James fala sobre críticas: “Não posso e não vou deixar isso matar meu espírito”

Em entrevista ao site salon.com no começo deste mês, James Franco falou sobre sua paixão em fazer adaptações literárias e muito mais. Confira:

Você acha que houve uma progressão acentuada para você como diretor?

Em termos de número de elenco, essa é uma maneira que eu posso marcar os desafios crescentes dos filmes que eu dirigi. Tudo está crescendo em tamanho. Meu primeiro filme, que foi minha tese na NYU, foi sobre o poeta Hart Crane. Era essencialmente um espetáculo de um homem só, indo assim para “Child of God”, que é essencialmente um homem correndo pela floresta, foi um pequeno passo adiante.

Em seguida, foi “As I Lay Dying”, que era essencialmente a história de cinco membros da família em um vagão, [e] sentindo muito. Com “In Dubious Battle”, não só o elenco é grande, mas eu estou lidando com as lendas de Hollywood. Além disso, o filme é sobre uma greve de trabalho então os atores de fundo são integrantes. Não é como se estivessem apenas vagando pelo fundo. Então eu tive que dirigir mais de 100 pessoas na maioria das cenas. Foi realmente um momento para mim dar um passo atrás e perceber: “Uau. Os filmes estão ficando maiores.”

Ao adaptar estes projetos literários elevados, você está tentando conquistar seus detratores ou a alegria está em assumir materiais difíceis?

Em primeiro lugar, eu amo a literatura. Eu amo literatura americana, e é uma das coisas que eu realmente estudei mais. Uma das coisas que me ensinaram nos programas de MFA foi encontrar minha voz. Pensei que combinar meus dois mundos de literatura e filmes, era algo que poderia ser parte da minha voz.

Muito da minha paixão vem de um amor de longa data desses escritores. Cormac McCarthy é o único autor vivo que eu adaptei neste ponto, então foi muito gratificante sentir que eu estava colaborando com Faulkner ou Steinbeck em algum nível. Eu fiz esse filme “The Disaster Artist” sobre o making of de “The Room”, e foi um filme que fiz de uma maneira bem diferente. Eu tinha Seth Rogen e Evan Goldberg produzindo e a New Line distribuindo.

Fazendo algo assim versus “In Dubious Battle”, que foi realmente uma batalha difícil, eu acho que eu assumi essas adaptações literárias clássicas para poder dizer que eu não sou apenas um ator tentando dirigir. Olhe para este desafio que eu assumi. Tenho certeza subconsciente, era uma maneira de me defender.

“In Dubious Battle” tem atualmente uma classificação de 29 por cento no site Rotten Tomatoes. Neste ponto, você apenas espera que os críticos sejam venenosos em relação aos seus esforços de direção?

O que posso dizer? Eu acho que vai mudar. Minha esperança é que, como uma pessoa sensível e criativa, eu não posso e não vou deixar isso matar meu espírito. Quando eu comecei como ator, se eu ouvisse essa crítica, isso pode destruir você como uma pessoa criativa. Minha esperança é que isso vai mudar.

Você foi atraído para os elementos atuais de “In Dubious Battle” sendo a situação dos trabalhadores migrantes arrancados e despojados dos direitos humanos?

Eu definitivamente fui. A forma como surgiu foi que eu sempre amei Steinbeck. Eu cresci no norte da Califórnia, em Palo Alto. Eu li seus livros na escola e ele sempre me fez sentir como um amigo de uma forma estranha. Ele também escreve assim. Seus personagens são tão reconfortantes para mim, e você sente como se realmente os conhecesse. Eu me lembro que eu queria ser um zoólogo marinho por causa do Doc em Cannery Row. Eu fiz “Of Mice and Men” há dois anos e meio na Broadway, e isso me reuniu com ele.

Essa foi uma boa experiência que eu queria fazer mais. Alguns de meus filmes favoritos são “The Grapes of Wrath” de John Ford e “East of Eden” de Kazan. “Of Mice and Men” já havia sido feito duas vezes como um filme, então eu voltei a todos os livros de Steinbeck. Eu li “In Dubious Battle” no colégio, e faz parte da trilogia Dust Bowl, juntamente com “Of Mice and Men” e “Grapes of Wrath”. É seu primeiro livro, então é um Steinbeck mais novo. Não é tão polido como os outros dois. O que eu encontrei foram várias qualidades que eu pensei que poderia ser cinematográfica e atual.

Como eu tenho feito essas adaptações literárias e peças de época, uma das coisas que eu estou constantemente pensando é como eu posso mantê-lo de não se sentir como uma lição de casa ou uma peça de museu. Como faço para que se sinta viva e relacionada a questões de hoje? Quais são as técnicas que eu posso usar para atualizá-la? Estou fazendo um filme que não teria existido se tivesse sido feito durante a Depressão. Houve esse grande conflito político no centro deste livro. É um conflito que é eterno. É a luta entre os que têm e os que não têm. Nós começamos a filmar há dois anos, então não havia como saber onde estaríamos politicamente agora, mas é eterno.

Você sempre se identificou com forasteiros?

Sim, sempre. Eu estive passando por mudanças estranhas recentemente. Lester de “Child of God” é um assassino e necrófilo. Ele é o mais escuro da escuridão. Na superfície, não há muito com o que simpatizar. Nem deveria. O que eu gostava dessa história estava embaixo; É realmente uma história sobre o amor e a necessidade de amor. Lester é um personagem tão afastado da sociedade que a necrofilia é a única maneira que ele pode ter uma companheira. Se você pode superar a arrogância e nojo do ato, ele está tentando obter o que todos nós queremos. Eu posso me relacionar com os sentimentos por trás desse anseio. Graças a Deus, não posso me relacionar com o assassinato ou a necrofilia, mas posso me relacionar com a sensação de que quero me conectar com as pessoas e achar isso realmente difícil.

Com “In Dubious Battle”, eu quero me envolver. Neste tempo que estamos vivendo agora, nos últimos três meses, eu nunca conheci tantas pessoas ao meu redor para ser tão politicamente consciente e engajado. Eu nunca fui tão ciente do que está acontecendo na política. É o mesmo com os personagens do filme. Essas pessoas são catadores de maçãs que não querem lutar. Muito melhor seriam capazes de fazer seu trabalho e viver suas vidas, mas eles são empurrados de uma maneira que eles não têm uma escolha.

Eles não podem cuidar de suas famílias e suas próprias vidas estão ameaçadas. Eles são empurrados para se levantarem, se unir e tentar [mudar] as coisas. Ou é isso ou perecer. O que eu me relaciono é que eu quero me envolver. Eu quero lutar pelo que eu acredito e lutar por outros que não têm os mesmos direitos. Essa luta é mais do que importante agora.

As duas últimas perguntas e respostas foram enviadas via e-mail.

Quando surgiu a primeira idéia da Elysium Bandini Studios? Como você se aproxima de talentos como Shepard Fairey, Rufus Wainwright e Tony Hawk para contribuir?

Eu conheço Jennifer [Howell] há anos e tenho admirado o que ela conseguiu com a The Art of Elysium, empurrando para as expressôes artistas criativas através de seus programas de caridade. Meu parceiro de negócios, Vince, e eu também apoiamos diretores emergentes, escritores e atores para criar projetos através de Rabbit Bandini Productions, expandindo para a arena acadêmica, ensinando os alunos. Tem sido uma jornada profundamente gratificante e quando Jennifer contou-nos sobre a criação de conteúdo que poderia desencadear a paixão dos jovens talentos, dando ao mesmo tempo aos programas de serviço comunitário, decidimos trazer os nossos recursos e experiência cinematográfica a um nível mais poderoso e Elysium Bandini Studios nasceu. Tanto quanto Shepard e outras mentes brilhantes, muitos deles têm trabalhado com a caridade por vários anos, alguns antes mesmo de eu me envolver. É ótimo ter o apoio deles.

Em termos de conteúdo, alguma coisa sai? Há algo fora dos limites?

Estamos ainda em fase de arranque, criando mais conteúdos para a plataforma, no momento em que apresentamos os primeiros longas-metragens da The Art of Elyisium, como “Forever”, algumas histórias de estilo documental, entrevistas e uma biblioteca de alguns dos meus projetos experimentais e independentes passados. O foco é em torno da arte, cinema e teatro, moda e música, seja um documentário, um videoclipe ou um longa-metragem, ele se conectará a um ou mais desses tópicos, ao mesmo tempo em que permitirá aos cineastas de soltarem sua liberdade criativa.

Traduzido por Aline – JFBR.
Não reproduza sem os devidos créditos.




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