dirigiu seus projetos de paixão baseados nos romances de Faulkner e nas vidas obscuras de personagens homossexuais. Adicione a essa lista inacreditável aproximadamente um milhão de outras opções improváveis de carreira, e você poderia dizer que Franco, 37 anos, é o homem mais produtivo na cultura pop.

Seu projeto mais importante no momento é a aclamado minissérie do canal Hulu chamada 11.22.63, produzidos por J.J. Abrams e baseado no romance de Stephen King de mesmo nome, no qual Franco desempenha um viajante do tempo com a tarefa de parar o assassinato de John F. Kennedy. É uma das melhores coisas que ele fez em anos, e um lembrete de que – todas as suas múltiplas atividades hifenizes não obstante – ele continua sendo um dos mais talentosos atores, compulsivamente assistível de sua geração.

Agora, é hora de atuar. Franco anda para o guarda-roupa e veste um colete paisley e casaco de pico lapela. Ele interpreta um empresário teatral rico chamado Fry, com apenas duas linhas nesta cena, 14 palavras no total. No entanto, a partir do momento em que os punhos começam a voar, Franco é a coisa na tela mais transfixante – ele irradia arrogância, impaciência e o poder de Fry com pouco mais do que alguns pequenos tremores de cabeça e, olhares rápidos desdenhosos. Em um ponto durante as filmagens, Franco encolhe seus olhos, um sorriso narcotizado – quente e irônico ao mesmo tempo – que é familiar a qualquer um que já tenha visto ele atuar. Este sorriso é uma das armas mais versáteis de Franco: Pode ser para desarmar doçura, uma ameaça feral ou êxtase. O diretor David Gordon Green recorda que, durante a gravação de Franco em ‘Segurando As Pontas’, “perguntei-lhe sobre o sorriso: O que você está fazendo? Ele disse: ‘Às vezes eu estou imaginando um ventilador soprando ar quente em mim. E às vezes eu imagino que é uma explosão de escape de ônibus.'” Hoje a noite Franco pôs para fora o sorriso em tomada após tomada. Cada vez mais o amontoado de estudantes, que prestavam atenção em um quarto, davam risinhos com prazer.

Quarenta e cinco minutos antes do previsto, a cena é finalizada. As pessoas fazem high-fives e dão tapinhas nas costas. Através de estudantes e extras que querem tirar fotos com ele, Franco me vê e sorri aquele sorriso, o bigode falso agora brilhando sob a luz baixa porão. “Divertido, hein?”

[…]

As 08:30 no dia após a sessão da mansão, Franco chega na Fox, em Century City, para trabalhar em um dos 15 projetos atualmente listados para 2016 em sua página no IMDb. Este, se passando em dezembro, é uma comédia de Natal com Bryan Cranston intitulado Why Him? O diretor, John Hamburg, tem um impressionante pedigree de estúdio de comédia: Ele co-escreveu Zoolander e Meet the Parents, e dirigido I Love You, Man. “É definitivamente um para eles”, diz Franco do trabalho, “mas é incrível – Eu começar a trabalhar com Bryan Cranston, e realmente se transformou muito engraçado.”

A cena em questão é o número 63, e que envolve outra briga – esta entre Franco, interpretando um magnata da tecnologia jovem e impetuoso, e Cranston, cuja filha Franco quer se casar. “É um pouco como Meet the Parents”, Franco explica. “Meu personagem quer a bênção de Bryan, mas Bryan me odeia e não vai dar.” As tensões entre os dois finalmente explodem em violência pastelão – um soco nos rins, um movimento de karate punho de bico de frango e, no fraseado ridículo de um gerente da propriedade com sotaque francês interpretado por Keegan-Michael Key, “parkour evasivo!”

Entre os principais homens dramáticos na lista A de Hollywood, as costeletas de comédia de Franco são únicas: Ele é fantástico interpretando uma versão aumentada de si mesmo em É o fim, roubando toda a atenção em A Entrevista e transcendente como um negociante de ervas daninhas emocionalmente vulnerável em Segurando As Pontas. “Há um garoto de 11 anos que ainda está nele, interpretar faz de conta e se divertir”, diz Green. “Eu acho que ele é um cara muito excêntrico que foi convidado para ser o galã por um longo tempo, para se apresentar como algo que ele não era. Uma vez que convidamos o esquisitão para a festa, foi libertador para ele”. Seth Rogen diz: “No papel, ele é o ser humano mais idiota do planeta, mas, logo que você o conhece, ele é muito desarmante. Ele é quase envergonhado por aquilo que você presume que ele é. Eu acho que é por isso que o público gosta dele, porque ele é estranho e ele faz todas essas coisas que é tão fascinante e bizarro, mas na tela ele parece ser aquele seu amigo bobo com quem você sai, que iria puxar as calças para baixo para fazer você rir. E ele é aquele cara!”

A luta com Cranston em Why Him? envolve uma tonelada de coreografias realizadas por dublês, que se traduz em James Franco por muito tempo sentado. Como ele odeia perder tempo, o resultado é um quadro absurdo: Enquanto os dublês brigam bem na frente dele, ele se senta de pernas cruzadas em uma cadeira dobrável de lona, ​​bebe calmamente um café e não lê um, mas dois livros de bolso diferentes ao mesmo tempo – uma biografia de Jackson Pollock e Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination de Toni Morrison. Franco passa por várias páginas de um, então muda para o outro, sem prestar atenção à mera cacofonia que acontece centímetros de distância. “Em comédias, geralmente todos em torno estão zoando entre as tomadas, mas isso não é o processo de James”, diz Hamburg. “Ele está fazendo uso de cada momento. No outro dia ele estava fazendo cabelo e maquiagem, digitando em um laptop. Eu disse: ‘O que você está fazendo, escrevendo um romance?’ Ele disse, ‘Sim.’ E ele realmente estava!”

Em todas as minhas conversas com Franco, ele parecia trancado – totalmente presente ao que eu estava dizendo, me pressionando para esclarecimento e nuança, mesmo quando era uma pequena conversa. Outros colaboradores atestam seus poderes de concentração em meio à multitarefa febril. David Simon, de The Wire, selecionou Franco para uma próxima série da HBO, chamada The Deuce, sobre a indústria pornô de Nova York nos anos setenta e oitenta, no qual ele interpreta irmãos gêmeos. “Eu estava um pouco nervoso sobre o seu foco”, diz Simon. “Eu conversei com pessoas que me disseram, ‘Grande ator, mas Deus lhe ajude caso ele perca o interesse ou fique preocupado com algo que o fascina mais.’ Outros produtores e diretores iriam elogiar o talento em um só fôlego e depois lhe contar uma história sobre quando ele adormeceu entre configurações da câmera com alguma cópia anotada de um romance de Faulkner em seu colo. Mas então ele veio trabalhar, e ele tinha ambos de seus personagens. Ele não deixou escapar uma linha ou um gesto “.

No final dos anos 2000, Franco tinha ganho ou estava perseguindo vários graus de artes; blogs de fofocas e tablóides circularam uma foto dele cochilando no meio da aula e histórias dele matando aulas, o pintando como um pseudo-intelectual e fraude. Green contraria isto, lembrando que durante as filmagens da comédia Sua Alteza – pelo qual Franco tinha adicionado à sua lista de objetivos um Ph.D. em Yale de literatura – “ele viajaria em uma sexta-feira para fazer um teste, então voar de volta no dia seguinte, ouvindo palestras gravadas na cadeira de maquiagem na parte da manhã.”

Uma atriz que trabalhou em um filme de 2012 com Franco diz que, apesar de sua dubiedade inicial, ela se acostumou com a visão de “James no set as 05:00, escrevendo ensaios.” Ela me diz que a verdadeira questão quando se trata de Franco “não é se ele é ou não legal. Ele é legal. A questão é se ele é ou não é louco.”

James Franco traça sua distância para sua infância. Ele cresceu em Palo Alto, Califórnia, filho de uma mãe autora de livros infantis e um pai que trabalhou em telecomunicações. “Meus pais se conheceram numa aula de arte na Universidade de Stanford, mas meu pai se formou como um major de matemática, então ele entrou no negócio”, lembra Franco. (Ele tem dois irmãos mais novos -. Tom, um artista que vive em Berkeley, e Dave, uma estrela de cinema em ascensão em seu próprio caminho). “Meu pai me ensinou matemática em uma idade adiantada. Eu estava, tipo, na classe top de cálculos quando eu era júnior. Eu testei fora de todas as aulas de matemática na faculdade. Eu acho que eu tenho muito de meu pai, porque ele trabalhou no Silicon Valley, mas ele sempre teve esses projetos paralelos. Ele faria problemas de matemática que levariam anos para serem resolvidos e ele faria essas experiências científicas estranhas em nosso quintal, eles eram como a alquimia, de uma forma – ele tinha essa teoria de que havia ouro que atravessa os rios, e se ele descobrisse a forma de coleta-los, ele poderia junta-lós. Ele nunca descobriu isso, mas lembro-me de todos estes pequenos baldes de água do rio em nosso quintal, com filtros neles, e eles foram suas experiências. Nós não fomos autorizados a falar sobre isso naquela época, mas ele morreu – de um ataque cardíaco, em 2011 – então agora eu posso falar.”

Franco mostra um sorriso melancólico. “Ele faria todas essas coisas, e eu posso me ver nisso – que precisa fazer um monte de coisas”. Franco teve o que ele caracteriza como um período de rebeldia adolescente (fazendo grafite, acidente de carro), mas ele permanece perto de sua família hoje – lançando Dave em projetos, fazendo viagens regulares para Bay Area para ver sua mãe e Tom.

Franco começou a atuar em peças no final do ensino médio, e depois de um ano estudando Inglês na Universidade da Califórnia, ele saiu para perseguir uma carreira de ator em tempo integral. Ele tinha uma metodologia de pesquisa intensiva para o salto: “Depois que fizemos o piloto de Freaks and Geeks, eu estava sentado no meu escritório um dia”, lembra Paul Feig, “e eu recebo uma ligação, é Franco, e ele está na minha antiga escola, em Michigan, fazendo uma pesquisa! Na minha comunidade, na minha escola. Ele coloca um dos meus velhos professores no telefone. Quantas vezes você encontra alguém tão dedicado?” Para o drama da I Guerra Mundial de ação Flyboys, ele foi tão longe como para ganhar uma licença de piloto. (“Então, por causa do seguro, eu não poderia realmente pilotar o avião”, ele diz, ainda parecendo chateado.)

Pela própria narração de Franco, porém, ele não era sempre o cara mais agradável para compartilhar um set. Durante Freaks, muitas vezes se irritou quando ele não era o centro das atenções em uma cena – então ele fazia coisas atraente no fundo. Ele poderia ser difícil de outras maneiras: “Eu tinha sido treinado na escola de atuação para pensar que não haviam mais diretores dos atores”, ele me diz. “Que a Elia Kazan, Billy Wilder e John Ford foram embora, e ninguém entendia atuação mais. Ensinaram-me que você tem que lutar pela sua performance. Então, se um diretor não gostasse do que eu estava fazendo, ou me pediu para fazer de outra forma, eu me rebelaria, e o diretor seria infeliz, eu ficaria infeliz, e nenhum de nós teríamos o que queríamos.”

Segurando As Pontas em 2008 foi um ponto de viragem. “O que eu estava fazendo antes não estava funcionando”, diz ele. “Isso estava fazendo as pessoas com quem trabalho infelizes, isso estava me deixando infeliz. Eu percebi, ‘OK, eu vou com o fluxo. Estas são pessoas que eu confio, eles são as pessoas mais engraçadas por aí, e eu só vou ficar melhor se eu apenas for com o que estão fazendo.’ E então eu percebi que é como eu deveria fazer tudo.” Rogen elogia a disposição de Franco para entregar-se a uma performance: “Ele simplesmente mergulha de cabeça. Há uma frase em Segurando As Pontas, onde ele fala, ‘É como a vagina de Deus’, depois de cheirar um pouco de erva. Nós tínhamos feito uma tomada, e eu estava falando por trás dos monitores, como, ‘seria engraçado se eu falasse: ‘Tem cheiro de vagina de Deus’, mas isso é provavelmente ir muito longe.’ Sem que eu soubesse, James ouviu isso, e ele apenas disse na cena seguinte e isso é uma das maiores piadas no filme. É o movimento por excelência de Franco: Haverá algo que estamos brincando, e ele vai realmente fazê-lo.'”

Este se conecta a um sentido astuto, mesmo quando Franco está em um papel dramático, ele não interpreta sempre 100 por cento em linha reta – ele traz um sorriso sutil e piscadelas divertidas em alguns trabalhos, aprimorando uma preocupação intensa, modelo de grande atuação de Marlon Brando com um espírito fraco, mas palpável de travessura pós-moderna. Às vezes ele pode parecer uma estrela de cinema que opera entre aspas de sua própria fabricação. Franco diz que se emociona com material que convida para tais brincadeiras meta-nível, apontando para 11.22.63, onde seu protagonista viaja no tempo e assume uma nova identidade nos anos sessenta: “Ele está interpretando um papel”, Franco diz de seu personagem. “Ele está fazendo essencialmente o que eu teria que fazer se eu estivesse apenas fazendo uma peça de época – se comportar de uma certa maneira para se encaixar. Eu amei isso, porque esse personagem forasteiro, torna-se um comentador sobre o período. Ele pára e observa tudo que é agora peculiar aos nossos olhos daquele tempo. Isso leva um pouco da urina, um pouco da seriedade, fora daquele mundo – e isso deixa mais divertido”.

Apesar da devoção febril de Franco por projetos feitos por amor, nenhuma das suas exposições de arte, obras de ficção ou tentativas de direção ainda foram um sucesso retumbante criticamente, muito menos comercialmente. Ele diz que o último, pelo menos, não o incomoda: “Eu sei disso se eu dirigir a adaptação de Child of God de Cormac McCarthy, sobre um necrófilo” – como ele fez há alguns anos – “Muitas pessoas não foram ver. Mas é uma porra de um sonho meu”. Danny Boyle, que o dirigiu em 127 horas, diz: “Ele não quer se limitar – você sabe dizendo: ‘O gênio está nas escolhas’? Não é assim que ele pensa. É ‘Você escolhe – assista o que você quer e veja o que você pensa.”

Quando pergunto a Franco se ele jamais poderia imaginar dedicar vários anos para um único projeto, ele balança a cabeça. “O problema em fazer um filme a cada dois ou três anos é: A – você começa a não trabalhar tanto, e eu amo trabalhar, e B – muita pressão é então colocada naquele projeto.” Ele diz que rejeita “as hierarquias tácitos e regras sobre os tipos de projetos que constroem uma grande carreira. Como, eu estava em General Hospital, ao mesmo tempo que fui nomeado para um Oscar, e eu percebi que existem coisas que você pode fazer em uma novela que você não pode fazer em qualquer outro lugar.”

A principal entre as preocupações artísticas de Franco é a homossexualidade, que ele explora projeto após projeto, como um filme biográfico que ele dirigiu e estrelou de Hart Crane, o torturado gay poeta do período de 1920, ou um filme de 2013 – chamado Interior. Leather Bar. – Inspirado pelo filme de William Friedkin, Cruising, sobre um assassino pregador no mundo secreto de gays em 1970, em Manhattan. “Quando eu estava estudando na Universidade de Nova York, eu tive aulas de estudos críticos, e um dos meus favoritos foi no cinema queer.” Franco diz, explicando o seu fascínio com a arte queer. “Nós dissemos ao hétero, histórias heteronormativas são ad nauseam* agora, em nossos filmes, nossos shows, nossos comerciais – em todos os lugares. Eu acho que é saudável fazer trabalho que perturba e questiona isso, e mostra narrativas alternativas. Isso é o que um artista deve fazer.

Sem surpresa, própria sexualidade de Franco tornou-se objeto de rumor. Na primavera passada, ele esclareceu um pouco as coisas, escrevendo em um artigo de revista, “Eu sou gay na minha arte e hétero na minha vida”, acrescentando timidamente: “Eu também sou gay na minha vida até o ponto da relação sexual.” Mas a linha que separa a arte da vida pode crescer, como no Instagram de Franco, onde ele publica numerosas fotos homoeróticas de si mesmo – com o peito nu em uma sala de exercícios, seu braço pendurado em um ator oleoso em calcinhas de biquíni, ou sensual enquanto seus mamilos são raspados em um quarto de hotel. Franco me diz que ele usa o Instagram, às vezes, como “uma maneira de descobrir o que os limites são e pressionando botões.”

Fofocas sobre sua sexualidade tomou um rumo desagradável em 2008, quando Gawker começou uma série de mensagens em um item cego na coluna de fofocas Page Six, reclamando que Franco tinha agredido sexualmente um homem; as mensagens repetidamente se referiam a Franco como um “Gay estuprador”. (O autor do post os desmentiu) “Gawker pegou, e outros sites pegaram, e nós dissemos, ‘Você sabe, você deve retirar isso.'” Franco recorda, aparentando desconforto com a memória. “E Gawker disse, ‘Bem, se você tiver uma resposta, estamos felizes em imprimi-lo.’ Parecia que, se eu fizesse uma ação judicial, isso só vai dar mais atenção.” Então, ao invés disso, Franco desviou fascinantemente da cartilha padrão celebridade: Ele postou fotos fakes de paparazzi no Instagram dando amassos com alguém que aparecia com o rosto borrado, e começou a desenvolver um projeto de filme com um amigo artista, o título provisório era GR – para estuprador gay – em uma tentativa “para usar esta falsa acusação como material”, diz Franco. (GR acabou sendo abandonada, mas parcialmente inspirou seu personagem em General Hospital, um artista chamado Franco que pode ou não ter sido um assassino.)

Desta forma, Franco protegeu sua privacidade, fazendo uma elaborada pantomima anárquico de sacrificá-la. Então, como agora, pouco se sabe sobre a vida privada de Franco. Ele tinha uma namorada por “quatro ou cinco anos” – a atriz Ahna O’Reilly -, mas “ela terminou comigo”, diz Franco. “Havia um monte de razões, mas uma era que eu estava muito ocupado. Ela estava vivendo aqui, e me mudei para Nova York para ir à faculdade, fiz dois anos de faculdade, em seguida, me inscrevi para mais uma faculdade e ela era como, ‘Cara.’ Percebi que, pelo menos no momento, é difícil para mim estar em um relacionamento. Eu não posso dedicar o tempo que merece – especialmente com alguém como ela. Ela era meu amor. Então, por um tempo eu evitava relacionamentos como esse.” Pergunto-lhe se esta é uma maneira codificada de dizer que ele tem muito sexo casual divertido no lugar. “Nããão… Eu não quero dizer isso”, ele responde. “Eu só não tive esse tipo de relacionamento sério em um longo tempo.”

Franco disse que os rumores sobre sexualidade em torno dele era que eles funcionaram, contra intuitivamente, como um “escudo”. Ele reitera isso agora: “Uma das coisas agradáveis sobre toda essa especulação” sobre se ele é ou não gay, diz ele, ansioso para mudar de assunto, “é que é uma cortina de fumaça” – um meio, pelo menos um pouco, para ele se esconder fora à vista.

Franco possui uma casa em Silver Lake, mas ele está vivendo fora do centro em um hotel mo momento. “Há muitas distrações na minha casa”, diz ele. (A casa de Franco é usada supostamente como um escritório improvisado de produção, local de filmagem ocasional e dormitório para alguns amigos e colaboradores). Tarde da noite, depois de ter terminado no set de Why Him?, eu encontrei ele para um jantar no lobby do restaurante de seu hotel. Franco disse que ele tem estado livre de drogas desde a época da escola, onde foi a última vez que fumou maconha; cafeína, em vez disso, é o seu vício, e ele se estabelece na nossa mesa com sua própria garrafa térmica fumegante e, em seguida, pede um Americano em uma boa medida.

Ele diz que o hotel lhe deu um desconto porque ele vai ficar aqui por quatro meses, enquanto ele atende a vários trabalhos. Além de escrever um romance, estudar e filmagens, ele está pintando em seu quarto – ele completou recentemente uma série de retratos de beija-flores, diz ele, e começou a fazer telas com base em anuários da velha escola. O que significa dizer que, mesmo em seu quarto, depois de um dia de trabalho, o cara simplesmente trabalha mais. Da alergia de Franco para o tempo de inatividade, diz Rogen, “Eu vou para a praia e digo foda-se para tudo no fim de semana e não faço nada. Eu vou assistir uma temporada de Boardwalk Empire por um dia inteiro. Ele não faz isso. Ele nunca faz isso. Ele vai ser como, ‘vamos lá, Seth, arrume suas coisas'”.

Quando eu digo ao Franco que parece que ele tem uma aversão constitucional para chutar isso, ele rindo, diz: “Eu chuto às vezes…” e nota, por exemplo, que ele gosta de captura filmes no Cinefamily, um teatro de arte doméstica no Fairfax. Quando ele faz parte, é memorável: Evan Goldberg, parceiro criativo de Rogen, recorda que no Halloween de 2013, durante a realização do filme A Entrevista em Vancouver, Franco se aventurou na cidade, distribuiu câmeras descartáveis, e então “dançou durante quatro horas em um clube, vestindo esta estranha máscara de Carnaval o tempo todo, de modo que ninguém podia dizer quem ele era.” (De A Entrevista, que mostrava a morte de Kim Jong-un, e que teve seu lançamento cancelado devido os dados da Sony terem sido hackeados e ameaças de retaliação da Coreia do Norte, Franco diz: “Eu realmente acredito que é uma comédia incrível, e as pessoas não podem realmente vê-lo para o que é por causa de tudo o que o rodeava.”) Mas apesar das noites casuais mascarado, não obstante, a forma favorita de Franco de socialização é claramente colaboração. Rogen diz, “James preferiria fazer um filme comigo do que ir para o Havaí comigo por uma semana.”

De todos os projetos de malabarismo de Franco agora, o que ele tem a maior esperança é para The Disaster Artist, que dirigiu e acha que pode satisfazer suas obsessões exageradas e fazer algum dinheiro de bilheteria, também. “É o ponto doce perfeito de algo artisticamente interessante para mim que também pode ser comercial”, diz ele. Ele dramatiza The Room, um filme cult bizarro de 2003 que se tornou um grampo do circuito de meia-noite filme que de tão-ruim-é-bom. Franco estrela como Tommy Wiseau, o extravagante e excêntrico autor do filme; Dave Franco e Rogen estão nele também, juntamente com Alison Brie, Zac Efron e Kate Upton. “Não é sobre o making of do pior filme já feito – é sobre as pessoas perseguindo o sonho americano”, diz Goldberg, cuja é a empresa de produção com Rogen, Point Grey, que está fazendo o filme. Franco diz: “É a mistura dos meus dois mundos.”

Parece que Franco bate um determinado passo – que, em 2016, toda a sua experimentação inquieta irá produzir algum trabalho verdadeiramente memorável. Ele diz que a recepção positiva de 11.22.63 foi encorajador, e ele está animado para o seu próximo grande projeto de televisão, The Deuce, com David Simon. Franco explica que “há alguns anos atrás David me pediu para fazer Show Me a Hero” – o último programa de Simon na HBO, mas Franco passou, e o papel foi para Oscar Isaac. Eles permaneceram em contato, no entanto, e com a condição de que ele poderia dirigir alguns episódios, Franco diz, eles finalmente conseguiram The Deuce. “Há assim uma nova direção para a minha carreira”, diz ele.

Nós conversamos por algumas horas quando ele finalmente pega sua garrafa térmica e se levanta da nossa mesa. É meia-noite. Ele vai para os elevadores e sobe para seu quarto no sétimo andar – talvez para dormir, talvez para ler, talvez para escrever, ou talvez algo completamente diferente. Esses beija-flores não vão se pintar sozinhos.

Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

*polímata: ter conhecimento em diversas áreas.
*idiossincrático: não segue os padrões da sociedade, irreverente.
*Ad nauseam: é uma expressão em latim que refere-se à argumentação por repetição, ou seja, a mesma afirmação é repetida insistentemente até o ponto de causar “náusea” a crença incorreta de que quanto mais se insiste em algo e mais se repete algo, mais correto algo se torna.







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