James Franco revela como ele convenceu seus amigos a participar de The Disaster Artist

Postado originalmente no site hollywoodreporter.com em 17 de novembro de 2017.
Tradução feita pelo site JFBR, por favor não reproduza sem os devidos créditos!

Como você conseguiu não ver The Room antes de ler The Disaster Artist?
É meio estranho! Os maiores fãs do meu círculo que foram às primeiras exibições [as exibições à meia-noite de The Room tornaram-se eventos nos anos 2000 e continuaram em todo o mundo] foram Jonah Hill, Michael Cera e Paul Rudd. Mas naquela época, eu não estava muito perto de nenhum desses caras. Eu não estava em ‘Superbad’. Eu estava em ‘Ligeiramente Grávidos’, mas foi uma ponta. E acho que Seth [Rogen] talvez tenha ido ver The Room uma vez, mas ele não era um super fã. Então, simplesmente me escapou estranhamente. Eu vi os outdoors, fui ao Sunset 5 e estava realmente em estranhos filmes indies. Mas estranhamente não calculei. Você é como: “OK, há um poster maldito e estranho. Não tenho interesse nisso”.

O elenco é composto inteiramente por seus amigos?
Muitos deles eram amigos. Ou fãs de The Room. O tipo de insider que sabíamos que queríamos no filme era Paul Scheer. Eu não estava ciente do podcast de Paul, Jason Mantzoukas e Diane Raphael, ‘How Did This Get Made?’, naquele momento. Mas Paul estava em uma leitura precoce de roteiro e deu notas incríveis. E nós éramos como “Uau, esse cara precisa estar no filme em alguma capacidade”. Com a parte de Bryan Cranston, acabei de trabalhar com Bryan, e era realmente fortuito que pudéssemos tê-lo no filme. E seria Bryan Cranston de Malcolm in the Middle antes de Breaking Bad! E eu só pensei: “Oh, isso é perfeito”. Então eu realmente lutei por isso.

Como você conseguiu parar de parodiar como Tommy?
Nós achamos que todo o filme em cada nível era um ato de equilíbrio. É divertido, mas não queríamos fazer uma comédia completa ou uma falsificação de qualquer maneira. E manter a caracterização em limites foi o design geral para fazer Tommy compreensivo. Tommy é todos nós, alguém que vem a Hollywood tentando alcançar seus sonhos ou alguém fora de Hollywood com um sonho, sabe? Todos nós começamos de fora e temos que entender. E assim era uma maneira de realmente manter Tommy emocionalmente fundamentado.



Entrevista Traduzida – Variety (Nov. 2017)

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 14 de novembro de 2017 pelo site Variety.


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James Franco em ‘The Disaster Artist’ e como ele dominou seu medo de fracasso.

James Franco está quase acima da colina. Em uma recente tarde de Los Angeles, enquanto ele subia um caminho íngreme em uma caminhada até Griffith Observatory, ele começa a refletir sobre sua vida. “Eu percebi, James, você tem 40 anos”, diz o ator, que na verdade tem 39. “Eu consegui todas as coisas que sonhei quando era mais jovem. E percebendo: “Oh, essas coisas não vão preencher o buraco”. Ao abordar este marco, ele diz que não tem medo de diminuir a velocidade e se concentrar, depois de saltar de um projeto para o outro durante a maior parte de sua vida: “Faça menos coisas, faça coisas que você realmente ama e dê a atenção que merecem.”

Para Franco, um estado constante de frenesi tem sido um escudo para protegê-lo do fracasso. “Foi um mecanismo de defesa”, diz ele. “Se eu fizer muitas coisas e uma delas sai e as pessoas não gostam, já estou no próximo. Eu nem estou ouvindo a crítica. Mas também é uma fuga.” Ele faz uma pausa. “Se eu me mantivesse ocupado, nunca tive que olhar para mim ou para a minha vida”.

Por enquanto, Franco tira o pé do pedal (ele até começou a ter pelo menos sete horas de sono por noite), e seu trabalho mais recente sugere que ele está pronto para ser levado mais a sério como cineasta e ator. Ele só atuou durante duas semanas no total este ano, na série de antologia ocidental dos irmãos Coen “The Ballad of Buster Scruggs” para Netflix, que estreará em 2018. Ele dirigiu e estreou no próximo filme “The Disaster Artist”, que estreia nos cinemas em 1 de dezembro. E sua série da HBO “The Deuce”, no qual ele faz gêmeos no drama de David Simon sobre a máfia e a indústria do pornô na década de 1970, em Nova York, foi levado para uma segunda temporada. “Eu queria parar de ir lá e fazer esses projetos independentes por conta própria, onde eu era o mestre completo e ninguém estava me dizendo não”, diz Franco.

Como um pós-milenar “Where’s Waldo”, houve uma busca sem parar pelo verdadeiro James Franco. “Minha personalidade pública é esta parte estranha de mim, mas não faz parte de mim”, diz ele algumas semanas antes da nossa caminhada, durante um café da manhã às 7:30 na Soho House, no centro de Manhattan. “Outras lojas usam para vender revistas”, diz Franco, enquanto inala um prato de ovos mexidos com bacon. “Por que não posso me divertir com isso? Por outro lado, torna-se você. Houve um período há 10 anos que eu não era o James Franco que todos de repente conheciam, fazendo todas essas coisas. É quase como se a máscara se dissipasse no seu rosto. Essa máscara da fama parece ficar presa em seu rosto se você está sendo faccioso ou sendo sério. É difícil falar sobre porque você começa a parecer um babaca.”

Franco, que explodiu na indústria como galã do ensino médio no programa de televisão de 1999 “Freaks and Geeks”, remendou uma das tramas mais intrigantes, se às vezes esquizofrênicas, em Hollywood. Na verdade, é mais uma série de carreiras que poderiam manter um exército pequeno ocupado. Havia seu tempo como líder principal (na trilogia “Spider-Man” de Sam Raimi), um ator de novela (onde ele interpretou um personagem chamado Franco no “Hospital Geral”), um artista da Broadway (“Of Mice and Men “), um diretor indie (“The Sound and the Fury”), um escritor de histórias curtas (“Palo Alto”) e uma estrela da Hulu (“11.22.63”).

“Não para me comparar com Kurt Cobain”, diz Franco. “Mas ele é um excelente exemplo disso. Você lê as revistas, e ele está escrevendo sobre como ele quer sucesso e fama. E então ele consegue, e ele é como, ‘Isso é inferno'”.

O novo Franco também quer trabalhar mais em suas relações pessoais. Ele conta uma história sobre como ele acompanhou sua namorada, Isabel Pakzad, para a sala de emergência depois que ela desenvolveu uma infecção de garganta desagradável no Festival de Cinema de San Sebastian em setembro. “Houve um exemplo”, diz ele. “Esta velha namorada estava me visitando em Nova York. Eu tiuve que sair para a faculdade. Meu gato a arranhou nos olhos. Eu tinha muito trabalho para terminar no dia seguinte e não a levei ao hospital. Eu fiz o meu assistente levá-la. Aquele momento me assustou muito. Que tipo de namorado egoísta e egocêntrico é você?”

Ele fez outros ajustes, como sair do Instagram. “É muito libertador”, diz Franco. “Eu acabei de me livrar disso. Quando cheguei pela primeira vez, me senti bobo. Eu tratava isso como se fosse uma piada. Você entra nesse estranho espaço sedutor onde se sente privado, mas também é público. E você fica entusiasmado com a reação.”

Ele ainda não pode analisar as diferentes identidades que ele usou para projetar. “Eu estava testando os limites”, diz ele. “É meio que como o jeito que eu vejo pessoas como as Kardashians. Eles estão apostando em novo terreno e quais são esses espaços. Eles estão tirando muito dinheiro com isso. O que acontecerá se eu fizer isso? E você recebe reações. Teve uma foto que fiz. Eu não estava nu. Tenho certeza de que Rihanna publicou fotos muito mais picantes. Era apenas a atitude da foto. Estava suado. Minha mão estava na cueca. Ele simplesmente parecia grosseiro. E eu lembro de Gucci”- que fez um acordo de aprovação com ele – “dizendo: ‘Não faça mais fotos assim'”.

A história de “The Disaster Artist” foi uma partida feita no céu para Franco, que adora os velhos contos de Hollywood. No filme, ele interpreta o ator e diretor da vida real, Tommy Wiseau, que estava por trás do que é amplamente considerado como o pior filme já feito, o indie de 2003 “The Room”. É um papel que exigiu uma metamorfose na tela (pense em Joaquin Phoenix como Johnny Cash em “Walk the Line” conhecendo Jim Carrey como Andy Kaufman em “Man on the Moon”). Além de produzir e estrelar, Franco dirigiu tudo vestido como o personagem, exibindo uma peruca estilosa e dando comandos para seu elenco no sotaque indistinto de Wiseau.

O irmão mais novo de Franco, Dave Franco, que interpreta o melhor amigo de Tommy e o colaborador de “The room”, Greg Sestero, diz que acredita que o público responderá a “The Disaster Artist”. “Eu acho que é o sua melhor atuação até o momento”, diz Dave, que está lançando uma produtora, Ramona Films, com James nomeado após a rua em que cresceu. “Ele te mantém focado”.

No final dos anos 90, Wiseau e Sestero eram dois amigos de classe atuante tentando chegar em Hollywood. Eles fizeram a caminhada de São Francisco para Los Angeles, mas a indústria não os levaria a sério. Wiseau, com sua educação do Leste Europeu (apesar de fingir ser de Nova Orleans) e figura difícil, foi informado de que ele era menos protagonista do que um Frankenstein. Para recuar, ele financiou seu primeiro roteiro de seu próprio bolso, com a intenção de provar ao mundo que ele era o próximo James Dean.

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Franco está fascinado com a capacidade de Wiseau de fazer uma reviravolta drástica, pegar algo que foi bastante ridicularizado e agir como se estivesse na piada. Depois que ele leu “The Disaster Artist”, um livro escrito por Sestero, Franco optou pelos direitos em 2014. “Quando ele estendeu a mão, não podia acreditar”, diz Sestero. “Eu conheci Tommy há 20 anos. Para afastá-lo e não ser um desenho animado, senti que seria realmente difícil.”

Franco teve uma conversa inicial com Wiseau, que queria que Johnny Depp o interpretasse. Wiseau diz que Franco era uma segunda escolha apropriada porque ele representou Dean em uma biografia da TNT em 2001. “Eu não sei se você conhece o filme ‘Sonny'”, diz Wiseau, referindo-se a um pequeno filme de 2002 que Franco interpreta um garoto de programa. “Eu assisti esse filme várias vezes – pelo menos 10”.

Franco queria construir Wiseau de dentro para fora. Ele estudou os diários originais de “The Room”, e ele ouviu as fitas de Wiseau. Para se preparar para o cenário climático da cena de sexo do filme, ele manteve uma dieta longa que consistia em saladas Whole Foods para almoço e jantar, em cima de 300 abdominais diários e flexões. “Ele é musculoso, mas é uma musculatura muito estranha”, diz Franco sobre o físico de Wiseau.

O ator sofreu uma transformação dramática, até um falso rosto como de Virginia Woolf. “Eu tinha duas horas e meia de próteses”, diz ele. “Nós usamos bochechas porque ele tem maçãs do rosto muito severas. Um nariz, mas não para o nariz inteiro, mas para a ponte. Nós fizemos uma pequena peça na pálpebra porque ele tem um olhar preguiçoso de um lado. E lentes de contato azuis.”

O elenco, que incluiu Sharon Stone, Melanie Griffith e Judd Apatow, teve que ajustar-se a Franco dirigindo no personagem. “Para mim, uma das coisas mais interessantes sobre o filme é quantas pessoas talentosas estão nele”, diz Seth Rogen, que produziu o filme através da sua empresa Point Gray Pictures e interpreta o roteirista Sandy Schklair. “Muitos fizeram isso porque queriam estar em um filme que James Franco estava dirigindo, porque achavam que seria uma experiência estranha, surreal e bizarra. E então, foi como mil pontos além do que eles já conceberam”.

À sua maneira, Wiseau e Franco são espíritos da mesma natureza. Apesar de toda sua bravura, Franco é sincero sobre seu trabalho. Ele diz que, crescendo em Palo Alto, ele era introvertido que entrou na atuação enquanto fazia peças como sénior no ensino médio. Na verdade, existem três garotos Franco. Tom, o do meio, é um escultor. Sua mãe, Betsy, que é uma prolífica escritora de livros infantis e atriz ocasional, mantém a conta do Twitter @FrancosMom. Seu pai, Doug, que era um empresário do Silicon Valley, morreu em 2011.

Um dos primeiros empregos de James, depois de ter saído da UCLA, foi em um drive thru noturno de um McDonald’s, onde praticou sotaques enquanto recebia os pedidos. “Eu tive muito pouca experiência de trabalho”, diz ele. “Eu não consegui um trabalho de restaurante. Eu aparecia malcheiroso”. Um amigo sugeriu tentar um fast food. “‘O que, você é bom demais para trabalhar no McDonald’s?’ Eu acho que não”. Ele deu de ombros. “Eu estava seguindo meus sonhos”.

Quando “The Disaster Artist” estreou na SXSW em março, ganhou algumas das maiores risadas do Teatro Paramount de Austin, que é muita coisa dada a história do local de lançar hits de comédia como “Festa da Salsicha” e “Anjos da Lei”. O filme, que está sendo comercializado e lançado pelo distribuidor indie A24, tornou-se o queridinho dos prêmio deste ano. Franco já recebeu uma nomeação no Gotham Independent Spirit Awards. “Eu acho que isso é o La La Land de cabeça para baixo”, diz ele. “São cerca de duas pessoas tentando fazê-lo e seguir seus sonhos”. É possível que bizarro de Hollywood possa catapultar o ator até o Oscar.

Ele já esteve lá antes, é claro. Em 2011, ele foi nomeado por “127 Horas”, que coincidiu com uma viragem amplamente marcada como o co-apresentador do Oscar com Anne Hathaway. “Na época, eu justificava para mim mesmo”, diz Franco. “‘Isto será uma experiência. Isso será estranho’. Parte de mim estava tão desconfortável com a atenção de ser nomeado, mas também medo de perder, porque todos estavam falando sobre Colin Firth”, ele diz sobre o eventual vencedor em sua categoria.

Ao assumir funções extras como anfitrião do Oscar, ele pensou que não seria tão ruim se ele fosse para casa com as mãos vazias. Ele nem sabia que ele estava falhando durante a transmissão, porque havia risos no auditório. “Quero dizer, eu não deveria estar fazendo isso”, diz ele. “Honestamente, acho a maior crítica de mim, parecia que eu era drogado ou com pouca energia. Na minha cabeça, eu estava tentando ser o homem heterossexual. Acho que fui longe demais ou apareceu como o homem morto.”

Antes de nossa caminhada, Franco está atrás do volante do carro, mexendo com um telefone celular antigo. Como parte da campanha publicitária de “The Disaster Artist”, a A24 assumiu o quadro de assinatura de Los Angeles com um número gratuito (uma homenagem ao quadro de avisos original que Wiseau lançou para “The Room”). Todos os dias, Franco atende de cinco a dez ligações como Tommy, para o riso satisfeito dos fãs que conseguem. Depois que “The Disaster Artist” encantou no festival SXSW, a distribuidora original do filme, a New Line, não tinha certeza se era a casa certa, dada a falta de sucesso recente na bilheteria com comédias de tamanho médio. Então, A24 pegou o projeto. “Foi uma coisa incrivelmente legal que eles fizeram”, diz Rogen. “Você não vê isso acontecer com muita frequência, estúdios financiando filmes e vendendo-os para casas de distribuição independentes”.

Dirigir para o observatório Griffith foi idéia de Franco. Ele veio pela primeira vez aqui quando ele estava interpretando Dean no início dos anos vinte, pouco depois de “Freaks and Geeks” ter sido cancelado. Na época, Franco não estava muito triste sobre isso. “Eu não sabia o quão raro era encontrar um grupo de pessoas trabalhando em um material tão incrível”, diz ele. “Eu só pensei: ‘Oh, perfeito, agora eu posso começar minha carreira no cinema'”. Wiseau também fez a peregrinação porque se viu como o próximo Dean, que terminou no famoso local em “Rebel Without a Cause”. “Para mim, seu fascínio e desejo de ser James Dean simboliza sua falta de contato com a realidade”, diz Franco, que é atraído pela diferença entre percepção e verdade. É claramente exibido em Hollywood Hills. Para o resto do dia, o ator, que usa óculos e um chapéu, se mistura com a multidão. Ele se esquiva dos turistas tirando selfies, inconscientes do fato de que eles simplesmente perderam uma grande chance de ver uma celebridade.

Quando chegamos ao observatório, Franco faz uma pausa, deixando tudo afundar. Ele diz que a indústria do cinema está em um lugar complicado. “É um clichê agora para dizer, mas acho que é muito verdade”, diz ele. “Os filmes são como histórias curtas e a televisão é como novelas.” Ele faz uma caminhada semanal para seu multiplex local, listando uma sessão quádrupla no cinema ArcLight que incluiu o filme de terror “Happy Death Day”, o drama “Una” o thriller “The Snowman” e a história de ação “Only the Brave”. “Este foi apenas um dia divertido no cinema”, ele diz timidamente da lista eclética. “Eu vejo de tudo.”



Entrevista Traduzida: ES Magazine – Out 2017

Entrevista original de standard.co.uk – Publicada em 11/10/2017.
Tradução feita por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site.


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James Franco se senta em sua poltrona, toma uma mistura de café preto e sorri. Ele parece muito feliz com sua posição atual.

Seu novo show, The Deuce – que foi criado por David Simon, famoso por The Wire, e mostra o aumento da indústria do pôrno em Nova York, início da década de 1970, é a coisa mais falada e mais universalmente aclamada na TV no momento . Franco, sempre o prolífico polêmico, não só interpreta os dois irmãos gêmeos principais criados em Brooklyn, Vincent e Frankie Martino, mas é produtor executivo da série e dirigiu dois de seus oito episódios. Ele é uma parte fundamental do seu sucesso instantâneo, e ele sabe disso.

Franco é mais forte pessoalmente do que você poderia esperar. Ele enche sua camisa Breton listrada de forma adequada. Ele parece bem, e também cheira bem – como deveria, já que ele agora é o rosto robusto da fragrância da Coach para homens (ele também estava na primeira fila no show do SS18 da etiqueta). “Estou vestindo isso agora”, diz ele. Está muito longe da primeira vez que ele flagelou a fragrância. Como um adolescente que cresceu na cidade de tecnologia da Baía de Palo Alto, onde seu falecido pai era um empreendedor do Silicon Valley e sua mãe é escritora, ele foi preso, ele diz, por fazer o roubo de uma loja de departamentos.

“Eu era o grande cara de colônia no colégio”, ele continua. “Estávamos roubando e vendendo na escola. Acho que foi a última vez que eu realmente usei fragrâncias.”

Isso já faz muito tempo. Franco faz 40 anos em abril. Ele mudou. Ele costumava, por exemplo, ser implacável nas mídias sociais, e gostou de usá-las para publicar selfies provocantes e manipular a fabricação de fofocas de celebridades, alimentando a especulação em torno de sua sexualidade ambígua (como ator ele gosta de interpretar personagens homossexuais, ele lançou um livro de poesia no ano passado chamado Straight James / Gay James e disse em uma entrevista que ele é “gay até o ponto da relação sexual”). Ele não tinha muito filtro e ocasionalmente falhava. Em 2014, aos 35 anos, ele foi apanhado tentando organizar um encontro com uma garota escocesa de 17 anos que tinha ido ver a sua peça da Broadway, Of Mice and Men. Mas ele já deletou suas contas e diz que é “muito libertador” se livrar de tal “tempo sugado”. “É uma faceta completa da personalidade pública de alguém com a qual eu tinha obviamente empenhado, pensando que era um tipo de faceta divertida e percebendo que realmente ocupava muito mais espaço na minha vida, na minha mente, apenas no total da minha vida.”

Seu próximo aniversário, porém, parece ser mais uma pedra de moinho do que um marco. “Eu acho que é chamada de crise da meia-idade”, diz ele. “Eu certamente acertei uma parede no ano passado. Não é como sair e ter que comprar uma Ferrari ou algo assim. Era mais sobre re-priorizar e descobrir o que era significativo. Eu fui conhecido como um cara que apenas fez muitas coisas. Eu [já] atravessava muitas das fases em que penso que as pessoas atravessavam a crise da meia-idade. Então, para mim, era realmente reduzir e concentrar-se, e descobrir no que eu realmente queria passar o meu tempo.”

“Um cara que fez muitas coisas” é uma boa maneira de descrevê-lo. Desde o abandono da UCLA para prosseguir a atuação (seus pais o interromperam financeiramente, então ele teve um emprego em um drive-through do McDonald’s onde ele praticaria diferentes sotaques nos clientes) e conseguindo sua grande chance (Judd Apatow o lançou na séries Freaks e Geeks ao lado do seu parceiro, Seth Rogen) Franco não parou. The Deuce, por exemplo, não é a sua primeira incursão no mundo da malícia. Não é nem mesmo o segundo. “Hmm, fiz alguns projetos envolvidos com a indústria da pornografia”, diz ele, como se isso acabasse de acontecer com ele. No ano passado, ele interpretou o papel de um produtor de pornografia gay em King Cobra. E em uma biografia de 2013 sobre a legendária estrela pornô Linda Lovelace, ele interpretou o falecido fundador da Playboy, Hugh Hefner. “Eu o conheci em homenagem a George Clooney”, diz Franco. “Eu não sei por que eu estava lá, eu mal conheço George Clooney. Hef tinha sua própria mesa com um monte de amigos. Eu conhecia um deles, então eu era como, “Heyyy!” E ela era tipo, “Vá embora! Hef vai ficar com raiva!” Eu não percebi que eu não deveria falar com ela. Ele apenas me deu um olhar sujo.”

Um sentimento de maldade frequentemente caracterizou seu trabalho, com consequências às vezes sérias. Havia, é claro, ‘A Entrevista’, a comédia que ele fez com Seth Rogen, em que ele interpreta um jornalista que consegue marcar uma entrevista com Kim Jong-un e é então cooptado pela CIA em uma conspiração para assassinar o ditador coreano. O filme resultou em um hack da Sony Pictures, onde milhares de e-mails privados entre A-list stars e grandes produtores e executivos foram divulgados ao mundo. Foi um pequeno gosto do estrago que a Coréia do Norte é capaz de instigar.

Ao passar rápido de alguns anos e agora estamos vivendo a sequela da vida real em que seu personagem Dave Skylark é reprisado pelo anfitrião de TV imbecil Donald Trump. “E Dennis Rodman!”, diz Franco. É bastante aterrador que os códigos nucleares dos EUA estejam nas mãos famosas do atual Presidente. “Sim, eu direi!” Franco pensa que estamos no precipício da guerra total? “Eu não sei, eu não sei”, ele se contorce enquanto um publicitário de repente se move em minha direção. “Nós fizemos o nosso filme, não sei o quanto mais pessoas querem ouvir minha opinião sobre a Coréia do Norte”.

Esses filmes são apenas um par em seu catálogo antigo. Franco tem atuado de forma total, sem parar por 20 anos e tem reputação por sua energia frenética e produção de dispersão – nem tudo disso bom. Muitas estrelas de cinema adotam “um para elas, um para mim” – em outras palavras, eles fazem um trabalho por dinheiro para que possam trabalhar em um projeto por amor. Mas, como Jonah Hill disse no Comedy Central de James Franco, “[James] tem sua própria filosofia: um para eles, cinco para ninguém”.

Na verdade, Franco tem no mínimo 14 projetos de atuação diferentes listados na IMDB em diferentes estágios de conclusão, além de mais 15 como produtor ou produtor executivo, quatro como diretor e quatro como escritor (reconhecidamente com alguma sobreposição). E isso é antes de chegar à sua poesia, pintura e fotografia. Ele é conhecido por escrever romances e roteiros em salas verdes entre cenas. Ele lê livros vorazmente – muitas vezes alternando entre dois de cada vez, e sempre tem vários “na opção” – uma acumulação de histórias que ele quer transformar em filmes. Ele geralmente também ensina alunos em duas ou três universidades diferentes e ele próprio estuda em duas ou três mais, voando de ida e volta para as aulas (o próprio Franco tem sete graus relatados na última contagem). Por sua própria admissão, ele se espalha demais, o que tornou impossível sustentar a qualidade do trabalho que lhe valeu uma merecida indicação ao Oscar por 127 Horas em 2011. Ele quase não conseguiu o papel em The Deuce porque o seu criador, David Simon, estava genuinamente preocupado que Franco tinha falta de foco e seria facilmente distraído.

Mas, depois de ter atingido um ponto de crise no ano passado, ele agora está enfrentando um dia de trabalho em recuperação. Ele não está usando o termo alegremente. Realmente significa: ele diz que é perigosamente viciado em trabalhar. Ele se enterrou nele por duas décadas. Isso custou-lhe relacionamentos, amizades, um senso de equilíbrio. “O workaholicismo é uma coisa enorme, e um dos problemas é que é realmente difícil de ver, porque o trabalho duro é aplaudido em nossa cultura. Como deveria ser, mas acho que também há uma linha, uma linha muito fina, que eu atravessei onde houve retornos decrescentes da quantidade de trabalho que eu estava colocando”, diz ele. Foi apenas “trabalho ocupado” depois de um tempo, uma fuga ao invés de uma disciplina, que se somava a um melhor trabalho”.

Além disso, ele também desistiu de pornografia (“costumava assistir muita pornografia quando era mais jovem, mas na verdade não vejo isso agora. Eu assisti até um ano atrás”). E ele está tirando uma pausa de tudo sobre lesionar e estudar, eliminando o atraso dos projetos. “Tudo o que tenho no IMDB é de pelo menos um ano atrás, se não mais”, explica. “Eu estava ensinando em três ou quatro escolas, então muitas dessas coisas são meus projetos de estudantes de pós-graduação que eu estava ajudando a sair do chão. Eu não tenho lesionado em mais de um ano.” A maior mudança em sua vida é que, desde o envolvimento com The Deuce em outubro passado, ele quase não trabalhou. “Eu realmente só atuei duas semanas durante todo esse ano, em um filme dos irmãos Coen” – na verdade, uma série ocidental de seis episódios chamada The Ballad of Buster Scruggs.

Franco credita seu irmão mais novo, Dave, de 32 anos, também um ator, por ter lhe ajudado a moderar sua imprudência artística e, finalmente, descobrir uma abordagem mais sustentável do trabalho: que é melhor se concentrar em fazer algumas coisas bem do se dividir entre vários projetos e acabar os colidindo e esperar pelo melhor. Os Francos já formaram sua própria empresa de produção, Ramona Films, e seu primeiro projeto, The Disaster Artist, baseado no filme The Room, deve ser lançado em dezembro.

Está gerando prêmios prematuros depois de estrear no festival SXSW no início deste ano. O irmão mais velho não está exatamente com os pés para cima: ele o dirigiu e interpreta o protagonista.

E quanto a um relacionamento? Franco está namorando? “Sim.” Ele sorri. A quanto tempo? “Quatro meses”. Ele não vai revelar com quem, mas ele foi visto recentemente com uma publicitária de TV de Los Angeles, chamada Isabel Pakzad. Ele muda a direção do assunto ao se lançar em uma analogia pseudo-intelectual divertida sobre como é quando você encontra a pessoa certa – algo a ver com The Big O e um triângulo e a parte faltante, não importa – o que engole os últimos 60 segundos da nossa entrevista.

E então, vestindo o disfarce astuto de ator de Hollywood com um boné de beisebol, ele está fora, voltou para as luzes brilhantes de Times Square para ver um show – embora bastante mais intelectual do que aqueles retratados em The Deuce. “Vou ver 1984 na Broadway”, diz ele. “Eu ouvi opiniões misturadas.” Muito possivelmente. Mas pelo menos os seus próprios estão agora lá em cima.



Entrevista Traduzida: James Franco fala sobre The Deuce (Collider)

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 24 de Setembro de 2017 pelo site Collider. Entrevista por Christina Radish.

Durante esta entrevista com Collider, o ator/produtor executivo/diretor James Franco falou sobre como ele estava trabalhando com David Simon, por que ele está no The Deuce, querendo criar precisão histórica, sua experiência também dirigindo episódios da série, o plano de três temporadas e por que os diferentes estágios de aprendizagem que ele teve em sua carreira foram tão importantes.

Collider: Primeiro, tenho que lhe dizer que eu adorei “11.22.63”, do início ao fim. Ótimo trabalho nessa série! Eu achei um ótimo show!

JAMES FRANCO: Obrigado! Eu também! Essa foi minha primeira incursão na televisão. Na verdade, participei de ambos os projetos ao mesmo tempo. Eu me encontrei com David Simon há três anos e ele estava falando sobre um projeto diferente que eu não conseguiria fazer por causa da agenda, mas eu sou o maior fã de David Simon. Eu acho que o The Wire é o maior programa de televisão já realizado. E então, eu disse: “Há algo mais que possamos fazer juntos, no futuro? Você tem algo em mente?” Ele disse: “Bem, eu tenho essa coisa sobre a 42nd Street e o alvorecer da pornografia”. Então, eu segurei isso na minha mente. E então, eu li este livro, chamado Difficult Men, que é sobre os espectadores desta era de ouro da televisão, com todos os Davids – David Chase, David Milch e David Simon – e Vince Gilligan, e todas essas pessoas. Isso realmente me excitou. Ele realmente quebrou como essa nova revolução na televisão está mudando o entretenimento, onde você tem menos episódios, e eles estão em redes a cabo ou redes de transmissão, para que você possa mostrar mais. Além disso, em vez de 20 episódios mais, você tem 8, 10 ou 12 episódios, então os escritores podem realmente fazer uma história durante toda uma temporada ou uma série inteira. Como ator ou como diretor, você pode estar envolvido nessas histórias que vão muito mais em profundidade e vão muitos outros lugares. Enquanto como diretor ou ator no cinema, é mais limitado. Jack Nicholson disse: “Dê-me algumas boas cenas e três boas falas, e eu estou feliz.” Mas na televisão, você começa a explorar tanto, e isso me provocou. Todo o conteúdo dramático adulto dos filmes americanos dos anos 70, que são meus filmes favoritos, está se movendo em direção à televisão. É lá que há um público para isso e é aí que eles são capazes de contar essas histórias agora. Por todas essas razões, de repente eu fiquei aberto a fazer televisão. J.J. Abrams contatou-me e, em seguida, entrei em contato com David Simon e disse: “Como podemos fazer isso acontecer?”

Você está estrelando The Deuce, interpretando gêmeos, produzindo e dirigindo episódios, então você está bem envolvido.

FRANCO: Estou muito envolvido, e é realmente um sonho se tornado realidade. Meus filmes favoritos são os filmes de [Martin] Scorsese de Nova York nos anos 70 – Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull – e os filmes de [Sidney] Lumet – Dog Day Afternoon e Serpico – e filmes como The French Connection. Eu usei esses filmes como minha escolaridade, quando eu era um jovem ator. Agora, eu vou fazer parte desse mundo inteiro, mas não só isso, entrar no mundo através da caneta e dos olhos de pessoas como David Simon, George Pelecanos e Richard Price, que são os melhores no que fazem. Além disso, adicione a tudo isso, uma abordagem muito realista, especialmente com David, que vem do jornalismo. Ele é muito para criar precisão histórica. Apenas dá uma vantagem mais interessante.

É fácil ver como este material poderia ter sido tratado de forma muito diferente, nas mãos de alguém que não fosse David Simon.

FRANCO: Exatamente, e isso não é desconectado. Como diretor em um show de David Simon, você ganha muita liberdade. Ele não tem pretensões de ser diretor. Ele não quer dirigir, então ele dá aos seus diretores muita latitude, mas há um estilo de casa. Eu acho que você poderia descrevê-lo mais como realista, e não apenas na estética. Ao fazer isso, podemos abordar o assunto de forma muito contundente e transparente. Podemos mostrar mais porque mostramos como era em vez de mostrar coisas por razões gratuitas. A vida é bagunçada e existem muitos níveis diferentes para isso. David Simon é parte desse fenômeno bastante recente de matar seus personagens principais. Ele é um dos maiores proponentes ou infratores disso. Ele mata seus queridos, com certeza.

David Simon tem um plano de três temporadas para esta série. Isso é algo para o qual você está disposto?

FRANCO: Claro! Eu tinha que estar, assinar. Uma das coisas interessantes sobre esse show é que é um híbrido entre uma série limitada e uma série regular. Há apenas oito episódios por temporada, e se for, que parece ser, haverá apenas três temporadas. Isso lhe dá esse sentimento de força poderosa, perfeitamente encapsulado, muito conciso e econômico. Desde o início, o plano deveria cobrir 14 anos. A primeira temporada é 71 a 72, e o alvorecer da pornografia. A segunda temporada é 77 a 79, ou em algum lugar lá. E então, a terceira temporada será 84 a 85, quando tudo implodiu e a 42nd Street foi fechada pelo prefeito Koch. Acho que, se fizermos isso, será um encapsulamento muito bom de um tempo e um lugar.

Há tantos personagens interessantes neste show que eu sinto que gostaria de aprender mais sobre qualquer um deles.

FRANCO: Esse é um dos segredos de um excelente show de David Simon/George Pelecanos. Na verdade, a maneira como The Wire realmente surgiu – e é isso que eu quis estar sentado com David, e ouvir sobre todas as histórias e perguntar sobre todas as histórias porque eu sou um grande fã – foi que David amou O livro de Richard Price, Clockers, que relatou a epidemia de crack. Um dos grandes e inovadores dispositivos estruturais desse livro era que ele não apenas cobriu isso pelos olhos da força policial, e ele não apenas o cobriu pelos olhos de um jovem comerciante ou usuário. Ele tinha os dois, e ele trocou entre os dois. Você conseguiu ver que esse era o kernel do The Wire. Na verdade, David e George não estavam realmente interessados ​​em pornografia. Quando eles ouviram falar sobre o cara com o qual meu personagem, Vincent, está baseado, eles eram como “Sim, não sabemos se queremos fazer um show porno, mas vamos ouvir o que ele tem a dizer”. A pornografia de Davi é Corrupção política. Isso é o que realmente o afasta. Mas eu tinha a sensação, apenas de falar com ele no começo, de que este show realmente iria empurrar David para fazer tudo o que ele faz melhor e tudo o que ele fez tão bem em The Wire, de onde você tira todos esses personagens diferentes caminhos de vida e diferentes níveis econômicos, fazendo coisas diferentes, sejam eles políticos, mafiosos, donos de bares, prostitutas ou cafetões. Tudo está entrelaçado, de uma forma que talvez apenas David Simon e Charles Dickens possam fazer.

Você sente que sua experiência de direção anterior foi crucial para você fazer isso em The Deuce?

FRANCO: Sim. Eu tenho tanta sorte. Eu sou um cara muito afortunado. Tive diferentes estágios de aprendizagem, na minha carreira. Eu comecei como ator e atuei por cerca de oito anos ou mais. Então, eu voltei para a escola e fui para a escola de cinema da NYU. Quando eu saí da NYU, eu estava fazendo meus próprios indies artísticas e literárias. Essa era outra etapa de aprendizagem. E então, eu percebi: “Quer saber? Eu tenho feito todas esses indies sozinho. Eu estive lá sem uma mão pesada sobre mim.” Eu pensei que era o ideal, na época, mas depois de fazer alguns, pensei: “Quer saber? Eu quero trabalhar com alguns produtores que são melhores do que eu e que são mais experientes do que eu sou.” E então, eu tive muita sorte. J.J. Abrams me ligou e conheci David Simon, e eu pude dirigir em ambos os projetos. Eu realmente aprendi a ser responsável por um projeto que era maior do que apenas minhas idéias criativas. Quando você trabalha em uma série, como diretor, é como pegar o bastão e passá-lo. Você tem que levar os personagens de onde eles foram deixados no último episódio, ter sentido de onde eles estavam, e depois orientá-los até o fim e certifique-se de que você está passando personagens coerentes para a próxima pessoa, e eles caiam em linha com algo maior. Dentro disso, você ainda pode ser criativo. Trabalhar nesse espaço me ensinou muito. Felizmente, consegui trabalhar com dois dos melhores do negócio. Melhores que existem, acho que poderíamos dizer. Então, aprendi muito, como um diretor.



Entrevista Traduzida: James Franco fala sobre pornografia, telepatia e seus hábitos de TV

Entrevista publicada em 12/09/2017 no site nzherald.co.nz | Tradução pelo site JFBR. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

The Deuce não é a primeira vez que você lidou com o mundo do porno cinematicamente [King Cobra]. Qual é o fascínio?

A coincidência da pornografia é realmente apenas uma coincidência.

O show ilustra a indústria do sexo na década de 1970 em Nova York de uma maneira muito interessante.

Escute, este não é um show que usa pornografia e comércio sexual de forma gratuita. É uma história interessante. Todo mundo envolvido no show faz parte integrante, incluindo o prefeito Lindsay, que estava candidatando a presidente em 1971, que fez um acordo com a mafia para retirar a prostituição das ruas, por isso parecia que ele estava limpando as ruas. Ele disse: “Se você simplesmente colocou dentro, então você não será incomodado”. A força policial foi paga e os salões de massagem foram construídos em torno da Times Square e fizeram parte da grande imagem. Então, vai do prefeito até o nível da rua e é realmente o que estávamos interessados em mostrar. Porno é realmente apenas um dispositivo para realmente examinar o capitalismo de mercado.

Qual foi a sua introdução ao pornô?

Bem, eu cresci na era pré-internet e então eu acho que um amigo do colégio apareceu com um videocassete e minha mente explodiu. Eu tinha 13 anos.

E agora? Qual é o seu relacionamento com a pornografia?

Eu serei honesto, totalmente, totalmente honesto. Não tenho julgamento contra o que os adultos fazem e como eles ganham dinheiro e não tenho julgamentos morais ou éticos sobre isso. Até fiz um documentário sobre uma empresa de produção de pornografia chamada Kink.com em São Francisco porque fiquei fascinado com as pessoas lá. Mas eu não assisto pornografia. Simplesmente não me coloca em um bom espaço mental.

Você está interpretando gêmeos nesta série, que deve ter vindo com seus próprios desafios. Eu sei que você não tem um gêmeo na vida real, mas você tem uma relação telepática com alguém?

Comecei a trabalhar com meu irmão mais novo, Dave. E sim, descobrimos que há um pouco de melodia mental de Franco, eu acho. Nós compartilhamos muitos dos mesmos gostos. E mesmo que ele seja sete anos mais novo que eu, ele é muito mais estável e mais exigente. Ele adora dizer não aos projetos e ele realmente me desacelera. Então, talvez seja só eu tentando seguir seus passos mais novos. Mas nós certamente parecemos estarmos alinhados.

Qual é um dos livros mais influentes que você leu?
Difficult Men, de Brett Martin.

O que você está assistindo na TV ultimamente?

Eu apenas assisti The Keepers e The Handmaid’s Tale. Com ambos os shows, o assunto é tão, tão pesado e apenas parece relevante e tão pungente e eu me encontrei – mesmo depois de assistir um episódio – apenas sendo afetado por um dia e carregando isso. Eles estão tão bem colocados e o assunto foi tão pungente e perturbador.

Você pode descrever como você assiste TV? Quão grande é a sua TV? Quão confortável é o seu sofá? Que lanches você está comendo? Diga-me tudo para que eu possa obter o visual completo de Franco.

Bem, eu me sento no sofá. Já não assisto televisão na cama, o que é um novo hábito meu. Não adormeço assistindo televisão. Isso leva a sonhos estranhos e eu acordo com uma espécie de ressaca emocional, então eu me assegurei de desligar a televisão no andar de baixo e ir até o quarto. Eu tenho um lanche estranho que peguei de Seattle. Eu estava lá há um ou dois dias há um ano atrás, naquele mercado onde eles pegar o peixe, o Pike. A última vez que estive lá peguei um peixe.

Você pegou um peixe em um mercado?

O que quero dizer com isso é que eles jogaram o peixe em mim e eu o peguei. Então eu desci a rua e havia uma loja cheia de salmão. Provavelmente parece nojento para você e seus leitores, e para ser honesto, cheira nojento, mas eu realmente gosto disso. Então eu geralmente tenho um pouco de salmão e um pouco de chá de camomila. E não gosto de comer compulsivamente, mas vou ver uma boa quantidade de televisão principalmente hoje em dia. Eu assisto alguns episódios de uma coisa a noite antes de ir dormir.

O que você assistiu quando era criança?

Eu assisti, como Roseanne. Lembro-me de assistir Full House e Family Ties e sim, gosto estranho. Eu gosto de pensar que está melhorando.

Eu sei que você abandonou o colégio e trabalhou no McDonald’s para que você pudesse se sustentar enquanto estava tentando trabalhar como ator. O que você lembra sobre esses dias?

Felizmente, não trabalhei no McDonald’s durante tanto tempo, trabalhei por cerca de dois ou três meses e trabalhei no drive-through. E os atores passariam, como Geena Davis e Kevin Connolly do Entourage. Eu via eles pedindo seus hambúrgueres e shakes ou o que quer que fosse e eu pensava: “Tudo bem. Um dia eu estarei do outro lado”. Mas então, uma vez que aconteceu, eu nunca mais comi no McDonald’s.



Entrevista Traduzida: GQ Autrália – Setembro 2017

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 23 de Agosto de 2017 pelo site GQ Austrália. Entrevistador Jake Millar.


Confira todas as imagens deste álbum

Depois de duas décadas como ator, autor, artista, acadêmico, diretor, produtor e poeta, James Franco está finalmente pronto para trabalhar em seu maior projeto até o momento: Ele mesmo.

Em uma entrevista reveladora e honesta – o ator James Franco abre sobre o vício com que ele viveu durante a maior parte de sua carreira – e como um recente “momento de crise” o levou a entender e, finalmente, a aceitar, quem ele realmente é.

A estrela da capa do GQ Australia em setembro/outubro ‘Big Style Issue’ – estará disponível para compra em 28 de agosto – foi entrevistada por Jake Millar da GQ e fotografada em Los Angeles por Matthew Brookes.

Na história da capa, o ator de 39 anos fala abertamente sobre como ele “atingiu uma parede” em novembro passado, detalhando sentimentos de solidão e perda de identidade – incapaz de desenrolar de suas diversas personalidades profissionais, abraçar emoções pessoais ou entregar-se a uma relação.

Franco afirma que ele era “viciado” no trabalho, engajando um produto maníaco através da atuação, produção, escrita, direção e ensino para evitar “sentimentos, pessoas, eu mesmo”.

É difícil saber o que James Franco espera, mas é justo dizer que este não é o que nós tínhamos em mente.

São 16h00 em Los Angeles e o ator de 39 anos está fazendo o que faz nos dias de hoje, está tomando um smoothie. Algo com cacau.

Mais cedo, ele estava jogando tênis e antes disso, ele estava na academia. Estamos aqui para falar de trabalho, mas quando falamos com ele, Franco não atua a mais de seis meses. “Para alguém como Daniel Day-Lewis, isso soa como nada”, ele ri. “Mas para mim, isso é uma eternidade”.

Esquisito. Mas estranho é o que Franco faz. É o seu equipamento.

Durante a melhor parte de duas décadas, construiu uma imagem como uma das figuras mais desconcertantes e complexas de Hollywood. Poucos atores redefiniram o sucesso, rejeitaram os estereótipos e, francamente, fizeram-nos perguntar-se o que diabos eles estão fazendo, como Franco.

Ele é um camaleão. Um artista no corpo de uma estrela de cinema. Um intelectual ou falso intelectual, ou talvez um gênio. Um cara que faz malabarismos em duas universidades diferentes com um doutorado.

O cara hétero que respondeu aos rumores gay tentando parecer tão gay quanto humanamente possível. Uma arte de performance ambulante. O galã que valeria a pena seu cheque de pagamento de Hollywood se tudo o que ele fizesse fosse aparecer no set e entregar esse sorriso de marca registrada. Não é de admirar que ele tenha sido escolhido como o rosto da nova fragrância ‘Coach Man’.

Mas, mais do que qualquer outra coisa, o que a maioria das pessoas conhece sobre Franco é que ele é incansavelmente, implacavelmente produtivo. Um turbilhão de energia criativa, cuja produção é tão extensa, faz com que você se sinta exausto apenas tentando acompanhar tudo – muito menos tentando qualquer um deles.

Franco tem cerca de 17 projetos programados para este ano sozinho. Estes incluem uma adaptação cinematográfica de um livro que ele também escreveu, “Actors Anonymous”, que segue os altos e baixos de jovens atores em Hollywood e a série da HBO “The Deuce”, sobre a indústria de pornografia dos anos 70 em Nova York, na qual ele interpreta dois personagens gêmeos. Ele também dirigiu dois dos oito episódios.

“Eu senti que agora era minha chance de fazer todos esses projetos esquisitos em que eu estava pensando, então eu poderia atacar enquanto o ferro está quente”, diz ele. “Eu estava filmando The Deuce em Nova York. O sol brilhando, acabei de sair do trabalho e eu estava caminhando pela cidade para ir lecionar. E eu lembro de pensar ‘Uau, minha vida é ótima’. E é ótimo porque estou trabalhando tanto e estou fazendo tudo o que quero fazer”.

Em nosso ensaio, Franco é tudo o que você quer de uma estrela de Hollywood. Engraçado, envolvente, encantador. Ele também está gravemente enrubescido; Seu corpo mostra praticamente nenhuma sugestão de gordura. Mas na verdade, esta é a nossa segunda tentativa nesta entrevista. A primeira não foi de acordo com o plano – Franco e o entrevistador não se entenderam.

“Eu não estava tentando ser difícil,” ele explica. “Havia apenas uma energia estranha acontecendo. Eu realmente queria ter uma excelente entrevista e estava apenas tentando ser realmente sincero”.

Merdas acontecem. Mas logo ficará claro por que isso é tão importante.

Franco não quer que esta seja uma entrevista típica. Ele não está interessado em falar sobre como ele se preparou para um próximo papel ou com o que seus colegas de trabalho gostariam de trabalhar. Ele tem uma confissão a fazer. Porque em novembro do ano passado, tudo o que pensávamos que sabíamos sobre James Franco mudou. O cara que estávamos acostumado a ver com um milhão de projetos em movimento, começou a perceber que não poderia mais fazer isso. Ele tinha tido o suficiente.

“Eu realmente tive um momento de crise”, diz ele. “Eu soquei uma parede”.

E esse novo Franco, é o que estamos aqui para conhecer.

Franco cresceu em Palo Alto, uma cidade bem-sucedida na área da baía de São Francisco. Sua mãe, Betsy, é uma romancista e às vezes atriz, e seu pai, Douglas, dirigiu uma empresa de tecnologia que assegurou os contêineres de transporte, até que ele faleceu em 2011.

Franco tem dois irmãos mais novos – Dave de 32 anos, que você provavelmente conhece e Tom, de 36 anos, que você provavelmente não conhece. Franco era um garoto inteligente, bom em matemática, mas ele era estranho e inseguro em sua pele.

“Tive muitos problemas quando eu era adolescente”, diz ele. “Eu não sabia como interagir com as pessoas. Eu me sentia diferente. Mas festejar foi a resposta. Isso me fez sentir bem, como se eu fosse como as outras pessoas”.

Ele teve alguns problemas com a lei no início. Coisas pequenas – beber quando era menor de idade, graffiti, roubando de lojas de departamento – mas foi o suficiente para perceber que ele tinha que se livrar disso.

“Eu não poderia sair mais com meus amigos porque eu sempre teria problemas com eles”, diz ele. “Então lá eu estava – sozinho novamente, um estranho, não capaz de caber no mundo. Foi quando eu comecei a atuar.”

Franco encontrou sua casa. Ele começou a tomar aulas na famosa escola de atuação da Playhouse West e começou um turno da noite no McDonald’s, onde praticou sotaques com clientes.

Ele conseguiu um comercial da Pizza Hut e um punhado de pequenos papéis de TV. Então, em 1999, ele conseguiu seu primeiro grande papel quando Judd Apatow o lançou na série de televisão “Freaks and Geeks” ao lado de Seth Rogen e Jason Segel.

A partir daí, ele marcou um papel como James Dean em um biografia de TV, e como o melhor amigo de Peter Parker, Harry Osborn, em Spider-Man. Ele interpretou o filho viciado de Robert De Niro em “O Último Suspeito”, e então veio Spider-Man 2. De repente, sua carreira foi decolando.

As ofertas continuaram a chegar: como o namorado de Sean Penn no vencedor do Oscar, “Milk” e Allen Ginsberg, em “Howl”; Ele foi lançado como o interesse amoroso de Julia Roberts no blockbuster literário “Comer, rezar, amar” e depois entregou talvez o seu desempenho mais aclamado até hoje, como o aventureiro Aron Ralston em “127 Horas”, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar. Ele não ganhou, mas ele não se importou. Ele tinha que seguir em movimento.

Franco assumiu mais trabalho.

Ele estava realizando exposições de arte de trabalho de vídeo e dando aulas de atuação na UCLA e NYU. Ele se matriculou em um curso de doutorado para estudar inglês na Universidade de Yale. Ele escreveu um livro de histórias curtas, uma coleção de poesia e um novel, Actors Anonymous. Ele estava dirigindo projetos e produzindo outros.

Ele apareceu como um assassino em série, Franco, na novela “General Hospital”, cujos 20 episódios ele filmou em apenas três dias.

Ele estrelou “A Entrevista”, o filme sobre o assassinato do ditador norte-coreano Kim Jong-un, que levou a uma pequena crise internacional e ao notório hack do e-mail da Sony. Ele apresentou o Oscar. Ele apareceu como o produtor de pornografia, Joe, em “King Cobra”, seu último papel gay na tela.

Mais filmes. Mais projetos paralelos, sempre mais e mais. E foi assim que acabamos aqui, em 2017, com 17 projetos e alguns mais a caminho.

É tudo o que você pode imaginar que uma carreira de um astro de cinema possa ser. Bastante fama para ter um nome para si mesmo, mas a liberdade de escolher e escolher os trabalhos que você deseja. Hollywood sempre foi um jogo complicado, mas a carreira de Franco parece provar que, se você jogar suas cartas, você pode realmente fazer tudo e ter tudo.

Mas Franco recentemente descobriu outra verdade para Hollywood. Algo que eles não lhe dizem quando você está curtindo as festas e os sofisticados quartos de hotel. Os lattes de amêndoa cobertos de caramelo, entregues apenas assim. Os aviões e estréias privadas e todos os outros enfeites que vêm com uma estrela de cinema.

Franco descobriu que isso poderia lhe oferecer uma vida de inimitável fama e fortuna, mas Hollywood não é sua amiga. E você será comido vivo.

O ano passado foi um grande ano. Não apenas para Franco, mas para muitas pessoas.

Na manhã do dia 8 de novembro, o público americano foi às urnas, esperando que terminassem a noite com Hillary Clinton dando um discurso de vitória. A história é uma notícia antiga agora, mas as coisas não foram de acordo com os planos.

Você não pode evitar de sentir que assistir a vitória de Trump – especialmente depois de uma campanha na qual teve pessoas como Franco, vários “elites” de Hollywood e “flocos de neve” – ​​deve ter o atingido forte.

“Eu sinto que não é uma coincidência total que eu bati minha própria parede pessoal no momento em que eu fiz – novembro passado”, diz Franco. “Eu acho que muitas pessoas estão questionando suas vidas ultimamente nos Estados Unidos e o que eles estão fazendo, como eles estão vivendo”.

E não há como negar que a forma como Franco estava vivendo era louca, seja qual for a sua maneira de olhar.

As histórias de suas multitarefas eram coisas lendárias. Co-estrelas vendo como ele se sentaria para trabalhar em projetos paralelos entre as tomadas. Há muito tempo de inatividade no set, então ele passaria o tempo lendo Ulysses ou trabalhando em um livro. Foi o que Franco disse aos entrevistadores, mesmo assim. Foi o que ele disse a si mesmo.

“Ele está fazendo uso de cada momento”, o diretor John Hamburg de “Tinha Que Ser Ele?” contou a Rolling Stone no ano passado. “No outro dia ele estava no cabelo e na maquiagem, digitando em um laptop. Eu disse: ‘O que você está fazendo, escrevendo um romance?’ Ele disse ‘Sim’. E ele realmente estava!”

Claro que estava. Ele é James Franco. Mas ele começou a perceber que quanto mais ele trabalhava, mais ele sentia que faltava algo. Isso, enquanto a atuação o fazia sentir seguro durante todos aqueles anos atrás como um adolescente tímido, os sentimentos de isolamento nunca tinham realmente desaparecido. Ele acabou de aprender a escondê-los.

“Foi uma coisa gradual”, ele diz, olhando para trás. “Eu não tinha estado em um relacionamento há muito tempo e era, como, percebendo o quanto eu estava correndo de sentimentos e pessoas. E quanto da minha identidade estava envolvida no trabalho. Eu sabia quem eu era em um set de filmes. Mas me afastar disso e é como, oh merda, eu tenho que interagir com pessoas fora da dinâmica de um set de filmes? Isso é realmente assustador. Mas assim que eu desci um passo para trás e parei de trabalhar, era como uma merda sagrada. Todos os sentimentos inundaram e foi assim, era do que eu estava correndo. Isto era para o que eu estava usando o trabalho para me esconder. É por isso que eu tive que ocupar-me a cada minuto do dia, 24 horas por dia. Porque eu estava correndo, fugindo das emoções e sendo vulnerável e em torno das pessoas. Sendo eu mesmo.”

Franco diz isso livremente agora: ele era um viciado em trabalho. Mas parte da razão pela qual ele não percebeu mais cedo que ninguém realmente pensou que era um problema.

Todos os projetos e projetos paralelos eram apenas Franco sendo Franco. Foi exatamente o que ele fez – até chegar a um ponto em que ele não conseguiu continuar por mais tempo.

“O que diz respeito ao vício do trabalho é a nossa cultura que o apoia”, diz ele. “Nós recompensamos o trabalho árduo e o sucesso. Mas isso pode realmente mascarar o comportamento viciante e escapista. Eu nunca usei heroína na minha vida, mas imagino que se você sair da heroína, as pessoas falam sobre enfrentar a realidade, todos esses sentimentos voltando. Se você conhece ou não, quer enterrá-los com a droga. E quando você está se voltando para as coisas fora de si mesmo para se encher, nunca haverá o suficiente. Eu ainda estou lidando com tudo isso, mas com vício, muito disso se resume ao ego. E em Hollywood que pode até ser mais perigoso porque o espelho que reflete seu ego de volta é de 100 milhas de largura em Hollywood.”

Há também o fato de que estar ocupado não era apenas o que Franco fazia – era quem ele era. Mais do que apenas um cara que fez um milhão de coisas diferentes, essa era sua personalidade. As pessoas esperavam que ele dependesse disso.

Tudo fazia parte da mitologia de Franco que ele gradualmente havia acumulado nos últimos 20 anos.

“Toda entrevista que eu dei, as pessoas me disseram: ‘Você é conhecido por fazer todas essas coisas, você é viciado em trabalho?’ E o que eu ouvi foi ‘Isso significa que você trabalha muito duro. Você trabalha mais do que ninguém’. Mas na verdade, ser um viciado em trabalho significa que você é viciado em algo. E o que está embaixo do vício? Trata-se de esconder-se do medo, da dor, está fazendo algo para se sentir melhor. Isso é exatamente o que eu estava fazendo e eu tive que realmente ajustar meu relacionamento como o trabalho. É realmente difícil. Tenho certeza, como qualquer coisa que você seja viciado, deixar isso ir é difícil porque é um mecanismo de enfrentamento para fazer você se sentir bem.”

Mas havia outro lado da personalidade de Franco. Havia também o garoto que publicava selfies estranhas no instagram, ou escrevendo no editorial no New York Times defendendo a proeza criativa de Shia LaBeouf.

Havia James Franco, o ator, mas também havia James Franco, o projeto de arte de performance ambulante.

E os rumores gay? O jogo de adivinhação que ele foi alimentado com as escolhas de seu filme, uma entrevista em que ele disse que era “gay até o ponto de intercurso” e um livro de poesia chamado Straight James/Gay James, lançado ano passado.

“Também havia uma parte de mim que abraçava aquele personagem público que era apenas chato e difícil de definir”, ele admite. “Então eu tive algo a ver com isso. Mas esse personagem também se elevou ao meu redor – não era como se eu pudesse simplesmente fazer isso sozinho. O que eu disse a mim mesmo na época era que essa pessoa pública é uma entidade que sou eu e que não sou eu. E eu queria me divertir com isso. Mas agora que eu dei um passo atrás, só estou envolvido com projetos que eu realmente me importo. Eu não estou nas mídias sociais, não estou fazendo as coisas apenas para experimentá-las. Você não vai me ver apresentando o Oscar por um capricho.”

Você não saberia, olhando para ele, mas Franco completará 40 anos no ano que vem. Foi um momento que o fez perceber que há duas décadas na indústria do cinema há muito tempo; Ele teria sorte de ter mais duas.

“Estou nesse ponto em que percebo o quanto é valioso o momento”, diz ele. “Eu acho que ficarei mais feliz se eu gastar isso fazendo coisas que eu realmente adoro, em vez de me espalhar tão mal, fazendo muitas coisas que me interessa, mas não com todo meu coração. O que eu sou realmente consciente é que eu percebi o que é uma ótima vida, então estou realmente tentando agradecer. Quarenta são um marco importante, mas sinto que passei pela minha própria versão de uma crise da meia-idade – então eu não acho que vou ter outra aos 40.”

O último relacionamento sério de Franco foi com Ahna O’Reilley, mais conhecida por seu papel em The Help. Eles se separaram em 2011, após cinco anos juntos. “Ela terminou comigo”, disse ele a Rolling Stone no ano passado. “Havia muitos motivos. Mas um era que eu estava muito ocupado.”

Isso foi há seis anos. Ele está procurando se estabelecer?

“Vou dizer isso”, ele diz, escolhendo suas palavras com atenção pela primeira vez. “Eu era uma pessoa que era incapaz de me estabelecer com alguém porque eu me auto consumia antes. Eu era incapaz de compartilhar meu coração com alguém. Eu estava tão assustado de ser vulnerável que me ocupava cada minuto do dia, então eu tinha uma desculpa. Mas eu não percebi até que isso começou a doer o suficiente.”

Há um podcast que Franco tem ouvido recentemente. É sobre as estrelas da época dourada de Hollywood, os bons velhos tempos. Mas fez Franco ver que muitas de suas histórias têm um fio comum além da fama, dinheiro e glamour.

“Todos os meus heróis, de Elizabeth Taylor até Montgomery Clift até Humphrey Bogart – há apenas tantos destroços nas suas vidas”, diz Franco. “Eles estavam procurando por romance para salvá-los ou para trabalhar para salvá-los, e à medida que suas carreiras desapareceram – como acontece inevitavelmente com todos – acabaram de se tornar naufragados. Alcoólicos, toxicodependentes. História depois da história. Isso me fez perceber que eu preciso encontrar outra maneira de me sentir bem comigo mesmo fora do meu trabalho. Eu ainda amo meu trabalho, mas não pode ser por isso que eu me tornei feliz. Quando fiz minha felicidade depender de como eu estava profissionalmente, inevitavelmente há refluxos e fluxos em todas as carreiras e quando as coisas não estavam indo bem, eu me sentia uma merda. Então eu tenho que agir de outras maneiras para me fazer sentir melhor. E quando você está se voltando para as coisas fora de si para se encher, nunca haverá o suficiente – você tem que fazer mais e mais coisas para escapar.”

Franco juntou-se ao irmão Dave para formar sua própria produtora, Ramona Films. Seu primeiro lançamento, The Disaster Artist, é sobre a realização do The Room, amplamente reconhecido como o melhor pior filme de todos os tempos. Será lançado ainda este ano.

Eles também estão desenvolvendo um filme chamado Zola, a verdadeira história de uma stripper que foi atraída para um anel de tráfico de sexo e acaba em um live-tweeting do cativeiro. Concedido, isso pode soar como um projeto feito sob medida para o antigo Franco, mas ele é rápido para apontar que ele mudou sua perspectiva.

“Eu tenho uma nova abordagem. Desacelerei”, diz ele. “Eu pensei que estava melhorando meu trabalho com excesso de trabalho, mas depois de um tempo você percebe que não há mais óleo no carro. Você está correndo em fumaça, e você vai se queimar se você continuar nesse ritmo.”

Em 2013, Franco concordou em aparecer no Comedy Central, como Seth Rogen, Sarah Silverman e Jonah Hill se revezaram para detona-lo. Hill entrou no palco e criou o fato de que muitas estrelas de cinema têm uma abordagem “um para eles, um para mim” – uso de um emprego comercial para que eles possam trabalhar com um deles. “Mas não meu cara, James. Ele tem sua própria filosofia”, disse Hill ao público. “Um para eles, cinco para ninguém”.

É uma boa frase. E Franco concorda que Hill tinha razão.

“Eu estava adaptando os romances de William Faulkner e o romance obscuro de necrofilia de Cormac McCarthy”, diz ele. “Eu faria um filme de estúdio e, às vezes, eu mesmo pagaria por filmes que eu queria fazer. Há a ideia de que os produtores não são sobre a arte, eles são apenas a linha de fundo. Há algo de verdade nisso”, acrescenta. “Mas se você tem um projeto que ninguém vai curtir, especialmente alguém como eu que esteve no negócio por 20 anos – isso pode estar dizendo algo”.

Dave é sete anos mais novo, mas James acredita como uma influência positiva.

“Ele é muito mais sábio e mais exigente, tem a mente mais prática”, diz ele. “Ele é o antídoto perfeito para minha imprudência artística. Uma das coisas que ele me ensinou é trabalhar em projetos que são adequados para nós e são significativos. Ao fazer isso, faremos nosso melhor trabalho.”

O trabalho sempre foi a droga de Franco. Ele não usou mais maconha desde o ensino médio. Mas é fácil imaginar que sem projetos suficientes para mantê-lo distraído, esse adolescente tímido pode voltar. Aquele que festeja, fica com problemas. Afinal, eles dizem que você nunca mata um vício – apenas o substitui por outra coisa.

“Lá vai você, cara, isso é exatamente o que as pessoas fazem”, diz ele.

“É tão difícil de acordar para isso [o vício]. É tão difícil ver isso. Eu pensei que estava vivendo a vida que sempre quis viver. Quando finalmente acordei, fiquei completamente isolado, emocionalmente, de todos os que me rodeavam. Seja qual for a sua religião ou não religião, eu realmente acredito que todos estamos procurando a mesma coisa. Todos queremos ser felizes ou sentir como contribuímos. E descobri que isso é sinônimo de estar presente. Isso foi o que eu não tinha antes – quando eu estava fazendo cinco bilhões de projetos ao mesmo tempo, eu estava em todos os lugares além do presente. A maldição disso é que na verdade não podia aproveitar meu sucesso. Fui nomeado para um Oscar, eu estava trabalhando com todos os meus heróis. Todos os sonhos que eu tinha quando jovem se tornaram realidade. E ainda não podia aproveitar. Nunca foi suficiente.”

Pela primeira vez, pelo o que ele se lembra, Franco está encontrando tempo para si mesmo.

“É realmente estranho, mas este ano foi o ano de autocuidado”, diz ele. “Eu estava jogando tênis hoje e se você olhasse minha vida seis meses atrás, você nunca teria me visto fazendo nada assim. O que eu amo de coisas como jogar tênis ou aprender a surfar é que eu não preciso ser profissional neles. Posso fazer isso porque eu gosto disso. Uau. Que conceito! Tenho certeza de que todos tem coisas assim para aprender”, acrescenta. “E parece que estou aprendendo lições que muitas pessoas aprenderam quando tinham 18 anos. Mas o que quer que seja. Melhor tarde do que nunca.”

Nós nunca saberemos realmente quem é o verdadeiro James Franco. E talvez nem seja importante. Mas, como todos nós, ele está apenas tentando encontrar seu caminho na vida, se sentir confortável em estar sozinho consigo mesmo. Ele ainda não está, mas ele está trabalhando nisso.

“Estou me sentindo muito melhor, cara”, ele diz, quase para si mesmo. “Eu posso dizer honestamente que estou realmente feliz”.

E, pelo menos agora, talvez seja o suficiente.



Entrevista Traduzida: Out Magazine – Agosto 2017

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 01 de Agosto de 2017 pelo site Out Magazine. Entrevistador Edmund White.

Edmund White: como você está?

James Franco: Eu tenho aprendido a surfar, e agora estou na Academia Internacional de Dança no Hollywood Boulevard, para minhas aulas de hip-hop.

EW: Você vai estar surfando e dançando em seu próximo papel?

JF: [Risos.] É uma espécie de terapia para mim. Comecei um novo capítulo da minha vida. Eu era muito viciada em trabalho e viciado a outras coisas – não substâncias, superei isso há muito tempo – mas recentemente mudei minha vida, e isso faz parte da minha terapia.

EW: Eu assisti a episódios do seu show da HBO, The Deuce. É realmente ótimo.

JF: Dirigi o terceiro e sétimo episódio.

EW: Eu ia lhe perguntar o quanto você participou do conceito e na direção.

JF: Bem, eu ouvi sobre este projeto cerca de três anos antes de ser feito, enquanto eu estava na Broadway em Of Mice and Men. Eu sou um grande fã de David Simon, e o conheci pela primeira vez quando ele estava lançando sua série Show Me a Hero. Embora eu realmente admirava a coragem necessária para fazer um projeto que era apenas política pura em movimento, há outro lado de David Simon que eu realmente aprecio em The Wire, onde ele se envolve com a política e o jornalismo e os sistemas escolares – todas essas coisas – mas através do filtro das guerras da droga. Você poderia ir todo o caminho até a escada para o escritório do prefeito, mas sempre foi equilibrado pela vida na rua. Então, durante a primeira reunião, perguntei se ele tinha alguma coisa sobre o que ele estava pensando, e ele mencionou esse show, sobre a 42nd Street nos anos 70 e o aumento da indústria pornográfica. A pornografia de David Simon é política e corrupção, certo? Isso é muito quente para ele. E ele disse: “Eu quero fazer este show sobre shows de peep e o comércio de sexo e o surgimento da comunidade gay pós-Stonewall, mas não vou dar o que eles querem”. Muitas pessoas querem fazer shows sobre a pornografia, mas são todos gratuitos. Eles podem criticar objetivar mulheres ou sexo, mas eles fazem o mesmo.

EW: Eu assisti a cena onde Maggie Gyllenhaal é suja com maionese por dois rapazes vestidos de Vikings. Você não pode acusar isso de pornografia glamorosa.

JF: No fundo da minha mente, pensei, apesar dos desejos de David de manter a sensualidade fora do show, será muito difícil manter completamente de fora. Porque se você for ao extremo de tirar todo o conteúdo sexual é quase tão ruim quanto o sexo gratuito. Então você apenas tira essa impressão de prostituição e trabalha em pornografia que também não é realista –

EW: Quero dizer, as meninas têm que ser atraentes para se vender, e elas são, penso principalmente.

JF: Na verdade, é uma crítica muito atual e aguda da misoginia e da maneira como as mulheres, em particular, são subjugadas e compradas e vendidas ao longo da história. David é muito sobre o realismo e uma espécie de abordagem documental, porque se você for tão real quanto possível, se você não está estilizando, você pode mostrar o sexo, você pode mostrar todas as coisas reais, porque você está mostrando o que realmente aconteceu.

EW: As pessoas me dizem: “Oh, você escreve tantas cenas de sexo”, e eu digo: “Sim, mas estou tentando mostrar o que o sexo parece, o que quase nunca é feito”. Como a pornografia é projetada para Leitura de uma mão, tem que seguir um certo ritmo onde leva a um clímax, enquanto o sexo real muitas vezes é engraçado porque o corpo falha, ou o espírito falha, ou você acha que vai fazer algo, mas não sai. Eu tento mostrar o que realmente acontece na sua mente: Você está preocupado com a cãibra na sua perna, ou se você pode continuar, ou se ela realmente está gostando. Em um romance ou outro, eu disse que o sexo é a forma mais intensa de comunicação que temos, mas não sabemos o que estamos dizendo ou o que a outra pessoa ouve. Não sabemos o que estamos comunicando através do sexo. De qualquer maneira, nós podemos vê-lo nu no primeiro episódio.

JF: Ah, está certo. [Risos.] Sim, eu me lembro ao escrever aulas falando sobre cenas de sexo, e parece que, em geral, se você se inclina demais nas descrições físicas do sexo é apenas uma ficção de romance de supermercado. Entrar nas cabeças das pessoas e a experiência real do sexo é muito mais um exame mais aprofundado do que parece.

EW: Essa é a principal coisa que a ficção pode fazer que nenhuma outra forma de arte pode.

JF: Exatamente, exatamente. A fluidez entre o mundo exterior e o mundo interior.

EW: Exatamente. Nenhuma outra forma de arte escreve sobre seus pensamentos, que é onde vivemos – vivemos dentro de nossas cabeças.

JF: Eu tive que dirigir cenas de sexo em The Deuce e… whooo, foi interessante, eu tenho que dizer. Maggie Gyllenhaal, além de ser uma atriz incrível, é destemida, e ela realmente liderou a acusação com a forma como ela lidou com as cenas de sexo e como ela se tratou, e realmente definiu o modelo para todos os outros. Se eu não tivesse alguém como ela, acho que teria sido realmente, muito difícil se envolver nessas cenas, mas ela fez ser tão fácil. Ela não tem medo.

EW: E ela é tão encantadora e atraente.

JF: Ela é tão inteligente e sofisticada, então uma das coisas que devemos pensar foi por que seu personagem, Candy, estava andando pelas ruas. Pelo menos, ela provavelmente poderia conseguir um emprego como secretária. David Simon e os outros realmente lutaram com isso.

EW: Eu acho que a resposta para isso é dinheiro. Eu tive muitas amigas que eram prostitutas que tentaram sair dessa vida, mas a verdade é que elas podem fazer mais em uma noite do que uma secretária pode fazer em três semanas.

JF: Você estava em Nova York quando? Nossa primeira temporada se passa em 71, 72.

EW: Eu cheguei em 62, e eu estava realmente no levantamento de Stonewall, só por acaso. Eu estava passando quando tudo estava acontecendo, e eu escrevi uma carta no dia seguinte para um amigo meu, descrevendo tudo. Sabe, era um bairro muito perigoso naquela época. Muitas pessoas têm uma nostalgia pelos anos 70, porque dizem: “Oh, tão nervoso”. Sim, mas isso realmente foi assustador. Eu moro no Chelsea na 22nd Street, e muitas vezes penso quando me deixo entrar no prédio o que posso fazer sem me preocupar agora, mas nos anos 70 eu teria estado olhando por trás do meu ombro para garantir que ninguém estivesse me seguindo. Se eu pegasse um táxi para casa, fazia o táxi esperar até chegar na porta. E meu apartamento foi roubado duas vezes, mas eu também era um filho real dos anos 70, então eu diria para mim mesmo: “Oh, bem, a propriedade privada é um crime de qualquer maneira”.

JF: Então, quando seu primeiro livro foi lançado?

EW: Em 1973.

JF: Em 73? Uau.

EW: Sim. Nós usamos apitos em nossos pescoços. Se tivéssemos que passar pelos projetos na Avenida 9 e 10 no caminho pelos bares de couro, que eram 20, 21 e 22 no rio, tocaríamos nossos apitos se as gangues dos projetos nos atacassem, então os outros homens gays viriam e nos ajudariam.

JF: Você já teve que usar seu apito?

EW: Eu fui perseguido pela rua por caras com um bastão de baseball, mas eu os afastei.

JF: Então você não usou o apito?

EW: Eu não usei, não. [Risos.] Não sei se teria funcionado.

JF: Então, a cena gay naquela época não estava em torno de Times Square e 42nd Street?

EW: Não, mas eu tive algumas relações com essa área porque tentei posar para pornografia. Quero dizer, eu estava nos meus 20 anos nos anos 60, mas eu lembro o quão complicado era, porque você iria a uma audição, e se eles gostassem de você, eles lhe diriam para ir a um lugar onde lá lhe diriam para ir para outro lugar, porque eles estavam muito preocupados com a lei. Um amigo meu trabalhou em um centro de redenção de selo verde e posou para algum pornô, e o cara que pegou a pornografia foi preso, enviado à Ilha Rikers e saiu dois anos depois, um homem quebrado. Meu amigo, que era apenas um ator da pornografia, também foi preso no centro de redenção do selo verde. Eles não estavam de brincadeira naquela época.

JF: Em um dos episódios posteriores, o segundo que eu dirigi, há uma cena sobre a exibição de eventos de 100 dias de Boys in the Sand.

EW: Eu conheci o cara que era a estrela – o garoto loiro, Casey Donovan. Ele comprou uma casa de hóspedes em Key West com seus ganhos desse filme, e então ele morreu de AIDS lá embaixo.

JF: Sim, ele era grande naquela época, não era?

EW: Absolutamente.

JF: Quando Boys in the Sand foi lançado, ainda eram os dias bastante iniciais para o pornô de longa-metragem, então havia uma review deste filme de pornografia gay na Variety. Não havia um tipo real de diferenciação – as linhas ainda estavam muito obscuras.

EW: Bem, você sabe, James, isso também era verdade em outras coisas. Por exemplo, sempre gostei de contratar hustlers. Mesmo quando eu era adolescente, eu os contrataria porque não conseguia descobrir como fazer sexo de outra forma. Eu contrataria homens duas vezes da minha idade –

JF: Você foi bastante sofisticado.

EW: Eu fui – ou excitado. Mas não havia essa fronteira firme entre pessoas da classe média e profissionais do sexo que existe agora. As pessoas publicavam pequenos anúncios em jornais alternativos, como o East Village Other, e eles diriam: “Eu irei à sua casa e lhe daria um esfregaço de aveia”, seja lá o que for, e então você os contrataria e você faria sexo. E você mentiria e conversaria depois, especialmente se você fosse apedrejado, e então descobriria que eles eram estudantes de direito. Houve um filme pornográfico inicial que vi que ocorreu em caminhões, e o motorista de caminhão era, obviamente, de classe média, porque quando ele estava fazendo sexo oral, ele dizia: “Oh, excelente.” [Risos.]

JF: Ao longo dessas linhas, e algo que mostramos na série, é que Deep Throat foi um grande sucesso, e a lenda é que Jack Nicholson e Henry Kissinger estavam na estréia. De repente, a pornografia foi legitimada para um certo nível, mas até então, muitas pessoas, pelo menos em pornografia direta, eram da prostituição. O que o nosso espetáculo realmente rastreia é como, como mulheres, as mulheres precisavam de proxenetas para proteção e eram muito dependentes deles e como isso se movia para dentro dos salões de massagem, e os cafetões começaram a ficar obsoletos porque as mulheres não precisavam do mesmo tipo de proteção porque já não estavam mais fora. Depois, pós-garganta profunda, você conseguiu que as pessoas se mudassem para Nova York e, em seguida, em Los Angeles e no Vale para serem atores na pornografia sem o passo intermediário da prostituição. Essa era a segunda geração de pessoas que se apresentavam em pornografia ou, como você diz com carinho, “posando” por pornografia. [Risos.] Você já foi para Tin Pan Alley?

EW: Eu nunca fui, não.

JF: Foi um bar que o fotógrafo Nan Goldin trabalhou, e um cara que trabalhou lá foi a inspiração para um dos meus personagens. Foi este ponto de encontro boêmio onde as pessoas do comércio sexual e artistas e Warhol iriam e se encontrariam. Um mês atrás, o MoMA hospedou o show da balada da dependência sexual de Goldin, e há fotos do Tin Pan Alley, que é a inspiração para o nosso bar.

EW: Você teve algum problema trabalhando com isso com a forma como os negros são retratados como cafetões e gangsters?

JF: Sim, acho que é uma das razões pelas quais David realmente favorece essa abordagem documental, porque ele vem do jornalismo e gosta dos fatos, e acho que as estatísticas mostram que a maioria dos cafetões eram afro-americanas. É assim que era.

EW: Você acredita em todas essas pessoas e essas cenas e esses personagens, e eu acho que isso é incontornável – você realmente não pode argumentar contra isso do ponto de vista do PC. As pessoas vão, mas acho que o realismo é o que funciona em seu favor.

JF: Sim, se tudo fosse estilizado, ficaria um pouco nojento, eu acho.

EW: Como você descreveria o personagem que você interpreta?

JF: Eu faço irmãos gêmeos: Vincent e Frankie. Eu gosto de dizer que eu faço o personagem Harvey Keitel em Mean Streets e também faço o personagem Robert De Niro em Mean Streets. Um é o irmão responsável e o outro é o cara que não consegue se endireitar. O verdadeiro Vincent teve esse dilema realmente interessante onde ele se apaixonou por essa mulher, Abby, que é inteligente, muito inteligente. Ele vem das ruas. Ele é inteligente para a rua, mas ela é inteligente para livros e, como ele se aprofunda e se aprofunda nas salas de massagem, realmente como um homem da frente, ela se envolve cada vez mais no feminismo e, eventualmente, tenta ajudar as mulheres a sair da rua. Então, ele tem toda a vida secreta que ele tem que evitar dela, porque ele a ama tanto, mas ela é tão contra as mulheres envolvidas no comércio sexual. Aqui está a coisa: nos shows de David Simon, os bandidos também têm um pouco de bondade e os bons também são ruins, e então Vincent, ele é um bom cara de coração, mas porque ele é tão bom no que ele faz, ele é puxado profundamente em todo este mundo subterrâneo.

EW: Você precisou aprender a falar o sotaque de Nova York para esse personagem?

JF: [Risos.] Sim, quero dizer, todo jovem ator quer ser Robert De Niro. Na verdade, eu fiz o filho de De Niro há cerca de 15 anos em um filme chamado City by the Sea (O Último Suspeito). Para esse filme, assisti a um filme de De Niro todas as noites – os filmes de De Niro que nunca tinha visto, filmes que ele provavelmente nem se lembra, filmes que ele fez com Brian de Palma quando ambos eram crianças e filmes de De Niro, com a 10ª liderança ou alguma coisa. Então, eu acho que essa foi a minha indução para Nova York, e tudo isso.

EW: Você dirigiu muitos filmes ou programas de TV?

JF: Sim, eu dirigi um monte de pequenos filmes artísticos. Eu fiz adaptações de Faulkner – As I Lay Dying (Último Desejo), The Sound and the Fury (O Som e a Fúria). Eu fiz filmes que a maioria das pessoas não quer ver, mas que eram muito importantes para mim. Então, quando fiz The Deuce, quando finalmente falei com David, eu disse: “Tudo bem, estou dentro, mas eu quero dirigir.” E ele falou, “OK, OK, você pode dirigir.” E eu disse “Eu quero dirigir pelo menos três episódios da temporada.” Ironicamente, o primeiro episódio que eu dirijo é o mais pesado de toda a temporada. Todas as cenas são os gêmeos um ao lado do outro, por isso foi uma mudança de personalidade esquizofrênica completa para mim, do modo diretor para o modo Vincent para o modo Frankie.

EW: Então, nós vamos perder você como ator agora?

JF: Eu tenho que dizer, de todas as coisas que eu fiz, e eu fiz muito, o processo real de direção é o mais divertido, porque você está no meio de todas essas pessoas criativas diferentes. Mas não, não vou parar de atuar. A maioria dos atores atinge um ponto em suas vidas onde eles precisam reavaliar o que estão fazendo e por que estão fazendo isso, e para mim, depois de voltar para a escola e tentar fazer todas essas outras coisas, esse novo capítulo, com Surfar e dançar, é realmente sobre abrandar e tentar focar em menos coisas, mas de uma forma mais profunda e cheia de qualidade.

Estou seguindo, mas eu queria perguntar-lhe: tenho uma personalidade muito viciante. Quando eu era adolescente, superava certos vícios, e foi quando comecei a atuar, aos 17 anos. Realmente me atirei nisso, e isso se tornou tudo, até o ponto em que eu nem mesmo me socializei. E então depois, como, 10 anos disso, aos 27 anos, percebi, cara, estou tão deprimido. Na superfície, minha vida parece muito boa – tenho uma carreira e tudo -, mas me sinto isolado e solitário. Então, eu me joguei na escola, mas novamente era apenas esse tipo de corrida, corrida, corrida. Então eu fui ao Brooklyn College. Estudei com Michael Cunningham e Amy Hempel. E de qualquer forma, eu iria te perguntar, porque na comunidade gay parece que houve, e talvez seja, uma importância nesta libertação que ser sexualmente livre é quase um ato político. Por outro lado, você acha que esse tipo de atitude positiva para o sexo pode atrair algumas pessoas, se não um grupo de pessoas, em uma espécie de vício sexual? Porque você pode ver o tipo de comunidade direta do seguinte exemplo hoje em dia com a Tinder e esse tipo de cultura de conexão de aplicativos. Você percebe a falta de intimidade, intimidade real entre as pessoas?

EW: Sim, eu sei. Estou escrevendo um livro de memórias agora sobre toda a minha vida sexual. Sempre quis escrever este livro, mas sempre tive medo de escrevê-lo. Mas acho que sua pergunta é muito boa, porque há muitas pessoas gays que são negativas para o sexo – o Larry Kramers deste mundo, todas as pessoas que estavam monitorando todos por causa da AIDS. Mas acho que tudo mudou para estar online. Eu estava ensinando escrita criativa até maio passado em Princeton, e eu diria que metade dos meus alunos estava em conexão com a cultura. Eles iriam ter relações sexuais todos os fins de semana. Eles ficariam muito bêbados nessas festas e caíram em um grande multidão – de certa forma por causa do feminismo, já que todo o homem que corteja as mulheres não está mais e isso pareceria absurdo. Então, caiu de volta para a cultura de conexão porque eles não sabem como se juntar. E a outra metade dos meus alunos são cristãos que usam anéis de pureza que seus pais colocam nos dedos na igreja. É como um casamento.

JF: Oh, meu deus.

EW: Pelo menos metade dos meus alunos são cristãos e a outra metade são putas. [Risos.]

JF: Talvez sempre tenha sido assim.



Entrevista Traduzida: W Magazine – Julho 2017

Entrevista por Lynn Hirschberg – wmagazine.com

Tradução feito exclusivamente para este site. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

Quando você soube que você seria um ator?

Comecei a atuar no meu último ano no ensino médio. Eu amava filmes desde que eu me lembro. Então, finalmente, meu último ano, comecei a atuar. E eu tinha uma namorada no programa de drama, e ela tinha sido convidada a fazer uma cena desse cara. E ele escreveu este ato e estava dirigindo e estrelado por ele. Era essa peça romântica, e eles iriam dar uns amassos. Eu fiquei realmente com ciúmes, e implorei que ela não fizesse isso. Mas ela o fez de qualquer maneira, como deveria. Eu percebo em retrospectiva que eu era ciumento provavelmente mais porque ele havia construído tudo isso e ele tinha escrito e dirigido e estava atuando nisso – era, como, todas as coisas que eu queria fazer. E, como minha vingança, eu decidi que eu iria participar da aula de drama. Fui o principal nas duas últimas peças daquele ano.

Então eu não me candidatei a nenhuma escola de teatro porque eu era muito atrasado, e então não estava no programa de teatro na UCLA. Mas eu estava em L.A., e havia, como, um cara no meu dormitório que estava no programa Cybill, com Cybill Shepherd. Estava apenas ao meu redor, e eu estava tipo, “Bem, eu, eu preciso fazer isso agora”. Então eu abandonei a escola. Meus pais não me apoiariam mais. Então eu trabalhei no McDonald’s por dois ou três meses.

Oh, uau. Você usava o uniforme.

Oh sim. Eu consegui alguns encontros da janela do drive-thru. [Risos.] Depois eu consegui um comercial da Pizza Hut, e depois, pouco depois, fiz Freaks e Geeks. Então tudo funcionou.

Não posso acreditar que você trabalhou no McDonald’s. Como conseguiu encontros do drive-thru?

Bem, eles não foram tão bons. Eu estava na aula de atuação, e eu praticava diferentes sotaques no drive-thru, sotaques muito ruins. Mas as pessoas acreditavam em mim. Então eu seria como [no terrível sotaque italiano-americano] “Ei, bem-vindo ao McDonald’s. Posso ajudá-lo?” Você sabe, assim, tão ruim.

E eu sempre saberia que eles estavam interessados porque eles voltariam. Então, você sabe, uma jovem seria como, “Oh, eu esqueci o milkshake de morango”. Ela voltaria e ela seria como, “Bem, eu estou tentando aprender italiano. Talvez você Poderia me dar algumas lições de italiano”. Eu dizia [com sotaque], “Sim, sim, com certeza”. Mas, então, haviam alguns, acho, com meu sotaque irlandês ou, como meu sotaque do Brooklyn, com quem eu poderia sair nos encontros. Sabe, nós fomos ver o Titanic, e eu tive que continuar. Você sabe, assim como [no sotaque de Brooklyn, igualmente ruim], “Whoa, Leonardo. Uau, ele era incrível. Yo, oh”.

Então sempre acabava não dando certo, porque elas me ligavam, e era antes dos telefones celulares. Então eu pegava o telefone, não sabia quem era. E eu atendia como [em voz normal], “Alô?”

E elas diziam como, “James, é você? O que aconteceu com o seu sotaque?” Foi sempre o pior, como se eu fosse esse imenso impostor. Acabei de ver essa peça, Dear Evan Hansen. Era assim. Como, eu tinha que sair limpo: “Ei, não sou do Brooklyn. Eu sou de Palo Alto”. E eles apenas me olhavam como se eu fosse um completo estranho. E geralmente terminava ali mesmo.

Em seu projeto atual, The Deuce, você também tem um sotaque.

Eu interpreto gêmeos, ambos são do Brooklyn. Então, acabou que com todo esse treino no McDonald’s, esse garoto de Palo Alto fingindo que ele era do Brooklyn, na verdade, funcionou. Eu provavelmente não estaria em The Deuce ou eu não seria tão bom em The Deuce se eu não tivesse tido todas esses encontros como este cara do Brooklyn que trabalha no McDonald’s. [Risos.]

Então, como The Deuce surgiu?

Na verdade, eu tentei persegui-lo. Eu me encontrei com [o criador] David Simon anos antes, por um projeto diferente que eu não poderia fazer. Mas eu era um grande fã porque ele fez The Wire, que é o maior programa de TV já feito. E então perguntei-lhe: “Você tem mais alguma coisa?” E ele disse: “Bem, eu tenho essa coisa sobre o aumento da pornografia, é tudo sobre a velha 42nd Street e Nova York nos anos 70”.

E eu sou como, “Oh, sim, é o mundo e o meio de todos os meus filmes favoritos dos anos 70: Taxi Driver, Mean Streets, Serpico e Dog Day Afternoon, tudo isso.”

Então eu mantive isso no fundo da minha mente. E então eu li este livro chamado Difficult Men, um ótimo livro sobre esta nova era de ouro da televisão. É realmente sobre todos os showrunners e o novo tipo de televisão de longa data. E fiquei tão entusiasmado com isso como um ator, você sabe, e é capaz de realmente cavar em um personagem. Enquanto em um filme, mesmo que seja o melhor filme, há francamente um número limitado de ótimas cenas que você pode fazer como personagem e uma quantidade limitada de curvas que você pode fazer como personagem. Mas eu li este livro, e eu era como, “Oh, sim”. Você pode ter um personagem passando por tanta coisa e mudar tanto. Basta olhar para Breaking Bad, onde Walter White começa e onde ele termina. Como, você pode fazer tanto como ator, mas também como contador de histórias.

E eu lembro que eu estava coincidentemente na casa de Francis Ford Coppola em Napa, e eu liguei para David Simon e – ou eu enviei um e-mail para ele, algo como “Vamos fazer isso. Vamos fazer esse show porno, você sabe, Nova York nos anos 70 . Estou dentro. Vou fazer os gêmeos – e eu adoraria dirigir”. Ele disse: “Mas você vai estar fazendo gêmeos e dirigindo – eu não sei. Você sabe, talvez nós lhe damos um episódio”.

Um ano e meio depois. Estamos filmando a série e eu estava tipo “Vamos. Deixe-me dirigir mais de um episódio”.

Você não estava nervoso em dirigir a si mesmo?

Eu me dirigi em muitos projetos.

Eu sei, mas é difícil fazer gêmeos como ator.

Isto é. Bem, então eu tive que me provar. Eu dirigi o terceiro episódio – e esse acabou sendo o episódio com as cenas com mais dos gêmeas de todos os episódios.

[Risos.] Você sabia disso?

Não, eu deveria fazer o segundo episódio. Eu pensei que seria mais fácil por causa do agendamento. E então, demora, boom, nós conseguimos o script, e é como se todas as cenas fossem os gêmeos falando um com o outro, você sabe o que eu quero dizer? Então, como diretor, eu tenho que configurar isso, e então eu tenho que vestir a maquiagem como Vinnie, e depois fazer Vinnie. E então eu tenho que dobrar.

E quando você está fazendo dois personagens em uma cena, é diferente do que eu costumava fazer em filmes com Seth Rogen, onde improvisamos o tempo todo. Mas quando você está fazendo gêmeos, você tem que pensar sobre o que o outro vai improvisar. Então, é como se eu inventasse coisas para Vinnie, mas então eu seria como, “Oh, espere, Frankie deveria estar dizendo isso”. Então, eu tive que sussurrar para Will, esse cara da NYU que era meu dublê: “Tudo bem, quando eu digo isso, você diz isso”. Então, eu estou improvisando para ambos.

E então Will diria isso – ele é um ator muito bom, mas ele é muito diferente do que sou. Então, às vezes ele não dizia como eu ia dizer isso. Então eu teria que ser como, “Tudo bem, David, quando eu me virar e eu fizer Frankie, não vou dizer assim”.

Então eu teria que sair de Vinnie. É como uma hora para fazer o cabelo de Frankie porque ele faz esse grande bouffant. E então, boom, eu pulo e faço Frankie, e Will então interpreta Vinnie. E então, sim, foi uma confusão mental total. Mas fiz um bom trabalho, então eles me deixaram fazer outro episódio.

Isto é o que eu amo sobre você. Você sempre tem que tornar as coisas mais complicadas.

Eu sei.

Isso sempre esteve em seu DNA?

Lynn, eu sou insano. Eu sou insano. É por isso; Foi o que aconteceu. Quem gostaria de não apenas dirigir-se, mas dirigir-se em dois papéis? Como, isso é insano. Mas foi bem.

Foi fantástico. E, quero dizer, você usa roupas dos anos 70 bem. Você fez muito com o guarda-roupa?

Era os anos 70, então o guarda-roupa era realmente importante. E também, um guarda-roupa dos anos 70 é muito apertado. Por um ano, tudo o que eu tive para o almoço e o jantar foi salada, salada, salada, salada, salada, então eu conseguiria, você sabe, essa vibe dos anos 70.

E você era um ótimo barman no show. Quem diria? Você pode misturar bebidas?

Quem diria? Sim, você sabe, provavelmente gastei a menor quantidade de tempo em bares do que qualquer ator. Mas, sim, era como Cheers. Mas foi realmente interessante. Os gêmeos eram baseados em gêmeos reais, um deles que David entrevistou. E o seu bar real era chamado Tin Pan Alley; Nan Goldin trabalhou lá. Se você for ver seu show, “The Ballad of Sexual Dependency”, há fotos do bar atual lá.

Você assiste muita TV agora ou você está tão ocupado fazendo 4.000 coisas?

Eu assisto muita televisão. Quero dizer, a TV ficou tão boa. De forma a me preparar para dirigir The Deuce, eu era como: “Oh, é melhor eu assistir a alguma televisão”. Então eu passei por todos os grandes shows: The Sopranos, Breaking Bad, Game of Thrones. Agora estou assistindo o BoJack Horseman.

Que filme faz você chorar?

Bem, não é um filme, mas acabei de ver Dear Evan Hansen, o musical. Meu Deus. Tipo, eu chorei em cada música. Normalmente, eu não sou um cara musical, mas geralmente há uma música em cada musical onde eu ficaria emocional. E em Dear Evan Hansen, todas as músicas eu chorei. Durante o intervalo, eles eram como, “Você quer ir ao quarto verde?” E era, como, o escritório do gerente, esta pequena e estranha caverna com, como, pequeno chá – eu não sei, era estranho. Mas ele tinha os tecidos especiais de Dear Evan Hansen, acho que porque as pessoas choram muito.

Ah, e eu tenho que falar do ator, Ben Platt. Então ele está dando essa performance incrível, e há uma parte na peça onde seu personagem vem ao lábio do palco para dar um discurso para este outro filho que cometeu suicídio. Ben aparece, e ele vai ao microfone, e ele dá o maior cuspe, fora do palco. E eu estou pensando, tipo, “Essa é parte da peça? O personagem é tão estranho ou ansioso que ele está limpando a garganta?” Mas eu olho para baixo. Há duas mulheres jovens na primeira fila, e quando ele cuspe, elas estão tipo…

Então vou vê-lo depois. Eu sou como, “Cara, ótimo show. O que aconteceu com essa parte que cuspiu?” Ben era como, “Oh, essas meninas estavam falando o tempo todo. Eu estava tentando fazer contato visual com elas, e elas não se calariam. Então eu apenas cuspi”.

Meu Deus. Isso é tão intenso.

Sim.

Ok, qual foi o seu aniversário favorito que você lembra?

Meu 30º eu recebi um aniversário surpresa. Era, como, uma “essa é sua vida” festa surpresa, professores surpresa, pessoas da escola primária, você sabe. Isso foi ótimo. Quero dizer, foi ótimo ter pelo menos um desses, eu acho.

Você ficou surpreso?

Eu estava surpreso. É um momento estranho quando você fica surpreso. Toda a atenção está em você. Há todos que você conheceu. Você tem diferentes sentimentos sobre todos eles, e todos [pressiona os dedos] batendo em você de uma só vez. Estou surpreso com o fato de mais pessoas, eu não sei, simplesmente se assustar e socar alguém naquele momento.

Para lidar com essa pressão, quero dizer, devo entregar isso aos produtores de La La Land, você sabe o que quero dizer? Quando você está nesse momento [no Oscars de 2017] e é apenas uma exaltação, mas então se torna algo mais.

Eu achei eles incríveis. Eu achei que os garotos Moonlight também eram incríveis. Eu achei que todos lidaram muito bem.

Tive uma reação estranha.

Bem, você apresentou o Oscar, então você provavelmente se relacionou com isso.

Não, não para isso, para minha festa surpresa. Tive uma reação estranha. Acho que estava apenas sobrecarregado. De qualquer forma, no meu recente aniversário de 39 anos, eu me tratei: fui a uma arcade de videogame à moda antiga e joguei videogames. Eu consegui todos os bairros que eu queria, e eu venci esse antigo jogo que costumava jogar, Street Fighter II. Então eu saí dançando. Eu tenho feito lições de hip-hop, aulas de Magic Mike. Bem, eu não tiro a roupa, nem nada. Mas eu gosto de hip-hop.

Você tem uma música favorita para dançar?

Nós fazemos, como, muito de Bobby Brown.

“My prerogative”?

Exatamente. “My prerogative”, essa é minha música agora. Sim, então eu bati Street Fighter II, e então fui a este bar em Silver Lake, fiz alguns movimentos e depois fui para casa.

Você tem uma música de karaoke?

Um, “Patience”, Guns N ‘Roses – fácil de fazer.

Você faz a dança da cobra?

Sim, uma pequena dança de serpente do Axl. Se eu fizer solo, esse é o lance. O grupo é “Bohemian Rhapsody”, é claro.



Review: Premiere “The Disaster Artist” no festival SXSW 2017

Durante anos, pessoas de todo o mundo riram com The Room. Domingo à noite em Austin, eles estavam rindo com The Disaster Artist. James Franco dirigiu sua própria performance do misterioso cineasta Tommy Wiseau no novo filme, que teve sua estréia no final na noite de domingo na SXSW, apesar de estar descrito no festival com um filme em “trabalho em progresso”.

Depois que o público no Teatro Paramount deu ao filme uma animada ovação, o produtor e co-star Seth Rogen brincou que talvez não fosse um ‘trabalho em progresso’ afinal. – “Acho que já terminamos” – disse ele.

Além de James Franco, seu irmão Dave Franco e Rogen, que participaram de um Q&A pós-exibição, The Disaster Artist está transbordando com os famosos rostos de comediantes familiares ao universo Rogen-Apatow – Hannibal Buress, Jason Mantzoukas, Paul Scheer, o próprio Judd Apatow – junto com alguns atores mais surpreendentes, como: Sharon Stone, Melanie Griffith, e Bryan Cranston (como uma versão pré-Breaking Bad de si mesmo).

Há também um prólogo com estrelas reais como Adam Scott, Kristen Bell e até mesmo J.J. Abrams expressando seu amor para o filme original. E antes do rolo dos créditos finais, conseguimos ver algumas cenas de The Room lado a lado com as recreações feitas para The Disaster Artist, enfatizando como meticulosos os cineastas estavam sobre como obter todos os detalhes certos.

“Eu me identifico com Tommy, de certa maneira”, disse James Franco após a exibição. “Eu realmente respeito que ele tenha ido para Hollywood, como milhares, milhões de pessoas fizeram e conseguiu fazer esse filme”. O comportamento do diretor “insano”, como Franco continuou a trabalhar no filme, ele percebeu, “Eu sou Tommy Wiseau”, acrescentando: “Eu me relaciono com ele tanto, de maneiras que eu nem mesmo quero admitir.”

Rogen concordou, dizendo à platéia que ele viu The Room mais vezes do que qualquer outro filme. “O que falamos talvez mais do que qualquer outra coisa enquanto estávamos montando o filme era: ‘Por que nós amamos este filme?’ Não, ‘Por que nos divertimos com este filme?’ Ou ‘Por que rimos desse Filme?’ Mas, ‘O que é ótimo sobre esse filme?’, Ele disse. “E no final do dia, foi a seriedade de um cara que se colocou lá fora.”

A coisa mais notável sobre a estréia de domingo à noite foi o fato de que o verdadeiro Tommy Wiseau estava sentado na casa lotada, assistindo ao filme pela primeira vez ao lado de seu amigo e co-star Greg Sestero, que interpretou Mark em The Room e escreveu o ‘Por trás dos bastidores’ em que The Disaster Artist é baseado.

Franco disse que quando ele abordou pela primeira vez a idéia de fazer o filme, tudo o que Wiseau queria saber era quem iria interpreta-lo. Sua primeira escolha? Johnny Depp. “Vejo um pouco de seu trabalho, James, você faz algumas coisas boas, algumas coisas ruins”, James lembra que Wiseau disse a ele.

Saber que Wiseau estava na sala alterou a atmosfera em vários momentos-chave ao longo do filme, que conta a história de como ele escreveu, dirigiu, produziu e financiou o longa, gastando US$ 6 milhões de seu próprio dinheiro. Até hoje, ninguém sabe de onde veio seu dinheiro, quantos anos ele tem ou de que país desconhecido europeu ele se originalmente (o Wiseau de Franco insiste repetidamente que ele é de Nova Orleans).

A platéia em Austin riu muito ao longo do filme com o comportamento cada vez mais estranho de Wiseau no set de The Room, capturado assustadoramente por Franco, que ficou no personagem ao longo de sua própria filmagem – criando o bizarro cenário de se dirigir como Wiseau dirigindo-se em The Room. “Nós filmamos um monte de coisas estranhas em nossos dias, mas este foi um que eu fiquei tipo, ‘isso é estranho pra c******'”, disse Rogen.

Mas durante algumas cenas surpreendentemente emotivas, quando os sentimentos feridos de Wiseau são revelados, você podia ouvir o público recuar, de repente se sentir culpado por risos que poderiam ser percebidos como ridículo.

Um momento específico veio durante uma cena no final do filme, quando Wiseau apresenta The Room para uma audiência pela primeira vez, em uma estréia ricamente decorada que ele arranjou para si mesmo. Em The Disaster Artist, Wiseau de Franco fica perturbado quando ele percebe que o público está rindo do que ele pretende ser um filme sério.

Essa imagem foi dobrada no domingo, como o verdadeiro Wiseau sentou-se na platéia na estréia deste filme, reviver a experiência de ver-se vendo The Room através dos olhos de outras pessoas. Desta vez, no entanto, não havia dúvida de que o filme que ele estava assistindo era destinado a ser engraçado.

Desde seu lançamento há 14 anos, Wiseau chegou a abraçar a idéia de que The Room faz as pessoas rirem, hospedando exibições de meia-noite em todo o país. Mas isso não significa que fica mais fácil para ele sentar em uma sala cheia de pessoas rindo histericamente de seu comportamento bizarro.

Por meio do desempenho de Franco, no entanto, Wiseau é humanizado de uma forma que ele nunca foi antes. Tão estranho quanto ele é em The Disaster Artist, Franco nos dá um vislumbre do ser humano por trás dos óculos escuros e longos cabelos pretos.

Ao fazer isso, ele criou um filme muito bom sobre o que é preciso para se tornar um visionário. Mesmo que essa visão se torne o “melhor pior filme já feito.”

Matéria original do site thedailybeast.com e traduzida exclusivamente para o site JFBR.
Por favor, não reproduzir sem os créditos.



James fala sobre críticas: “Não posso e não vou deixar isso matar meu espírito”

Em entrevista ao site salon.com no começo deste mês, James Franco falou sobre sua paixão em fazer adaptações literárias e muito mais. Confira:

Você acha que houve uma progressão acentuada para você como diretor?

Em termos de número de elenco, essa é uma maneira que eu posso marcar os desafios crescentes dos filmes que eu dirigi. Tudo está crescendo em tamanho. Meu primeiro filme, que foi minha tese na NYU, foi sobre o poeta Hart Crane. Era essencialmente um espetáculo de um homem só, indo assim para “Child of God”, que é essencialmente um homem correndo pela floresta, foi um pequeno passo adiante.

Em seguida, foi “As I Lay Dying”, que era essencialmente a história de cinco membros da família em um vagão, [e] sentindo muito. Com “In Dubious Battle”, não só o elenco é grande, mas eu estou lidando com as lendas de Hollywood. Além disso, o filme é sobre uma greve de trabalho então os atores de fundo são integrantes. Não é como se estivessem apenas vagando pelo fundo. Então eu tive que dirigir mais de 100 pessoas na maioria das cenas. Foi realmente um momento para mim dar um passo atrás e perceber: “Uau. Os filmes estão ficando maiores.”

Ao adaptar estes projetos literários elevados, você está tentando conquistar seus detratores ou a alegria está em assumir materiais difíceis?

Em primeiro lugar, eu amo a literatura. Eu amo literatura americana, e é uma das coisas que eu realmente estudei mais. Uma das coisas que me ensinaram nos programas de MFA foi encontrar minha voz. Pensei que combinar meus dois mundos de literatura e filmes, era algo que poderia ser parte da minha voz.

Muito da minha paixão vem de um amor de longa data desses escritores. Cormac McCarthy é o único autor vivo que eu adaptei neste ponto, então foi muito gratificante sentir que eu estava colaborando com Faulkner ou Steinbeck em algum nível. Eu fiz esse filme “The Disaster Artist” sobre o making of de “The Room”, e foi um filme que fiz de uma maneira bem diferente. Eu tinha Seth Rogen e Evan Goldberg produzindo e a New Line distribuindo.

Fazendo algo assim versus “In Dubious Battle”, que foi realmente uma batalha difícil, eu acho que eu assumi essas adaptações literárias clássicas para poder dizer que eu não sou apenas um ator tentando dirigir. Olhe para este desafio que eu assumi. Tenho certeza subconsciente, era uma maneira de me defender.

“In Dubious Battle” tem atualmente uma classificação de 29 por cento no site Rotten Tomatoes. Neste ponto, você apenas espera que os críticos sejam venenosos em relação aos seus esforços de direção?

O que posso dizer? Eu acho que vai mudar. Minha esperança é que, como uma pessoa sensível e criativa, eu não posso e não vou deixar isso matar meu espírito. Quando eu comecei como ator, se eu ouvisse essa crítica, isso pode destruir você como uma pessoa criativa. Minha esperança é que isso vai mudar.

Você foi atraído para os elementos atuais de “In Dubious Battle” sendo a situação dos trabalhadores migrantes arrancados e despojados dos direitos humanos?

Eu definitivamente fui. A forma como surgiu foi que eu sempre amei Steinbeck. Eu cresci no norte da Califórnia, em Palo Alto. Eu li seus livros na escola e ele sempre me fez sentir como um amigo de uma forma estranha. Ele também escreve assim. Seus personagens são tão reconfortantes para mim, e você sente como se realmente os conhecesse. Eu me lembro que eu queria ser um zoólogo marinho por causa do Doc em Cannery Row. Eu fiz “Of Mice and Men” há dois anos e meio na Broadway, e isso me reuniu com ele.

Essa foi uma boa experiência que eu queria fazer mais. Alguns de meus filmes favoritos são “The Grapes of Wrath” de John Ford e “East of Eden” de Kazan. “Of Mice and Men” já havia sido feito duas vezes como um filme, então eu voltei a todos os livros de Steinbeck. Eu li “In Dubious Battle” no colégio, e faz parte da trilogia Dust Bowl, juntamente com “Of Mice and Men” e “Grapes of Wrath”. É seu primeiro livro, então é um Steinbeck mais novo. Não é tão polido como os outros dois. O que eu encontrei foram várias qualidades que eu pensei que poderia ser cinematográfica e atual.

Como eu tenho feito essas adaptações literárias e peças de época, uma das coisas que eu estou constantemente pensando é como eu posso mantê-lo de não se sentir como uma lição de casa ou uma peça de museu. Como faço para que se sinta viva e relacionada a questões de hoje? Quais são as técnicas que eu posso usar para atualizá-la? Estou fazendo um filme que não teria existido se tivesse sido feito durante a Depressão. Houve esse grande conflito político no centro deste livro. É um conflito que é eterno. É a luta entre os que têm e os que não têm. Nós começamos a filmar há dois anos, então não havia como saber onde estaríamos politicamente agora, mas é eterno.

Você sempre se identificou com forasteiros?

Sim, sempre. Eu estive passando por mudanças estranhas recentemente. Lester de “Child of God” é um assassino e necrófilo. Ele é o mais escuro da escuridão. Na superfície, não há muito com o que simpatizar. Nem deveria. O que eu gostava dessa história estava embaixo; É realmente uma história sobre o amor e a necessidade de amor. Lester é um personagem tão afastado da sociedade que a necrofilia é a única maneira que ele pode ter uma companheira. Se você pode superar a arrogância e nojo do ato, ele está tentando obter o que todos nós queremos. Eu posso me relacionar com os sentimentos por trás desse anseio. Graças a Deus, não posso me relacionar com o assassinato ou a necrofilia, mas posso me relacionar com a sensação de que quero me conectar com as pessoas e achar isso realmente difícil.

Com “In Dubious Battle”, eu quero me envolver. Neste tempo que estamos vivendo agora, nos últimos três meses, eu nunca conheci tantas pessoas ao meu redor para ser tão politicamente consciente e engajado. Eu nunca fui tão ciente do que está acontecendo na política. É o mesmo com os personagens do filme. Essas pessoas são catadores de maçãs que não querem lutar. Muito melhor seriam capazes de fazer seu trabalho e viver suas vidas, mas eles são empurrados de uma maneira que eles não têm uma escolha.

Eles não podem cuidar de suas famílias e suas próprias vidas estão ameaçadas. Eles são empurrados para se levantarem, se unir e tentar [mudar] as coisas. Ou é isso ou perecer. O que eu me relaciono é que eu quero me envolver. Eu quero lutar pelo que eu acredito e lutar por outros que não têm os mesmos direitos. Essa luta é mais do que importante agora.

As duas últimas perguntas e respostas foram enviadas via e-mail.

Quando surgiu a primeira idéia da Elysium Bandini Studios? Como você se aproxima de talentos como Shepard Fairey, Rufus Wainwright e Tony Hawk para contribuir?

Eu conheço Jennifer [Howell] há anos e tenho admirado o que ela conseguiu com a The Art of Elysium, empurrando para as expressôes artistas criativas através de seus programas de caridade. Meu parceiro de negócios, Vince, e eu também apoiamos diretores emergentes, escritores e atores para criar projetos através de Rabbit Bandini Productions, expandindo para a arena acadêmica, ensinando os alunos. Tem sido uma jornada profundamente gratificante e quando Jennifer contou-nos sobre a criação de conteúdo que poderia desencadear a paixão dos jovens talentos, dando ao mesmo tempo aos programas de serviço comunitário, decidimos trazer os nossos recursos e experiência cinematográfica a um nível mais poderoso e Elysium Bandini Studios nasceu. Tanto quanto Shepard e outras mentes brilhantes, muitos deles têm trabalhado com a caridade por vários anos, alguns antes mesmo de eu me envolver. É ótimo ter o apoio deles.

Em termos de conteúdo, alguma coisa sai? Há algo fora dos limites?

Estamos ainda em fase de arranque, criando mais conteúdos para a plataforma, no momento em que apresentamos os primeiros longas-metragens da The Art of Elyisium, como “Forever”, algumas histórias de estilo documental, entrevistas e uma biblioteca de alguns dos meus projetos experimentais e independentes passados. O foco é em torno da arte, cinema e teatro, moda e música, seja um documentário, um videoclipe ou um longa-metragem, ele se conectará a um ou mais desses tópicos, ao mesmo tempo em que permitirá aos cineastas de soltarem sua liberdade criativa.

Traduzido por Aline – JFBR.
Não reproduza sem os devidos créditos.



James Franco fala sobre Selena Gomez: “minha arma secreta”

Em entrevista ao site ET Online, James Franco falou sobre como foi trabalhar com Selena e como a escalou para o filme. Confira:

“Eu acho que Selena é incrivelmente talentosa e eu não sei o que as pessoas pensam, mas parece que ela não fez muitos filmes como esse”, explicou Franco. “Ela até disse isso para mim quando eu pedi a ela para fazer o filme, ela estava tipo, ‘Sim, eu quero ser parte do seu mundo, eu quero experimentar. Eu vou continuar nesta aventura.'”

“Eu senti como se tivesse uma arma secreta, que eu sabia que ela era uma grande atriz, que as pessoas não esperavam ela nesse papel e que eu poderia colocá-la nessa e ela iria conseguir”, acrescentou. “E ela conseguiu.”

No filme, Gomez interpreta uma jovem mãe que é treinada para um brutal nascimento pelos personagens de Franco e Nat Wolff.

“Ela não é mãe, certo, mas tinha esses instintos”, disse Franco sobre a intensa cena de nascimento do filme. “Ela é assim, ela é maternal de muitas maneiras.”

“É uma cena do livro e eu pensei que, se fizéssemos essa cena, sei que Selena vai dar tudo por ela e nós”, ele compartilhou. “Era quase como uma peça de arte de performance ou algo parecido, tínhamos várias câmeras, estávamos lá e só deixamos tudo ligado. Tínhamos uma verdadeira enfermeira, tínhamos um bebê de verdade, todas essas coisas e nós apenas fizemos.”

Franco assumiu o dever duplo no filme como o ator e diretor, confessando que era importante fazer o filme para Steinbeck, que “sentiu como um amigo” para ele enquanto crescia.

“Uma das coisas que me atraiu foi o autor, John Steinbeck”, disse Franco. “Eu cresci no norte da Califórnia, perto de onde ele morava, e ele sempre me pareceu como um amigo. Eu me lembro de ler os livros no ensino médio e apenas sentir muito conforto deles.”

“Dois anos atrás, eu fiz Of Mice and Men na Broadway, e isso só me fez começar a pensar em Steinbeck novamente e querer fazer algo mais com seu trabalho”, lembrou ele. “Então eu apenas passei por todos os seus livros e este foi um que nunca tinha sido adaptado, era um livro de início. Eu pensei que tinha tudo o que eu precisava… tinha uma incrível história nele, e mais importante ainda, um História cinematográfica.”



Entrevista traduzida: James fala sobre “I Am Michael”

Confira a entrevista traduzida de James Franco no site thedailybeast.com onde ele fala sobre o filme I Am Michael, como lida com rumores sobre sua sexualidade e mais. Confira:

Um dos pontos fortes do filme (I Am Michael) é o quão imparcial é a abordagem. Há uma tentação aqui para ser mais severo e julgamental para Michael Glatze, mas em vez disso o filme trata seu assunto bastante graciosamente, deixando muito aberto à interpretação.

James: Essa foi realmente a opinião de Justin (diretor) sobre isso, e eu achei ótimo, porque realmente permite que um dos assuntos que estamos examinando – esse assunto é identidade – e como a identidade é criada. Quem decide? Decidimos ou não? Estamos tão acostumados a filmes com uma história de estréia oposta, uma saída da história do closet, e ter que ir no sentido inverso é, eu acho, muito estranho para as pessoas. As pessoas com quem falei sobre o filme tendem a não acreditar em Michael ou a pensar que ele está mentindo para si mesmo, ao contrário de outras histórias de pessoas indo de hétero para gay, então deixar esse julgamento fora do filme realmente desafia o público a lutar com ele por conta própria.

O filme faz você pensar sobre a fluidez da sexualidade. Muitas pessoas vão ver o filme e pensam que Michael está traindo a si mesmo, mas há um argumento contrário que se poderia fazer isso, se a sexualidade é verdadeiramente fluida, não poderia um homem então decidir que ele não quer namorar homens e começar a namorar mulheres?

James: Parece que estamos muito mais à vontade com alguém que estava no armário e, em seguida, se identifica como gay versus o contrário, mas a maneira como Michael se identificou como hétero foi tão politizada. Ele estava tão acostumado a ser ouvido quando era gay, e ajudando jovens gays, e realmente colocando suas crenças no público que quando ele se tornou muito religioso, interpretando o personagem, parecia que ele estava fazendo algo da mesma coisa – apenas colocando seus pensamentos lá fora – infelizmente eles foram muito dolorosos, e eu acredito que muito equivocados. Mas eu gosto do que você está dizendo. Eu acho que o filme toca em que de uma forma interessante, apenas em virtude do fato de que ele está indo na direção oposta do que estamos acostumados. É muito complicado.

Acho que o proselitismo de Michael foi a questão – um dos vários, realmente – e como ele via a homossexualidade como uma desordem que precisava ser consertada. A fluidez sexual é uma coisa, mas ir lá e fazer uma coisa muito agressiva e então começar a demonizar a comunidade gay, uma comunidade que uma vez você amou com cada fibra do seu ser, soou muito falso.

James: Exatamente.

“I Am Michael” parecia ter um profundo impacto sobre Michael. Ele disse que a encontrou “curando”, e emitiu o que parecia uma desculpa sincera à comunidade gay.

James: Antes da exibição, antes de vê-lo, e antes de encontrá-lo, estávamos um pouco apreensivos. Eu acredito que nosso produtor ou financista tinha arranjado para ele fazer parte de um painel com o IndieWire, e estávamos um pouco inseguros se ele iria explodir o filme publicamente ou fazer um dos discursos que ele costumava fazer. Eu o encontrei bem antes do painel depois que ele tinha visto o filme, e ele parecia realmente emocionado, humilde, e parecia que ele já estava se afastando de algumas das posições duras e feias que ele tinha tomado, e talvez a antecipação do filme ter saído, o levou a questionar algumas das coisas que ele havia escrito. Mas ele parecia uma pessoa muito mudada.

O filme levou muito tempo para sair desde que estreou no Sundance há dois anos, mas parece ser o momento certo para isso, dado o ambiente que está sendo lançado com o presidente Trump e agora vice-presidente Pence, que lutou notoriamente pela terapia de conversão. Muitos na comunidade LGBT estão assustados com o que está por vir.

James: Eu digo, como não-julgamento e imparcial como o filme é de certa forma, de outras maneiras que toma uma postura. Para mim, uma das cenas mais horríveis – e a cena mais difícil para mim – é quando meu personagem, Michael, está falando de um garoto gay por sua orientação sexual como se eu fosse algum guia espiritual capaz de administrar esse tipo de conselho. Foi tão arrepiante de fazer a cena, e tão arrepiante de assistir. Esse com certeza não é um filme pró-conversão-terapia.

Tem havido muita tagarelice nos tablóides e em blogs de fofocas sobre sua sexualidade. Eu sempre achei um pouco perturbador – a estranha obsessão com isso, e que você precisa ser rotulado de determinada maneira, e que você ser gay seria de alguma forma exótico ou incomum. Gawker, em particular, escreveu uma série de histórias insinuando que você era gay que cheirava a homofobia.

James: Eu realmente dei um passo para trás em reavaliar tudo, mas por um tempo eu estava, naturalmente, consciente de tudo isso porque tem acontecido há anos – desde o filme “Milk”, onde Gawker fez o artigo que realmente me incomodou, que eu era um “estuprador gay” e tinha um namorado que não existia e eu o agredia e o estuprava ou algo assim. Isso foi tão ofensivo. Tão ofensivo. Além disso, com a cobertura, eu sempre senti como, você sabe o quê? Esta é uma nova era. Atores da geração anterior, atores héteros ou atores com rumores de estarem no armário ou algo do tipo, ficariam assustados e fugiriam disso. Eu pensei, bem, não há nada que eu possa fazer sobre isso. Esta é a imprensa de lixo que temos hoje em dia. E se eu mostrar que isso não está me fazendo mudar quaisquer decisões artísticas ou profissionais que eu fiz ou vou fazer, talvez… Eu não sei. Se há algo de bom que pode sair disso, é que eu não estou fugindo; Que eu, de alguma forma, ajudaria a introduzir algum tipo de novo tipo de discussões sobre sair do armário ou retratar personagens gays em filmes – não que esse fosse meu objetivo, ou que eu quisesse estar nessa posição, mas o bom que talvez saiu da situação é mostrar que as coisas estão mudando.

Eu tive algumas discussões interessantes com amigos gays sobre revelações de atores famosos. Eu sou pessoalmente da opinião que não é ok, mas muitos amigos gays que eu conversei expressaram como importante é para atores proeminentes gays para estar fora do armário de um ponto de vista da representação, de que não há nada a se envergonhar, e que ficar no armário é ficar com o pé no caminho do progresso. Estou curioso o que você pensa sobre isso.

James: Estou no meio desses dois. Os role models são certamente importantes – especialmente para grupos de jovens que se sentem excluídos ou à margem. Talvez você não tenha o apoio imediato de seus colegas e assim um role modelo pode ser para alguém nessa situação o que livros são para mim: seu amigo. Algo que você se volta para o apoio emocional e auto-descoberta. Se uma figura pública pode sair de forma forte e dar um exemplo, eu acho que é uma grande coisa. Por outro lado, eu também estou de acordo com você que… Eu acho que eu diria que talvez haja um pouco mais peso de obrigação para alguém no olho do público, mas se uma pessoa é um artista, joga esportes, ou o que for, sim, eles estão entrando em uma profissão onde sabem o que conta, sabem o que vai acontecer e sabem os riscos, mas eu ainda não penso que perdem automaticamente seu direito a sua privacidade.







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