As revistas ‘W’ e ‘Vogue’ UK se juntam em edição de melhores atuações

Com a temporada de prêmios em uma questão de dias, revistas de todo o mundo estão liberando suas edições especiais de fevereiro de 2018. A W Magazine é conhecido por não poupar nenhuma despesa quando se trata de suas edições de tapetes vermelhos, lançando seis capas de fevereiro separadas tanto no ano passado como no ano anterior.

A edição de Melhores Performances deste ano não funciona de forma diferente, com seis capas, cada uma fotografada por Juergen Teller e apresentando 12 dos atores mais falados de Hollywood posando em pares: Jennifer Lawrence e Emma Stone, Mary J. Blige e Tom Hanks, Gal Gadot e James Franco, Daniela Vega e Robert Pattinson, Saoirse Ronan e Andrew Garfield e, finalmente, Margot Robbie e Nicole Kidman. Se este último parece familiar, isso ocorre porque o portfólio foi coproduzido com a Vogue Britânica, com Edward Enninful usando a imagem de capa de Robbie e Kidman para a edição da própria Condé Nast International de fevereiro. (As capas de moda da Vogue Britânica, no entanto, provaram ser muito mais controversas do que o que aparece na W.) Enninful também denominou o portfólio completo, enquanto Lynn Hirschberg encabeçava lançando, assim como seus muito queridos Screen Tests.


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Fonte: fashionista.com



Entrevista Traduzida – Variety (Nov. 2017)

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 14 de novembro de 2017 pelo site Variety.


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James Franco em ‘The Disaster Artist’ e como ele dominou seu medo de fracasso.

James Franco está quase acima da colina. Em uma recente tarde de Los Angeles, enquanto ele subia um caminho íngreme em uma caminhada até Griffith Observatory, ele começa a refletir sobre sua vida. “Eu percebi, James, você tem 40 anos”, diz o ator, que na verdade tem 39. “Eu consegui todas as coisas que sonhei quando era mais jovem. E percebendo: “Oh, essas coisas não vão preencher o buraco”. Ao abordar este marco, ele diz que não tem medo de diminuir a velocidade e se concentrar, depois de saltar de um projeto para o outro durante a maior parte de sua vida: “Faça menos coisas, faça coisas que você realmente ama e dê a atenção que merecem.”

Para Franco, um estado constante de frenesi tem sido um escudo para protegê-lo do fracasso. “Foi um mecanismo de defesa”, diz ele. “Se eu fizer muitas coisas e uma delas sai e as pessoas não gostam, já estou no próximo. Eu nem estou ouvindo a crítica. Mas também é uma fuga.” Ele faz uma pausa. “Se eu me mantivesse ocupado, nunca tive que olhar para mim ou para a minha vida”.

Por enquanto, Franco tira o pé do pedal (ele até começou a ter pelo menos sete horas de sono por noite), e seu trabalho mais recente sugere que ele está pronto para ser levado mais a sério como cineasta e ator. Ele só atuou durante duas semanas no total este ano, na série de antologia ocidental dos irmãos Coen “The Ballad of Buster Scruggs” para Netflix, que estreará em 2018. Ele dirigiu e estreou no próximo filme “The Disaster Artist”, que estreia nos cinemas em 1 de dezembro. E sua série da HBO “The Deuce”, no qual ele faz gêmeos no drama de David Simon sobre a máfia e a indústria do pornô na década de 1970, em Nova York, foi levado para uma segunda temporada. “Eu queria parar de ir lá e fazer esses projetos independentes por conta própria, onde eu era o mestre completo e ninguém estava me dizendo não”, diz Franco.

Como um pós-milenar “Where’s Waldo”, houve uma busca sem parar pelo verdadeiro James Franco. “Minha personalidade pública é esta parte estranha de mim, mas não faz parte de mim”, diz ele algumas semanas antes da nossa caminhada, durante um café da manhã às 7:30 na Soho House, no centro de Manhattan. “Outras lojas usam para vender revistas”, diz Franco, enquanto inala um prato de ovos mexidos com bacon. “Por que não posso me divertir com isso? Por outro lado, torna-se você. Houve um período há 10 anos que eu não era o James Franco que todos de repente conheciam, fazendo todas essas coisas. É quase como se a máscara se dissipasse no seu rosto. Essa máscara da fama parece ficar presa em seu rosto se você está sendo faccioso ou sendo sério. É difícil falar sobre porque você começa a parecer um babaca.”

Franco, que explodiu na indústria como galã do ensino médio no programa de televisão de 1999 “Freaks and Geeks”, remendou uma das tramas mais intrigantes, se às vezes esquizofrênicas, em Hollywood. Na verdade, é mais uma série de carreiras que poderiam manter um exército pequeno ocupado. Havia seu tempo como líder principal (na trilogia “Spider-Man” de Sam Raimi), um ator de novela (onde ele interpretou um personagem chamado Franco no “Hospital Geral”), um artista da Broadway (“Of Mice and Men “), um diretor indie (“The Sound and the Fury”), um escritor de histórias curtas (“Palo Alto”) e uma estrela da Hulu (“11.22.63”).

“Não para me comparar com Kurt Cobain”, diz Franco. “Mas ele é um excelente exemplo disso. Você lê as revistas, e ele está escrevendo sobre como ele quer sucesso e fama. E então ele consegue, e ele é como, ‘Isso é inferno'”.

O novo Franco também quer trabalhar mais em suas relações pessoais. Ele conta uma história sobre como ele acompanhou sua namorada, Isabel Pakzad, para a sala de emergência depois que ela desenvolveu uma infecção de garganta desagradável no Festival de Cinema de San Sebastian em setembro. “Houve um exemplo”, diz ele. “Esta velha namorada estava me visitando em Nova York. Eu tiuve que sair para a faculdade. Meu gato a arranhou nos olhos. Eu tinha muito trabalho para terminar no dia seguinte e não a levei ao hospital. Eu fiz o meu assistente levá-la. Aquele momento me assustou muito. Que tipo de namorado egoísta e egocêntrico é você?”

Ele fez outros ajustes, como sair do Instagram. “É muito libertador”, diz Franco. “Eu acabei de me livrar disso. Quando cheguei pela primeira vez, me senti bobo. Eu tratava isso como se fosse uma piada. Você entra nesse estranho espaço sedutor onde se sente privado, mas também é público. E você fica entusiasmado com a reação.”

Ele ainda não pode analisar as diferentes identidades que ele usou para projetar. “Eu estava testando os limites”, diz ele. “É meio que como o jeito que eu vejo pessoas como as Kardashians. Eles estão apostando em novo terreno e quais são esses espaços. Eles estão tirando muito dinheiro com isso. O que acontecerá se eu fizer isso? E você recebe reações. Teve uma foto que fiz. Eu não estava nu. Tenho certeza de que Rihanna publicou fotos muito mais picantes. Era apenas a atitude da foto. Estava suado. Minha mão estava na cueca. Ele simplesmente parecia grosseiro. E eu lembro de Gucci”- que fez um acordo de aprovação com ele – “dizendo: ‘Não faça mais fotos assim'”.

A história de “The Disaster Artist” foi uma partida feita no céu para Franco, que adora os velhos contos de Hollywood. No filme, ele interpreta o ator e diretor da vida real, Tommy Wiseau, que estava por trás do que é amplamente considerado como o pior filme já feito, o indie de 2003 “The Room”. É um papel que exigiu uma metamorfose na tela (pense em Joaquin Phoenix como Johnny Cash em “Walk the Line” conhecendo Jim Carrey como Andy Kaufman em “Man on the Moon”). Além de produzir e estrelar, Franco dirigiu tudo vestido como o personagem, exibindo uma peruca estilosa e dando comandos para seu elenco no sotaque indistinto de Wiseau.

O irmão mais novo de Franco, Dave Franco, que interpreta o melhor amigo de Tommy e o colaborador de “The room”, Greg Sestero, diz que acredita que o público responderá a “The Disaster Artist”. “Eu acho que é o sua melhor atuação até o momento”, diz Dave, que está lançando uma produtora, Ramona Films, com James nomeado após a rua em que cresceu. “Ele te mantém focado”.

No final dos anos 90, Wiseau e Sestero eram dois amigos de classe atuante tentando chegar em Hollywood. Eles fizeram a caminhada de São Francisco para Los Angeles, mas a indústria não os levaria a sério. Wiseau, com sua educação do Leste Europeu (apesar de fingir ser de Nova Orleans) e figura difícil, foi informado de que ele era menos protagonista do que um Frankenstein. Para recuar, ele financiou seu primeiro roteiro de seu próprio bolso, com a intenção de provar ao mundo que ele era o próximo James Dean.

[…]

Franco está fascinado com a capacidade de Wiseau de fazer uma reviravolta drástica, pegar algo que foi bastante ridicularizado e agir como se estivesse na piada. Depois que ele leu “The Disaster Artist”, um livro escrito por Sestero, Franco optou pelos direitos em 2014. “Quando ele estendeu a mão, não podia acreditar”, diz Sestero. “Eu conheci Tommy há 20 anos. Para afastá-lo e não ser um desenho animado, senti que seria realmente difícil.”

Franco teve uma conversa inicial com Wiseau, que queria que Johnny Depp o interpretasse. Wiseau diz que Franco era uma segunda escolha apropriada porque ele representou Dean em uma biografia da TNT em 2001. “Eu não sei se você conhece o filme ‘Sonny'”, diz Wiseau, referindo-se a um pequeno filme de 2002 que Franco interpreta um garoto de programa. “Eu assisti esse filme várias vezes – pelo menos 10”.

Franco queria construir Wiseau de dentro para fora. Ele estudou os diários originais de “The Room”, e ele ouviu as fitas de Wiseau. Para se preparar para o cenário climático da cena de sexo do filme, ele manteve uma dieta longa que consistia em saladas Whole Foods para almoço e jantar, em cima de 300 abdominais diários e flexões. “Ele é musculoso, mas é uma musculatura muito estranha”, diz Franco sobre o físico de Wiseau.

O ator sofreu uma transformação dramática, até um falso rosto como de Virginia Woolf. “Eu tinha duas horas e meia de próteses”, diz ele. “Nós usamos bochechas porque ele tem maçãs do rosto muito severas. Um nariz, mas não para o nariz inteiro, mas para a ponte. Nós fizemos uma pequena peça na pálpebra porque ele tem um olhar preguiçoso de um lado. E lentes de contato azuis.”

O elenco, que incluiu Sharon Stone, Melanie Griffith e Judd Apatow, teve que ajustar-se a Franco dirigindo no personagem. “Para mim, uma das coisas mais interessantes sobre o filme é quantas pessoas talentosas estão nele”, diz Seth Rogen, que produziu o filme através da sua empresa Point Gray Pictures e interpreta o roteirista Sandy Schklair. “Muitos fizeram isso porque queriam estar em um filme que James Franco estava dirigindo, porque achavam que seria uma experiência estranha, surreal e bizarra. E então, foi como mil pontos além do que eles já conceberam”.

À sua maneira, Wiseau e Franco são espíritos da mesma natureza. Apesar de toda sua bravura, Franco é sincero sobre seu trabalho. Ele diz que, crescendo em Palo Alto, ele era introvertido que entrou na atuação enquanto fazia peças como sénior no ensino médio. Na verdade, existem três garotos Franco. Tom, o do meio, é um escultor. Sua mãe, Betsy, que é uma prolífica escritora de livros infantis e atriz ocasional, mantém a conta do Twitter @FrancosMom. Seu pai, Doug, que era um empresário do Silicon Valley, morreu em 2011.

Um dos primeiros empregos de James, depois de ter saído da UCLA, foi em um drive thru noturno de um McDonald’s, onde praticou sotaques enquanto recebia os pedidos. “Eu tive muito pouca experiência de trabalho”, diz ele. “Eu não consegui um trabalho de restaurante. Eu aparecia malcheiroso”. Um amigo sugeriu tentar um fast food. “‘O que, você é bom demais para trabalhar no McDonald’s?’ Eu acho que não”. Ele deu de ombros. “Eu estava seguindo meus sonhos”.

Quando “The Disaster Artist” estreou na SXSW em março, ganhou algumas das maiores risadas do Teatro Paramount de Austin, que é muita coisa dada a história do local de lançar hits de comédia como “Festa da Salsicha” e “Anjos da Lei”. O filme, que está sendo comercializado e lançado pelo distribuidor indie A24, tornou-se o queridinho dos prêmio deste ano. Franco já recebeu uma nomeação no Gotham Independent Spirit Awards. “Eu acho que isso é o La La Land de cabeça para baixo”, diz ele. “São cerca de duas pessoas tentando fazê-lo e seguir seus sonhos”. É possível que bizarro de Hollywood possa catapultar o ator até o Oscar.

Ele já esteve lá antes, é claro. Em 2011, ele foi nomeado por “127 Horas”, que coincidiu com uma viragem amplamente marcada como o co-apresentador do Oscar com Anne Hathaway. “Na época, eu justificava para mim mesmo”, diz Franco. “‘Isto será uma experiência. Isso será estranho’. Parte de mim estava tão desconfortável com a atenção de ser nomeado, mas também medo de perder, porque todos estavam falando sobre Colin Firth”, ele diz sobre o eventual vencedor em sua categoria.

Ao assumir funções extras como anfitrião do Oscar, ele pensou que não seria tão ruim se ele fosse para casa com as mãos vazias. Ele nem sabia que ele estava falhando durante a transmissão, porque havia risos no auditório. “Quero dizer, eu não deveria estar fazendo isso”, diz ele. “Honestamente, acho a maior crítica de mim, parecia que eu era drogado ou com pouca energia. Na minha cabeça, eu estava tentando ser o homem heterossexual. Acho que fui longe demais ou apareceu como o homem morto.”

Antes de nossa caminhada, Franco está atrás do volante do carro, mexendo com um telefone celular antigo. Como parte da campanha publicitária de “The Disaster Artist”, a A24 assumiu o quadro de assinatura de Los Angeles com um número gratuito (uma homenagem ao quadro de avisos original que Wiseau lançou para “The Room”). Todos os dias, Franco atende de cinco a dez ligações como Tommy, para o riso satisfeito dos fãs que conseguem. Depois que “The Disaster Artist” encantou no festival SXSW, a distribuidora original do filme, a New Line, não tinha certeza se era a casa certa, dada a falta de sucesso recente na bilheteria com comédias de tamanho médio. Então, A24 pegou o projeto. “Foi uma coisa incrivelmente legal que eles fizeram”, diz Rogen. “Você não vê isso acontecer com muita frequência, estúdios financiando filmes e vendendo-os para casas de distribuição independentes”.

Dirigir para o observatório Griffith foi idéia de Franco. Ele veio pela primeira vez aqui quando ele estava interpretando Dean no início dos anos vinte, pouco depois de “Freaks and Geeks” ter sido cancelado. Na época, Franco não estava muito triste sobre isso. “Eu não sabia o quão raro era encontrar um grupo de pessoas trabalhando em um material tão incrível”, diz ele. “Eu só pensei: ‘Oh, perfeito, agora eu posso começar minha carreira no cinema'”. Wiseau também fez a peregrinação porque se viu como o próximo Dean, que terminou no famoso local em “Rebel Without a Cause”. “Para mim, seu fascínio e desejo de ser James Dean simboliza sua falta de contato com a realidade”, diz Franco, que é atraído pela diferença entre percepção e verdade. É claramente exibido em Hollywood Hills. Para o resto do dia, o ator, que usa óculos e um chapéu, se mistura com a multidão. Ele se esquiva dos turistas tirando selfies, inconscientes do fato de que eles simplesmente perderam uma grande chance de ver uma celebridade.

Quando chegamos ao observatório, Franco faz uma pausa, deixando tudo afundar. Ele diz que a indústria do cinema está em um lugar complicado. “É um clichê agora para dizer, mas acho que é muito verdade”, diz ele. “Os filmes são como histórias curtas e a televisão é como novelas.” Ele faz uma caminhada semanal para seu multiplex local, listando uma sessão quádrupla no cinema ArcLight que incluiu o filme de terror “Happy Death Day”, o drama “Una” o thriller “The Snowman” e a história de ação “Only the Brave”. “Este foi apenas um dia divertido no cinema”, ele diz timidamente da lista eclética. “Eu vejo de tudo.”



James Franco é capa da Variety

Confira algumas fotos feitas para a revista Variety, edição Novembro 2017. Clicando AQUI você confere a entrevista traduzida!


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Abaixo um vídeo mostrando um pouco dos bastidores das fotos e James respondendo algumas perguntas:

Fonte: Variety.com



James Franco é capa da revista Exclaim!

A edição de novembro da revista canadense Exclaim! traz na capa James Franco. No título: “James Franco faz um ótimo filme sobre o pior filme já feito.” Confira:


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Fonte: exclaim.ca



Entrevista Traduzida: ES Magazine – Out 2017

Entrevista original de standard.co.uk – Publicada em 11/10/2017.
Tradução feita por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site.


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James Franco se senta em sua poltrona, toma uma mistura de café preto e sorri. Ele parece muito feliz com sua posição atual.

Seu novo show, The Deuce – que foi criado por David Simon, famoso por The Wire, e mostra o aumento da indústria do pôrno em Nova York, início da década de 1970, é a coisa mais falada e mais universalmente aclamada na TV no momento . Franco, sempre o prolífico polêmico, não só interpreta os dois irmãos gêmeos principais criados em Brooklyn, Vincent e Frankie Martino, mas é produtor executivo da série e dirigiu dois de seus oito episódios. Ele é uma parte fundamental do seu sucesso instantâneo, e ele sabe disso.

Franco é mais forte pessoalmente do que você poderia esperar. Ele enche sua camisa Breton listrada de forma adequada. Ele parece bem, e também cheira bem – como deveria, já que ele agora é o rosto robusto da fragrância da Coach para homens (ele também estava na primeira fila no show do SS18 da etiqueta). “Estou vestindo isso agora”, diz ele. Está muito longe da primeira vez que ele flagelou a fragrância. Como um adolescente que cresceu na cidade de tecnologia da Baía de Palo Alto, onde seu falecido pai era um empreendedor do Silicon Valley e sua mãe é escritora, ele foi preso, ele diz, por fazer o roubo de uma loja de departamentos.

“Eu era o grande cara de colônia no colégio”, ele continua. “Estávamos roubando e vendendo na escola. Acho que foi a última vez que eu realmente usei fragrâncias.”

Isso já faz muito tempo. Franco faz 40 anos em abril. Ele mudou. Ele costumava, por exemplo, ser implacável nas mídias sociais, e gostou de usá-las para publicar selfies provocantes e manipular a fabricação de fofocas de celebridades, alimentando a especulação em torno de sua sexualidade ambígua (como ator ele gosta de interpretar personagens homossexuais, ele lançou um livro de poesia no ano passado chamado Straight James / Gay James e disse em uma entrevista que ele é “gay até o ponto da relação sexual”). Ele não tinha muito filtro e ocasionalmente falhava. Em 2014, aos 35 anos, ele foi apanhado tentando organizar um encontro com uma garota escocesa de 17 anos que tinha ido ver a sua peça da Broadway, Of Mice and Men. Mas ele já deletou suas contas e diz que é “muito libertador” se livrar de tal “tempo sugado”. “É uma faceta completa da personalidade pública de alguém com a qual eu tinha obviamente empenhado, pensando que era um tipo de faceta divertida e percebendo que realmente ocupava muito mais espaço na minha vida, na minha mente, apenas no total da minha vida.”

Seu próximo aniversário, porém, parece ser mais uma pedra de moinho do que um marco. “Eu acho que é chamada de crise da meia-idade”, diz ele. “Eu certamente acertei uma parede no ano passado. Não é como sair e ter que comprar uma Ferrari ou algo assim. Era mais sobre re-priorizar e descobrir o que era significativo. Eu fui conhecido como um cara que apenas fez muitas coisas. Eu [já] atravessava muitas das fases em que penso que as pessoas atravessavam a crise da meia-idade. Então, para mim, era realmente reduzir e concentrar-se, e descobrir no que eu realmente queria passar o meu tempo.”

“Um cara que fez muitas coisas” é uma boa maneira de descrevê-lo. Desde o abandono da UCLA para prosseguir a atuação (seus pais o interromperam financeiramente, então ele teve um emprego em um drive-through do McDonald’s onde ele praticaria diferentes sotaques nos clientes) e conseguindo sua grande chance (Judd Apatow o lançou na séries Freaks e Geeks ao lado do seu parceiro, Seth Rogen) Franco não parou. The Deuce, por exemplo, não é a sua primeira incursão no mundo da malícia. Não é nem mesmo o segundo. “Hmm, fiz alguns projetos envolvidos com a indústria da pornografia”, diz ele, como se isso acabasse de acontecer com ele. No ano passado, ele interpretou o papel de um produtor de pornografia gay em King Cobra. E em uma biografia de 2013 sobre a legendária estrela pornô Linda Lovelace, ele interpretou o falecido fundador da Playboy, Hugh Hefner. “Eu o conheci em homenagem a George Clooney”, diz Franco. “Eu não sei por que eu estava lá, eu mal conheço George Clooney. Hef tinha sua própria mesa com um monte de amigos. Eu conhecia um deles, então eu era como, “Heyyy!” E ela era tipo, “Vá embora! Hef vai ficar com raiva!” Eu não percebi que eu não deveria falar com ela. Ele apenas me deu um olhar sujo.”

Um sentimento de maldade frequentemente caracterizou seu trabalho, com consequências às vezes sérias. Havia, é claro, ‘A Entrevista’, a comédia que ele fez com Seth Rogen, em que ele interpreta um jornalista que consegue marcar uma entrevista com Kim Jong-un e é então cooptado pela CIA em uma conspiração para assassinar o ditador coreano. O filme resultou em um hack da Sony Pictures, onde milhares de e-mails privados entre A-list stars e grandes produtores e executivos foram divulgados ao mundo. Foi um pequeno gosto do estrago que a Coréia do Norte é capaz de instigar.

Ao passar rápido de alguns anos e agora estamos vivendo a sequela da vida real em que seu personagem Dave Skylark é reprisado pelo anfitrião de TV imbecil Donald Trump. “E Dennis Rodman!”, diz Franco. É bastante aterrador que os códigos nucleares dos EUA estejam nas mãos famosas do atual Presidente. “Sim, eu direi!” Franco pensa que estamos no precipício da guerra total? “Eu não sei, eu não sei”, ele se contorce enquanto um publicitário de repente se move em minha direção. “Nós fizemos o nosso filme, não sei o quanto mais pessoas querem ouvir minha opinião sobre a Coréia do Norte”.

Esses filmes são apenas um par em seu catálogo antigo. Franco tem atuado de forma total, sem parar por 20 anos e tem reputação por sua energia frenética e produção de dispersão – nem tudo disso bom. Muitas estrelas de cinema adotam “um para elas, um para mim” – em outras palavras, eles fazem um trabalho por dinheiro para que possam trabalhar em um projeto por amor. Mas, como Jonah Hill disse no Comedy Central de James Franco, “[James] tem sua própria filosofia: um para eles, cinco para ninguém”.

Na verdade, Franco tem no mínimo 14 projetos de atuação diferentes listados na IMDB em diferentes estágios de conclusão, além de mais 15 como produtor ou produtor executivo, quatro como diretor e quatro como escritor (reconhecidamente com alguma sobreposição). E isso é antes de chegar à sua poesia, pintura e fotografia. Ele é conhecido por escrever romances e roteiros em salas verdes entre cenas. Ele lê livros vorazmente – muitas vezes alternando entre dois de cada vez, e sempre tem vários “na opção” – uma acumulação de histórias que ele quer transformar em filmes. Ele geralmente também ensina alunos em duas ou três universidades diferentes e ele próprio estuda em duas ou três mais, voando de ida e volta para as aulas (o próprio Franco tem sete graus relatados na última contagem). Por sua própria admissão, ele se espalha demais, o que tornou impossível sustentar a qualidade do trabalho que lhe valeu uma merecida indicação ao Oscar por 127 Horas em 2011. Ele quase não conseguiu o papel em The Deuce porque o seu criador, David Simon, estava genuinamente preocupado que Franco tinha falta de foco e seria facilmente distraído.

Mas, depois de ter atingido um ponto de crise no ano passado, ele agora está enfrentando um dia de trabalho em recuperação. Ele não está usando o termo alegremente. Realmente significa: ele diz que é perigosamente viciado em trabalhar. Ele se enterrou nele por duas décadas. Isso custou-lhe relacionamentos, amizades, um senso de equilíbrio. “O workaholicismo é uma coisa enorme, e um dos problemas é que é realmente difícil de ver, porque o trabalho duro é aplaudido em nossa cultura. Como deveria ser, mas acho que também há uma linha, uma linha muito fina, que eu atravessei onde houve retornos decrescentes da quantidade de trabalho que eu estava colocando”, diz ele. Foi apenas “trabalho ocupado” depois de um tempo, uma fuga ao invés de uma disciplina, que se somava a um melhor trabalho”.

Além disso, ele também desistiu de pornografia (“costumava assistir muita pornografia quando era mais jovem, mas na verdade não vejo isso agora. Eu assisti até um ano atrás”). E ele está tirando uma pausa de tudo sobre lesionar e estudar, eliminando o atraso dos projetos. “Tudo o que tenho no IMDB é de pelo menos um ano atrás, se não mais”, explica. “Eu estava ensinando em três ou quatro escolas, então muitas dessas coisas são meus projetos de estudantes de pós-graduação que eu estava ajudando a sair do chão. Eu não tenho lesionado em mais de um ano.” A maior mudança em sua vida é que, desde o envolvimento com The Deuce em outubro passado, ele quase não trabalhou. “Eu realmente só atuei duas semanas durante todo esse ano, em um filme dos irmãos Coen” – na verdade, uma série ocidental de seis episódios chamada The Ballad of Buster Scruggs.

Franco credita seu irmão mais novo, Dave, de 32 anos, também um ator, por ter lhe ajudado a moderar sua imprudência artística e, finalmente, descobrir uma abordagem mais sustentável do trabalho: que é melhor se concentrar em fazer algumas coisas bem do se dividir entre vários projetos e acabar os colidindo e esperar pelo melhor. Os Francos já formaram sua própria empresa de produção, Ramona Films, e seu primeiro projeto, The Disaster Artist, baseado no filme The Room, deve ser lançado em dezembro.

Está gerando prêmios prematuros depois de estrear no festival SXSW no início deste ano. O irmão mais velho não está exatamente com os pés para cima: ele o dirigiu e interpreta o protagonista.

E quanto a um relacionamento? Franco está namorando? “Sim.” Ele sorri. A quanto tempo? “Quatro meses”. Ele não vai revelar com quem, mas ele foi visto recentemente com uma publicitária de TV de Los Angeles, chamada Isabel Pakzad. Ele muda a direção do assunto ao se lançar em uma analogia pseudo-intelectual divertida sobre como é quando você encontra a pessoa certa – algo a ver com The Big O e um triângulo e a parte faltante, não importa – o que engole os últimos 60 segundos da nossa entrevista.

E então, vestindo o disfarce astuto de ator de Hollywood com um boné de beisebol, ele está fora, voltou para as luzes brilhantes de Times Square para ver um show – embora bastante mais intelectual do que aqueles retratados em The Deuce. “Vou ver 1984 na Broadway”, diz ele. “Eu ouvi opiniões misturadas.” Muito possivelmente. Mas pelo menos os seus próprios estão agora lá em cima.



James Franco é capa da ES Magazine

James Franco é capa da ES Magazine edição de Outubro. Confira em nossa galeria as fotos:


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Atualizado: Confira a entrevista completa traduzida aqui!



James Franco é capa da GQ Australia

James está na capa da revista GQ Australia, edição de setembro. Confira em nossa galeria as fotos feitas por Matthew Brookes. Em breve postaremos aqui no site a entrevista completa traduzida!


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Entrevista Traduzida: Out Magazine – Agosto 2017

Entrevista traduzida pela equipe JFBR, por favor não reproduza sem os créditos a este site.
Entrevista originalmente postada em 01 de Agosto de 2017 pelo site Out Magazine. Entrevistador Edmund White.

Edmund White: como você está?

James Franco: Eu tenho aprendido a surfar, e agora estou na Academia Internacional de Dança no Hollywood Boulevard, para minhas aulas de hip-hop.

EW: Você vai estar surfando e dançando em seu próximo papel?

JF: [Risos.] É uma espécie de terapia para mim. Comecei um novo capítulo da minha vida. Eu era muito viciada em trabalho e viciado a outras coisas – não substâncias, superei isso há muito tempo – mas recentemente mudei minha vida, e isso faz parte da minha terapia.

EW: Eu assisti a episódios do seu show da HBO, The Deuce. É realmente ótimo.

JF: Dirigi o terceiro e sétimo episódio.

EW: Eu ia lhe perguntar o quanto você participou do conceito e na direção.

JF: Bem, eu ouvi sobre este projeto cerca de três anos antes de ser feito, enquanto eu estava na Broadway em Of Mice and Men. Eu sou um grande fã de David Simon, e o conheci pela primeira vez quando ele estava lançando sua série Show Me a Hero. Embora eu realmente admirava a coragem necessária para fazer um projeto que era apenas política pura em movimento, há outro lado de David Simon que eu realmente aprecio em The Wire, onde ele se envolve com a política e o jornalismo e os sistemas escolares – todas essas coisas – mas através do filtro das guerras da droga. Você poderia ir todo o caminho até a escada para o escritório do prefeito, mas sempre foi equilibrado pela vida na rua. Então, durante a primeira reunião, perguntei se ele tinha alguma coisa sobre o que ele estava pensando, e ele mencionou esse show, sobre a 42nd Street nos anos 70 e o aumento da indústria pornográfica. A pornografia de David Simon é política e corrupção, certo? Isso é muito quente para ele. E ele disse: “Eu quero fazer este show sobre shows de peep e o comércio de sexo e o surgimento da comunidade gay pós-Stonewall, mas não vou dar o que eles querem”. Muitas pessoas querem fazer shows sobre a pornografia, mas são todos gratuitos. Eles podem criticar objetivar mulheres ou sexo, mas eles fazem o mesmo.

EW: Eu assisti a cena onde Maggie Gyllenhaal é suja com maionese por dois rapazes vestidos de Vikings. Você não pode acusar isso de pornografia glamorosa.

JF: No fundo da minha mente, pensei, apesar dos desejos de David de manter a sensualidade fora do show, será muito difícil manter completamente de fora. Porque se você for ao extremo de tirar todo o conteúdo sexual é quase tão ruim quanto o sexo gratuito. Então você apenas tira essa impressão de prostituição e trabalha em pornografia que também não é realista –

EW: Quero dizer, as meninas têm que ser atraentes para se vender, e elas são, penso principalmente.

JF: Na verdade, é uma crítica muito atual e aguda da misoginia e da maneira como as mulheres, em particular, são subjugadas e compradas e vendidas ao longo da história. David é muito sobre o realismo e uma espécie de abordagem documental, porque se você for tão real quanto possível, se você não está estilizando, você pode mostrar o sexo, você pode mostrar todas as coisas reais, porque você está mostrando o que realmente aconteceu.

EW: As pessoas me dizem: “Oh, você escreve tantas cenas de sexo”, e eu digo: “Sim, mas estou tentando mostrar o que o sexo parece, o que quase nunca é feito”. Como a pornografia é projetada para Leitura de uma mão, tem que seguir um certo ritmo onde leva a um clímax, enquanto o sexo real muitas vezes é engraçado porque o corpo falha, ou o espírito falha, ou você acha que vai fazer algo, mas não sai. Eu tento mostrar o que realmente acontece na sua mente: Você está preocupado com a cãibra na sua perna, ou se você pode continuar, ou se ela realmente está gostando. Em um romance ou outro, eu disse que o sexo é a forma mais intensa de comunicação que temos, mas não sabemos o que estamos dizendo ou o que a outra pessoa ouve. Não sabemos o que estamos comunicando através do sexo. De qualquer maneira, nós podemos vê-lo nu no primeiro episódio.

JF: Ah, está certo. [Risos.] Sim, eu me lembro ao escrever aulas falando sobre cenas de sexo, e parece que, em geral, se você se inclina demais nas descrições físicas do sexo é apenas uma ficção de romance de supermercado. Entrar nas cabeças das pessoas e a experiência real do sexo é muito mais um exame mais aprofundado do que parece.

EW: Essa é a principal coisa que a ficção pode fazer que nenhuma outra forma de arte pode.

JF: Exatamente, exatamente. A fluidez entre o mundo exterior e o mundo interior.

EW: Exatamente. Nenhuma outra forma de arte escreve sobre seus pensamentos, que é onde vivemos – vivemos dentro de nossas cabeças.

JF: Eu tive que dirigir cenas de sexo em The Deuce e… whooo, foi interessante, eu tenho que dizer. Maggie Gyllenhaal, além de ser uma atriz incrível, é destemida, e ela realmente liderou a acusação com a forma como ela lidou com as cenas de sexo e como ela se tratou, e realmente definiu o modelo para todos os outros. Se eu não tivesse alguém como ela, acho que teria sido realmente, muito difícil se envolver nessas cenas, mas ela fez ser tão fácil. Ela não tem medo.

EW: E ela é tão encantadora e atraente.

JF: Ela é tão inteligente e sofisticada, então uma das coisas que devemos pensar foi por que seu personagem, Candy, estava andando pelas ruas. Pelo menos, ela provavelmente poderia conseguir um emprego como secretária. David Simon e os outros realmente lutaram com isso.

EW: Eu acho que a resposta para isso é dinheiro. Eu tive muitas amigas que eram prostitutas que tentaram sair dessa vida, mas a verdade é que elas podem fazer mais em uma noite do que uma secretária pode fazer em três semanas.

JF: Você estava em Nova York quando? Nossa primeira temporada se passa em 71, 72.

EW: Eu cheguei em 62, e eu estava realmente no levantamento de Stonewall, só por acaso. Eu estava passando quando tudo estava acontecendo, e eu escrevi uma carta no dia seguinte para um amigo meu, descrevendo tudo. Sabe, era um bairro muito perigoso naquela época. Muitas pessoas têm uma nostalgia pelos anos 70, porque dizem: “Oh, tão nervoso”. Sim, mas isso realmente foi assustador. Eu moro no Chelsea na 22nd Street, e muitas vezes penso quando me deixo entrar no prédio o que posso fazer sem me preocupar agora, mas nos anos 70 eu teria estado olhando por trás do meu ombro para garantir que ninguém estivesse me seguindo. Se eu pegasse um táxi para casa, fazia o táxi esperar até chegar na porta. E meu apartamento foi roubado duas vezes, mas eu também era um filho real dos anos 70, então eu diria para mim mesmo: “Oh, bem, a propriedade privada é um crime de qualquer maneira”.

JF: Então, quando seu primeiro livro foi lançado?

EW: Em 1973.

JF: Em 73? Uau.

EW: Sim. Nós usamos apitos em nossos pescoços. Se tivéssemos que passar pelos projetos na Avenida 9 e 10 no caminho pelos bares de couro, que eram 20, 21 e 22 no rio, tocaríamos nossos apitos se as gangues dos projetos nos atacassem, então os outros homens gays viriam e nos ajudariam.

JF: Você já teve que usar seu apito?

EW: Eu fui perseguido pela rua por caras com um bastão de baseball, mas eu os afastei.

JF: Então você não usou o apito?

EW: Eu não usei, não. [Risos.] Não sei se teria funcionado.

JF: Então, a cena gay naquela época não estava em torno de Times Square e 42nd Street?

EW: Não, mas eu tive algumas relações com essa área porque tentei posar para pornografia. Quero dizer, eu estava nos meus 20 anos nos anos 60, mas eu lembro o quão complicado era, porque você iria a uma audição, e se eles gostassem de você, eles lhe diriam para ir a um lugar onde lá lhe diriam para ir para outro lugar, porque eles estavam muito preocupados com a lei. Um amigo meu trabalhou em um centro de redenção de selo verde e posou para algum pornô, e o cara que pegou a pornografia foi preso, enviado à Ilha Rikers e saiu dois anos depois, um homem quebrado. Meu amigo, que era apenas um ator da pornografia, também foi preso no centro de redenção do selo verde. Eles não estavam de brincadeira naquela época.

JF: Em um dos episódios posteriores, o segundo que eu dirigi, há uma cena sobre a exibição de eventos de 100 dias de Boys in the Sand.

EW: Eu conheci o cara que era a estrela – o garoto loiro, Casey Donovan. Ele comprou uma casa de hóspedes em Key West com seus ganhos desse filme, e então ele morreu de AIDS lá embaixo.

JF: Sim, ele era grande naquela época, não era?

EW: Absolutamente.

JF: Quando Boys in the Sand foi lançado, ainda eram os dias bastante iniciais para o pornô de longa-metragem, então havia uma review deste filme de pornografia gay na Variety. Não havia um tipo real de diferenciação – as linhas ainda estavam muito obscuras.

EW: Bem, você sabe, James, isso também era verdade em outras coisas. Por exemplo, sempre gostei de contratar hustlers. Mesmo quando eu era adolescente, eu os contrataria porque não conseguia descobrir como fazer sexo de outra forma. Eu contrataria homens duas vezes da minha idade –

JF: Você foi bastante sofisticado.

EW: Eu fui – ou excitado. Mas não havia essa fronteira firme entre pessoas da classe média e profissionais do sexo que existe agora. As pessoas publicavam pequenos anúncios em jornais alternativos, como o East Village Other, e eles diriam: “Eu irei à sua casa e lhe daria um esfregaço de aveia”, seja lá o que for, e então você os contrataria e você faria sexo. E você mentiria e conversaria depois, especialmente se você fosse apedrejado, e então descobriria que eles eram estudantes de direito. Houve um filme pornográfico inicial que vi que ocorreu em caminhões, e o motorista de caminhão era, obviamente, de classe média, porque quando ele estava fazendo sexo oral, ele dizia: “Oh, excelente.” [Risos.]

JF: Ao longo dessas linhas, e algo que mostramos na série, é que Deep Throat foi um grande sucesso, e a lenda é que Jack Nicholson e Henry Kissinger estavam na estréia. De repente, a pornografia foi legitimada para um certo nível, mas até então, muitas pessoas, pelo menos em pornografia direta, eram da prostituição. O que o nosso espetáculo realmente rastreia é como, como mulheres, as mulheres precisavam de proxenetas para proteção e eram muito dependentes deles e como isso se movia para dentro dos salões de massagem, e os cafetões começaram a ficar obsoletos porque as mulheres não precisavam do mesmo tipo de proteção porque já não estavam mais fora. Depois, pós-garganta profunda, você conseguiu que as pessoas se mudassem para Nova York e, em seguida, em Los Angeles e no Vale para serem atores na pornografia sem o passo intermediário da prostituição. Essa era a segunda geração de pessoas que se apresentavam em pornografia ou, como você diz com carinho, “posando” por pornografia. [Risos.] Você já foi para Tin Pan Alley?

EW: Eu nunca fui, não.

JF: Foi um bar que o fotógrafo Nan Goldin trabalhou, e um cara que trabalhou lá foi a inspiração para um dos meus personagens. Foi este ponto de encontro boêmio onde as pessoas do comércio sexual e artistas e Warhol iriam e se encontrariam. Um mês atrás, o MoMA hospedou o show da balada da dependência sexual de Goldin, e há fotos do Tin Pan Alley, que é a inspiração para o nosso bar.

EW: Você teve algum problema trabalhando com isso com a forma como os negros são retratados como cafetões e gangsters?

JF: Sim, acho que é uma das razões pelas quais David realmente favorece essa abordagem documental, porque ele vem do jornalismo e gosta dos fatos, e acho que as estatísticas mostram que a maioria dos cafetões eram afro-americanas. É assim que era.

EW: Você acredita em todas essas pessoas e essas cenas e esses personagens, e eu acho que isso é incontornável – você realmente não pode argumentar contra isso do ponto de vista do PC. As pessoas vão, mas acho que o realismo é o que funciona em seu favor.

JF: Sim, se tudo fosse estilizado, ficaria um pouco nojento, eu acho.

EW: Como você descreveria o personagem que você interpreta?

JF: Eu faço irmãos gêmeos: Vincent e Frankie. Eu gosto de dizer que eu faço o personagem Harvey Keitel em Mean Streets e também faço o personagem Robert De Niro em Mean Streets. Um é o irmão responsável e o outro é o cara que não consegue se endireitar. O verdadeiro Vincent teve esse dilema realmente interessante onde ele se apaixonou por essa mulher, Abby, que é inteligente, muito inteligente. Ele vem das ruas. Ele é inteligente para a rua, mas ela é inteligente para livros e, como ele se aprofunda e se aprofunda nas salas de massagem, realmente como um homem da frente, ela se envolve cada vez mais no feminismo e, eventualmente, tenta ajudar as mulheres a sair da rua. Então, ele tem toda a vida secreta que ele tem que evitar dela, porque ele a ama tanto, mas ela é tão contra as mulheres envolvidas no comércio sexual. Aqui está a coisa: nos shows de David Simon, os bandidos também têm um pouco de bondade e os bons também são ruins, e então Vincent, ele é um bom cara de coração, mas porque ele é tão bom no que ele faz, ele é puxado profundamente em todo este mundo subterrâneo.

EW: Você precisou aprender a falar o sotaque de Nova York para esse personagem?

JF: [Risos.] Sim, quero dizer, todo jovem ator quer ser Robert De Niro. Na verdade, eu fiz o filho de De Niro há cerca de 15 anos em um filme chamado City by the Sea (O Último Suspeito). Para esse filme, assisti a um filme de De Niro todas as noites – os filmes de De Niro que nunca tinha visto, filmes que ele provavelmente nem se lembra, filmes que ele fez com Brian de Palma quando ambos eram crianças e filmes de De Niro, com a 10ª liderança ou alguma coisa. Então, eu acho que essa foi a minha indução para Nova York, e tudo isso.

EW: Você dirigiu muitos filmes ou programas de TV?

JF: Sim, eu dirigi um monte de pequenos filmes artísticos. Eu fiz adaptações de Faulkner – As I Lay Dying (Último Desejo), The Sound and the Fury (O Som e a Fúria). Eu fiz filmes que a maioria das pessoas não quer ver, mas que eram muito importantes para mim. Então, quando fiz The Deuce, quando finalmente falei com David, eu disse: “Tudo bem, estou dentro, mas eu quero dirigir.” E ele falou, “OK, OK, você pode dirigir.” E eu disse “Eu quero dirigir pelo menos três episódios da temporada.” Ironicamente, o primeiro episódio que eu dirijo é o mais pesado de toda a temporada. Todas as cenas são os gêmeos um ao lado do outro, por isso foi uma mudança de personalidade esquizofrênica completa para mim, do modo diretor para o modo Vincent para o modo Frankie.

EW: Então, nós vamos perder você como ator agora?

JF: Eu tenho que dizer, de todas as coisas que eu fiz, e eu fiz muito, o processo real de direção é o mais divertido, porque você está no meio de todas essas pessoas criativas diferentes. Mas não, não vou parar de atuar. A maioria dos atores atinge um ponto em suas vidas onde eles precisam reavaliar o que estão fazendo e por que estão fazendo isso, e para mim, depois de voltar para a escola e tentar fazer todas essas outras coisas, esse novo capítulo, com Surfar e dançar, é realmente sobre abrandar e tentar focar em menos coisas, mas de uma forma mais profunda e cheia de qualidade.

Estou seguindo, mas eu queria perguntar-lhe: tenho uma personalidade muito viciante. Quando eu era adolescente, superava certos vícios, e foi quando comecei a atuar, aos 17 anos. Realmente me atirei nisso, e isso se tornou tudo, até o ponto em que eu nem mesmo me socializei. E então depois, como, 10 anos disso, aos 27 anos, percebi, cara, estou tão deprimido. Na superfície, minha vida parece muito boa – tenho uma carreira e tudo -, mas me sinto isolado e solitário. Então, eu me joguei na escola, mas novamente era apenas esse tipo de corrida, corrida, corrida. Então eu fui ao Brooklyn College. Estudei com Michael Cunningham e Amy Hempel. E de qualquer forma, eu iria te perguntar, porque na comunidade gay parece que houve, e talvez seja, uma importância nesta libertação que ser sexualmente livre é quase um ato político. Por outro lado, você acha que esse tipo de atitude positiva para o sexo pode atrair algumas pessoas, se não um grupo de pessoas, em uma espécie de vício sexual? Porque você pode ver o tipo de comunidade direta do seguinte exemplo hoje em dia com a Tinder e esse tipo de cultura de conexão de aplicativos. Você percebe a falta de intimidade, intimidade real entre as pessoas?

EW: Sim, eu sei. Estou escrevendo um livro de memórias agora sobre toda a minha vida sexual. Sempre quis escrever este livro, mas sempre tive medo de escrevê-lo. Mas acho que sua pergunta é muito boa, porque há muitas pessoas gays que são negativas para o sexo – o Larry Kramers deste mundo, todas as pessoas que estavam monitorando todos por causa da AIDS. Mas acho que tudo mudou para estar online. Eu estava ensinando escrita criativa até maio passado em Princeton, e eu diria que metade dos meus alunos estava em conexão com a cultura. Eles iriam ter relações sexuais todos os fins de semana. Eles ficariam muito bêbados nessas festas e caíram em um grande multidão – de certa forma por causa do feminismo, já que todo o homem que corteja as mulheres não está mais e isso pareceria absurdo. Então, caiu de volta para a cultura de conexão porque eles não sabem como se juntar. E a outra metade dos meus alunos são cristãos que usam anéis de pureza que seus pais colocam nos dedos na igreja. É como um casamento.

JF: Oh, meu deus.

EW: Pelo menos metade dos meus alunos são cristãos e a outra metade são putas. [Risos.]

JF: Talvez sempre tenha sido assim.



Fotos: Out Magazine

James Franco é capa da revista Out deste mês. A revista traz um ensaio fotográfico exclusivo feito por Gavin Bond e uma entrevista inédita onde James fala sobre sexo, pornografia, depressão, entre outras coisas. Confira em nossa galeria todas as fotos:


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A entrevista completa traduzida será postada essa semana!



Atualização na galeria: Scans GQ Style Brasil (2012)

Atualizei a galeria com scans da revista GQ Style Brasil com James Franco na capa. Essa foi a primeira edição da revista e as fotos e entrevista foram feitas quando James esteve no Brasil em 2012.


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James Franco é capa da “Interview” Russia

James Franco está na capa da nova edição da revista Interview (Russia). Confira em nossa galeria algumas fotos feitas pelo fotógrafo Adriano Russo:


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Fontes: unconventionalartists & adrianorusso.com



Artigo traduzido e fotos: Rolling Stone – Edição Abril 2016

James está na capa da revista Rolling Stone, edição Abril 2016. Confira a matéria traduzida publicada no site. Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!


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O mistério de James Franco: A correria do dia a dia e noites sem dormir.

Ele está trabalhando em dezenas de filmes, lecionando cinema, escrevendo romance – e ainda tem tempo para pintar beija-flores à noite.

James Franco não é como outros astros do cinema. Ele atuou em blockbusters como a trilogia Homem-Aranha, mas Franco é um polímata idiossincrático*, também.

No porão de uma velha mansão em Los Angeles, duas mulheres vestindo roupas do século 19 estão se batendo sem motivos. Uma veste uma blusa rendada; a outra, um vestido preto e uma listra de sangue escorre pelo seu rosto. Elas brigam em uma câmara de paredes de pedra, com apostadores vestindo colete e cartolas torcendo por elas, tipo Downtown Abbey à Clube da Luta.
Em um camarim improvisado bem acima deles, James Franco ouve o tumulto através do assoalho e sorri enquanto uma moça aplica pomada em seu cabelo. Ele molda o enorme bigode acima do lábio. “É falso”, ele diz. “Desculpa se isso está me deixando falar engraçado.”

É o final da primeira semana de produção do filme The Mad Whale, feito por um grupo de graduandos; Franco, professor deles, está prestes a atuar em uma cena. “Eles estiveram numa aula minha na UCLA – quer dizer na USC”, diz Franco. Ele leciona em ambas as universidades e se confundiu por um momento. “É uma aula completa de criação de filme: No outono, os estudantes de roteiro apareceram com um conceito, e na primavera, eu aprovei e nós filmamos.” A premissa de The Mad Whale, que Franco se credita por idealizar, é que um médico de uma instituição mental do século 19 organiza uma produção teatral completamente feminina de Moby-Dick, usando os pacientes como elenco.

The Mad Whale é uma produção independente. Franco convenceu Camilla Belle e Summer Phoenix a estrelarem como pacientes do manicômio, como um favor a ele; família e amigos da produção estão ajudando como figurantes. Não há frota de trailers climatizados; nem batalhão de assistentes de produção. Em outras palavras, não parece nada com o tipo de set onde você esperaria encontrar um astro de cinema mundialmente conhecido – exceto que James Franco não é como outras estrelas. Ele atuou em comédias e blockbusters, como Planeta dos Macacos: A Origem, Segurando as Pontas e a trilogia Homem-Aranha; e indies polêmicos, como Spring Breakers: Garotas Perigosas e Milk: A Voz da Igualdade; ele ganhou um Globo de Ouro pelo biográfico televisivo James Dean (2001), e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por 127 Horas.

Porém Franco é um idiossincrático e polímata incansável, também – ou dependendo do seu nível de ceticismo, um diletante hiperativo – que passou a última década alternando entre uma enorme lista de atividades. Não apenas ensinando, mas fazendo cursos de pós-graduação em cinema e literatura; publicando ficções e poemas autorais com, outras pessoas, editor de Don DeLillo; colaborando com o ícone da arte performativa Marina Abramovic e organizando mostras de suas próprias artes, incluindo um vídeo em close de pênis urinando e ânus defecando; convidado em General Hospital e destaque em Of Mice and Men na Broadway, fundou uma banda de rock chamada Daddy, dirigiu seus projetos de paixão baseados nos romances de Faulkner e nas vidas obscuras de personagens homossexuais. Adicione a essa lista inacreditável aproximadamente um milhão de outras opções improváveis de carreira, e você poderia dizer que Franco, 37 anos, é o homem mais produtivo na cultura pop.

Seu projeto mais importante no momento é a aclamado minissérie do canal Hulu chamada 11.22.63, produzidos por J.J. Abrams e baseado no romance de Stephen King de mesmo nome, no qual Franco desempenha um viajante do tempo com a tarefa de parar o assassinato de John F. Kennedy. É uma das melhores coisas que ele fez em anos, e um lembrete de que – todas as suas múltiplas atividades hifenizes não obstante – ele continua sendo um dos mais talentosos atores, compulsivamente assistível de sua geração.

Agora, é hora de atuar. Franco anda para o guarda-roupa e veste um colete paisley e casaco de pico lapela. Ele interpreta um empresário teatral rico chamado Fry, com apenas duas linhas nesta cena, 14 palavras no total. No entanto, a partir do momento em que os punhos começam a voar, Franco é a coisa na tela mais transfixante – ele irradia arrogância, impaciência e o poder de Fry com pouco mais do que alguns pequenos tremores de cabeça e, olhares rápidos desdenhosos. Em um ponto durante as filmagens, Franco encolhe seus olhos, um sorriso narcotizado – quente e irônico ao mesmo tempo – que é familiar a qualquer um que já tenha visto ele atuar. Este sorriso é uma das armas mais versáteis de Franco: Pode ser para desarmar doçura, uma ameaça feral ou êxtase. O diretor David Gordon Green recorda que, durante a gravação de Franco em ‘Segurando As Pontas’, “perguntei-lhe sobre o sorriso: O que você está fazendo? Ele disse: ‘Às vezes eu estou imaginando um ventilador soprando ar quente em mim. E às vezes eu imagino que é uma explosão de escape de ônibus.'” Hoje a noite Franco pôs para fora o sorriso em tomada após tomada. Cada vez mais o amontoado de estudantes, que prestavam atenção em um quarto, davam risinhos com prazer.

Quarenta e cinco minutos antes do previsto, a cena é finalizada. As pessoas fazem high-fives e dão tapinhas nas costas. Através de estudantes e extras que querem tirar fotos com ele, Franco me vê e sorri aquele sorriso, o bigode falso agora brilhando sob a luz baixa porão. “Divertido, hein?”

[…]

As 08:30 no dia após a sessão da mansão, Franco chega na Fox, em Century City, para trabalhar em um dos 15 projetos atualmente listados para 2016 em sua página no IMDb. Este, se passando em dezembro, é uma comédia de Natal com Bryan Cranston intitulado Why Him? O diretor, John Hamburg, tem um impressionante pedigree de estúdio de comédia: Ele co-escreveu Zoolander e Meet the Parents, e dirigido I Love You, Man. “É definitivamente um para eles”, diz Franco do trabalho, “mas é incrível – Eu começar a trabalhar com Bryan Cranston, e realmente se transformou muito engraçado.”

A cena em questão é o número 63, e que envolve outra briga – esta entre Franco, interpretando um magnata da tecnologia jovem e impetuoso, e Cranston, cuja filha Franco quer se casar. “É um pouco como Meet the Parents”, Franco explica. “Meu personagem quer a bênção de Bryan, mas Bryan me odeia e não vai dar.” As tensões entre os dois finalmente explodem em violência pastelão – um soco nos rins, um movimento de karate punho de bico de frango e, no fraseado ridículo de um gerente da propriedade com sotaque francês interpretado por Keegan-Michael Key, “parkour evasivo!”

Entre os principais homens dramáticos na lista A de Hollywood, as costeletas de comédia de Franco são únicas: Ele é fantástico interpretando uma versão aumentada de si mesmo em É o fim, roubando toda a atenção em A Entrevista e transcendente como um negociante de ervas daninhas emocionalmente vulnerável em Segurando As Pontas. “Há um garoto de 11 anos que ainda está nele, interpretar faz de conta e se divertir”, diz Green. “Eu acho que ele é um cara muito excêntrico que foi convidado para ser o galã por um longo tempo, para se apresentar como algo que ele não era. Uma vez que convidamos o esquisitão para a festa, foi libertador para ele”. Seth Rogen diz: “No papel, ele é o ser humano mais idiota do planeta, mas, logo que você o conhece, ele é muito desarmante. Ele é quase envergonhado por aquilo que você presume que ele é. Eu acho que é por isso que o público gosta dele, porque ele é estranho e ele faz todas essas coisas que é tão fascinante e bizarro, mas na tela ele parece ser aquele seu amigo bobo com quem você sai, que iria puxar as calças para baixo para fazer você rir. E ele é aquele cara!”

A luta com Cranston em Why Him? envolve uma tonelada de coreografias realizadas por dublês, que se traduz em James Franco por muito tempo sentado. Como ele odeia perder tempo, o resultado é um quadro absurdo: Enquanto os dublês brigam bem na frente dele, ele se senta de pernas cruzadas em uma cadeira dobrável de lona, ​​bebe calmamente um café e não lê um, mas dois livros de bolso diferentes ao mesmo tempo – uma biografia de Jackson Pollock e Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination de Toni Morrison. Franco passa por várias páginas de um, então muda para o outro, sem prestar atenção à mera cacofonia que acontece centímetros de distância. “Em comédias, geralmente todos em torno estão zoando entre as tomadas, mas isso não é o processo de James”, diz Hamburg. “Ele está fazendo uso de cada momento. No outro dia ele estava fazendo cabelo e maquiagem, digitando em um laptop. Eu disse: ‘O que você está fazendo, escrevendo um romance?’ Ele disse, ‘Sim.’ E ele realmente estava!”

Em todas as minhas conversas com Franco, ele parecia trancado – totalmente presente ao que eu estava dizendo, me pressionando para esclarecimento e nuança, mesmo quando era uma pequena conversa. Outros colaboradores atestam seus poderes de concentração em meio à multitarefa febril. David Simon, de The Wire, selecionou Franco para uma próxima série da HBO, chamada The Deuce, sobre a indústria pornô de Nova York nos anos setenta e oitenta, no qual ele interpreta irmãos gêmeos. “Eu estava um pouco nervoso sobre o seu foco”, diz Simon. “Eu conversei com pessoas que me disseram, ‘Grande ator, mas Deus lhe ajude caso ele perca o interesse ou fique preocupado com algo que o fascina mais.’ Outros produtores e diretores iriam elogiar o talento em um só fôlego e depois lhe contar uma história sobre quando ele adormeceu entre configurações da câmera com alguma cópia anotada de um romance de Faulkner em seu colo. Mas então ele veio trabalhar, e ele tinha ambos de seus personagens. Ele não deixou escapar uma linha ou um gesto “.

No final dos anos 2000, Franco tinha ganho ou estava perseguindo vários graus de artes; blogs de fofocas e tablóides circularam uma foto dele cochilando no meio da aula e histórias dele matando aulas, o pintando como um pseudo-intelectual e fraude. Green contraria isto, lembrando que durante as filmagens da comédia Sua Alteza – pelo qual Franco tinha adicionado à sua lista de objetivos um Ph.D. em Yale de literatura – “ele viajaria em uma sexta-feira para fazer um teste, então voar de volta no dia seguinte, ouvindo palestras gravadas na cadeira de maquiagem na parte da manhã.”

Uma atriz que trabalhou em um filme de 2012 com Franco diz que, apesar de sua dubiedade inicial, ela se acostumou com a visão de “James no set as 05:00, escrevendo ensaios.” Ela me diz que a verdadeira questão quando se trata de Franco “não é se ele é ou não legal. Ele é legal. A questão é se ele é ou não é louco.”

James Franco traça sua distância para sua infância. Ele cresceu em Palo Alto, Califórnia, filho de uma mãe autora de livros infantis e um pai que trabalhou em telecomunicações. “Meus pais se conheceram numa aula de arte na Universidade de Stanford, mas meu pai se formou como um major de matemática, então ele entrou no negócio”, lembra Franco. (Ele tem dois irmãos mais novos -. Tom, um artista que vive em Berkeley, e Dave, uma estrela de cinema em ascensão em seu próprio caminho). “Meu pai me ensinou matemática em uma idade adiantada. Eu estava, tipo, na classe top de cálculos quando eu era júnior. Eu testei fora de todas as aulas de matemática na faculdade. Eu acho que eu tenho muito de meu pai, porque ele trabalhou no Silicon Valley, mas ele sempre teve esses projetos paralelos. Ele faria problemas de matemática que levariam anos para serem resolvidos e ele faria essas experiências científicas estranhas em nosso quintal, eles eram como a alquimia, de uma forma – ele tinha essa teoria de que havia ouro que atravessa os rios, e se ele descobrisse a forma de coleta-los, ele poderia junta-lós. Ele nunca descobriu isso, mas lembro-me de todos estes pequenos baldes de água do rio em nosso quintal, com filtros neles, e eles foram suas experiências. Nós não fomos autorizados a falar sobre isso naquela época, mas ele morreu – de um ataque cardíaco, em 2011 – então agora eu posso falar.”

Franco mostra um sorriso melancólico. “Ele faria todas essas coisas, e eu posso me ver nisso – que precisa fazer um monte de coisas”. Franco teve o que ele caracteriza como um período de rebeldia adolescente (fazendo grafite, acidente de carro), mas ele permanece perto de sua família hoje – lançando Dave em projetos, fazendo viagens regulares para Bay Area para ver sua mãe e Tom.

Franco começou a atuar em peças no final do ensino médio, e depois de um ano estudando Inglês na Universidade da Califórnia, ele saiu para perseguir uma carreira de ator em tempo integral. Ele tinha uma metodologia de pesquisa intensiva para o salto: “Depois que fizemos o piloto de Freaks and Geeks, eu estava sentado no meu escritório um dia”, lembra Paul Feig, “e eu recebo uma ligação, é Franco, e ele está na minha antiga escola, em Michigan, fazendo uma pesquisa! Na minha comunidade, na minha escola. Ele coloca um dos meus velhos professores no telefone. Quantas vezes você encontra alguém tão dedicado?” Para o drama da I Guerra Mundial de ação Flyboys, ele foi tão longe como para ganhar uma licença de piloto. (“Então, por causa do seguro, eu não poderia realmente pilotar o avião”, ele diz, ainda parecendo chateado.)

Pela própria narração de Franco, porém, ele não era sempre o cara mais agradável para compartilhar um set. Durante Freaks, muitas vezes se irritou quando ele não era o centro das atenções em uma cena – então ele fazia coisas atraente no fundo. Ele poderia ser difícil de outras maneiras: “Eu tinha sido treinado na escola de atuação para pensar que não haviam mais diretores dos atores”, ele me diz. “Que a Elia Kazan, Billy Wilder e John Ford foram embora, e ninguém entendia atuação mais. Ensinaram-me que você tem que lutar pela sua performance. Então, se um diretor não gostasse do que eu estava fazendo, ou me pediu para fazer de outra forma, eu me rebelaria, e o diretor seria infeliz, eu ficaria infeliz, e nenhum de nós teríamos o que queríamos.”

Segurando As Pontas em 2008 foi um ponto de viragem. “O que eu estava fazendo antes não estava funcionando”, diz ele. “Isso estava fazendo as pessoas com quem trabalho infelizes, isso estava me deixando infeliz. Eu percebi, ‘OK, eu vou com o fluxo. Estas são pessoas que eu confio, eles são as pessoas mais engraçadas por aí, e eu só vou ficar melhor se eu apenas for com o que estão fazendo.’ E então eu percebi que é como eu deveria fazer tudo.” Rogen elogia a disposição de Franco para entregar-se a uma performance: “Ele simplesmente mergulha de cabeça. Há uma frase em Segurando As Pontas, onde ele fala, ‘É como a vagina de Deus’, depois de cheirar um pouco de erva. Nós tínhamos feito uma tomada, e eu estava falando por trás dos monitores, como, ‘seria engraçado se eu falasse: ‘Tem cheiro de vagina de Deus’, mas isso é provavelmente ir muito longe.’ Sem que eu soubesse, James ouviu isso, e ele apenas disse na cena seguinte e isso é uma das maiores piadas no filme. É o movimento por excelência de Franco: Haverá algo que estamos brincando, e ele vai realmente fazê-lo.'”

Este se conecta a um sentido astuto, mesmo quando Franco está em um papel dramático, ele não interpreta sempre 100 por cento em linha reta – ele traz um sorriso sutil e piscadelas divertidas em alguns trabalhos, aprimorando uma preocupação intensa, modelo de grande atuação de Marlon Brando com um espírito fraco, mas palpável de travessura pós-moderna. Às vezes ele pode parecer uma estrela de cinema que opera entre aspas de sua própria fabricação. Franco diz que se emociona com material que convida para tais brincadeiras meta-nível, apontando para 11.22.63, onde seu protagonista viaja no tempo e assume uma nova identidade nos anos sessenta: “Ele está interpretando um papel”, Franco diz de seu personagem. “Ele está fazendo essencialmente o que eu teria que fazer se eu estivesse apenas fazendo uma peça de época – se comportar de uma certa maneira para se encaixar. Eu amei isso, porque esse personagem forasteiro, torna-se um comentador sobre o período. Ele pára e observa tudo que é agora peculiar aos nossos olhos daquele tempo. Isso leva um pouco da urina, um pouco da seriedade, fora daquele mundo – e isso deixa mais divertido”.

Apesar da devoção febril de Franco por projetos feitos por amor, nenhuma das suas exposições de arte, obras de ficção ou tentativas de direção ainda foram um sucesso retumbante criticamente, muito menos comercialmente. Ele diz que o último, pelo menos, não o incomoda: “Eu sei disso se eu dirigir a adaptação de Child of God de Cormac McCarthy, sobre um necrófilo” – como ele fez há alguns anos – “Muitas pessoas não foram ver. Mas é uma porra de um sonho meu”. Danny Boyle, que o dirigiu em 127 horas, diz: “Ele não quer se limitar – você sabe dizendo: ‘O gênio está nas escolhas’? Não é assim que ele pensa. É ‘Você escolhe – assista o que você quer e veja o que você pensa.”

Quando pergunto a Franco se ele jamais poderia imaginar dedicar vários anos para um único projeto, ele balança a cabeça. “O problema em fazer um filme a cada dois ou três anos é: A – você começa a não trabalhar tanto, e eu amo trabalhar, e B – muita pressão é então colocada naquele projeto.” Ele diz que rejeita “as hierarquias tácitos e regras sobre os tipos de projetos que constroem uma grande carreira. Como, eu estava em General Hospital, ao mesmo tempo que fui nomeado para um Oscar, e eu percebi que existem coisas que você pode fazer em uma novela que você não pode fazer em qualquer outro lugar.”

A principal entre as preocupações artísticas de Franco é a homossexualidade, que ele explora projeto após projeto, como um filme biográfico que ele dirigiu e estrelou de Hart Crane, o torturado gay poeta do período de 1920, ou um filme de 2013 – chamado Interior. Leather Bar. – Inspirado pelo filme de William Friedkin, Cruising, sobre um assassino pregador no mundo secreto de gays em 1970, em Manhattan. “Quando eu estava estudando na Universidade de Nova York, eu tive aulas de estudos críticos, e um dos meus favoritos foi no cinema queer.” Franco diz, explicando o seu fascínio com a arte queer. “Nós dissemos ao hétero, histórias heteronormativas são ad nauseam* agora, em nossos filmes, nossos shows, nossos comerciais – em todos os lugares. Eu acho que é saudável fazer trabalho que perturba e questiona isso, e mostra narrativas alternativas. Isso é o que um artista deve fazer.

Sem surpresa, própria sexualidade de Franco tornou-se objeto de rumor. Na primavera passada, ele esclareceu um pouco as coisas, escrevendo em um artigo de revista, “Eu sou gay na minha arte e hétero na minha vida”, acrescentando timidamente: “Eu também sou gay na minha vida até o ponto da relação sexual.” Mas a linha que separa a arte da vida pode crescer, como no Instagram de Franco, onde ele publica numerosas fotos homoeróticas de si mesmo – com o peito nu em uma sala de exercícios, seu braço pendurado em um ator oleoso em calcinhas de biquíni, ou sensual enquanto seus mamilos são raspados em um quarto de hotel. Franco me diz que ele usa o Instagram, às vezes, como “uma maneira de descobrir o que os limites são e pressionando botões.”

Fofocas sobre sua sexualidade tomou um rumo desagradável em 2008, quando Gawker começou uma série de mensagens em um item cego na coluna de fofocas Page Six, reclamando que Franco tinha agredido sexualmente um homem; as mensagens repetidamente se referiam a Franco como um “Gay estuprador”. (O autor do post os desmentiu) “Gawker pegou, e outros sites pegaram, e nós dissemos, ‘Você sabe, você deve retirar isso.'” Franco recorda, aparentando desconforto com a memória. “E Gawker disse, ‘Bem, se você tiver uma resposta, estamos felizes em imprimi-lo.’ Parecia que, se eu fizesse uma ação judicial, isso só vai dar mais atenção.” Então, ao invés disso, Franco desviou fascinantemente da cartilha padrão celebridade: Ele postou fotos fakes de paparazzi no Instagram dando amassos com alguém que aparecia com o rosto borrado, e começou a desenvolver um projeto de filme com um amigo artista, o título provisório era GR – para estuprador gay – em uma tentativa “para usar esta falsa acusação como material”, diz Franco. (GR acabou sendo abandonada, mas parcialmente inspirou seu personagem em General Hospital, um artista chamado Franco que pode ou não ter sido um assassino.)

Desta forma, Franco protegeu sua privacidade, fazendo uma elaborada pantomima anárquico de sacrificá-la. Então, como agora, pouco se sabe sobre a vida privada de Franco. Ele tinha uma namorada por “quatro ou cinco anos” – a atriz Ahna O’Reilly -, mas “ela terminou comigo”, diz Franco. “Havia um monte de razões, mas uma era que eu estava muito ocupado. Ela estava vivendo aqui, e me mudei para Nova York para ir à faculdade, fiz dois anos de faculdade, em seguida, me inscrevi para mais uma faculdade e ela era como, ‘Cara.’ Percebi que, pelo menos no momento, é difícil para mim estar em um relacionamento. Eu não posso dedicar o tempo que merece – especialmente com alguém como ela. Ela era meu amor. Então, por um tempo eu evitava relacionamentos como esse.” Pergunto-lhe se esta é uma maneira codificada de dizer que ele tem muito sexo casual divertido no lugar. “Nããão… Eu não quero dizer isso”, ele responde. “Eu só não tive esse tipo de relacionamento sério em um longo tempo.”

Franco disse que os rumores sobre sexualidade em torno dele era que eles funcionaram, contra intuitivamente, como um “escudo”. Ele reitera isso agora: “Uma das coisas agradáveis sobre toda essa especulação” sobre se ele é ou não gay, diz ele, ansioso para mudar de assunto, “é que é uma cortina de fumaça” – um meio, pelo menos um pouco, para ele se esconder fora à vista.

Franco possui uma casa em Silver Lake, mas ele está vivendo fora do centro em um hotel mo momento. “Há muitas distrações na minha casa”, diz ele. (A casa de Franco é usada supostamente como um escritório improvisado de produção, local de filmagem ocasional e dormitório para alguns amigos e colaboradores). Tarde da noite, depois de ter terminado no set de Why Him?, eu encontrei ele para um jantar no lobby do restaurante de seu hotel. Franco disse que ele tem estado livre de drogas desde a época da escola, onde foi a última vez que fumou maconha; cafeína, em vez disso, é o seu vício, e ele se estabelece na nossa mesa com sua própria garrafa térmica fumegante e, em seguida, pede um Americano em uma boa medida.

Ele diz que o hotel lhe deu um desconto porque ele vai ficar aqui por quatro meses, enquanto ele atende a vários trabalhos. Além de escrever um romance, estudar e filmagens, ele está pintando em seu quarto – ele completou recentemente uma série de retratos de beija-flores, diz ele, e começou a fazer telas com base em anuários da velha escola. O que significa dizer que, mesmo em seu quarto, depois de um dia de trabalho, o cara simplesmente trabalha mais. Da alergia de Franco para o tempo de inatividade, diz Rogen, “Eu vou para a praia e digo foda-se para tudo no fim de semana e não faço nada. Eu vou assistir uma temporada de Boardwalk Empire por um dia inteiro. Ele não faz isso. Ele nunca faz isso. Ele vai ser como, ‘vamos lá, Seth, arrume suas coisas'”.

Quando eu digo ao Franco que parece que ele tem uma aversão constitucional para chutar isso, ele rindo, diz: “Eu chuto às vezes…” e nota, por exemplo, que ele gosta de captura filmes no Cinefamily, um teatro de arte doméstica no Fairfax. Quando ele faz parte, é memorável: Evan Goldberg, parceiro criativo de Rogen, recorda que no Halloween de 2013, durante a realização do filme A Entrevista em Vancouver, Franco se aventurou na cidade, distribuiu câmeras descartáveis, e então “dançou durante quatro horas em um clube, vestindo esta estranha máscara de Carnaval o tempo todo, de modo que ninguém podia dizer quem ele era.” (De A Entrevista, que mostrava a morte de Kim Jong-un, e que teve seu lançamento cancelado devido os dados da Sony terem sido hackeados e ameaças de retaliação da Coreia do Norte, Franco diz: “Eu realmente acredito que é uma comédia incrível, e as pessoas não podem realmente vê-lo para o que é por causa de tudo o que o rodeava.”) Mas apesar das noites casuais mascarado, não obstante, a forma favorita de Franco de socialização é claramente colaboração. Rogen diz, “James preferiria fazer um filme comigo do que ir para o Havaí comigo por uma semana.”

De todos os projetos de malabarismo de Franco agora, o que ele tem a maior esperança é para The Disaster Artist, que dirigiu e acha que pode satisfazer suas obsessões exageradas e fazer algum dinheiro de bilheteria, também. “É o ponto doce perfeito de algo artisticamente interessante para mim que também pode ser comercial”, diz ele. Ele dramatiza The Room, um filme cult bizarro de 2003 que se tornou um grampo do circuito de meia-noite filme que de tão-ruim-é-bom. Franco estrela como Tommy Wiseau, o extravagante e excêntrico autor do filme; Dave Franco e Rogen estão nele também, juntamente com Alison Brie, Zac Efron e Kate Upton. “Não é sobre o making of do pior filme já feito – é sobre as pessoas perseguindo o sonho americano”, diz Goldberg, cuja é a empresa de produção com Rogen, Point Grey, que está fazendo o filme. Franco diz: “É a mistura dos meus dois mundos.”

Parece que Franco bate um determinado passo – que, em 2016, toda a sua experimentação inquieta irá produzir algum trabalho verdadeiramente memorável. Ele diz que a recepção positiva de 11.22.63 foi encorajador, e ele está animado para o seu próximo grande projeto de televisão, The Deuce, com David Simon. Franco explica que “há alguns anos atrás David me pediu para fazer Show Me a Hero” – o último programa de Simon na HBO, mas Franco passou, e o papel foi para Oscar Isaac. Eles permaneceram em contato, no entanto, e com a condição de que ele poderia dirigir alguns episódios, Franco diz, eles finalmente conseguiram The Deuce. “Há assim uma nova direção para a minha carreira”, diz ele.

Nós conversamos por algumas horas quando ele finalmente pega sua garrafa térmica e se levanta da nossa mesa. É meia-noite. Ele vai para os elevadores e sobe para seu quarto no sétimo andar – talvez para dormir, talvez para ler, talvez para escrever, ou talvez algo completamente diferente. Esses beija-flores não vão se pintar sozinhos.

Tradução pela equipe JFBR, por favor, não reproduza sem os devidos créditos!

*polímata: ter conhecimento em diversas áreas.
*idiossincrático: não segue os padrões da sociedade, irreverente.
*Ad nauseam: é uma expressão em latim que refere-se à argumentação por repetição, ou seja, a mesma afirmação é repetida insistentemente até o ponto de causar “náusea” a crença incorreta de que quanto mais se insiste em algo e mais se repete algo, mais correto algo se torna.







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